櫻野十二集了,有感,對戲劇及其他 - 臺劇

10月9日.10日的寒風中
明道只穿一件賽車服，冷的發抖、不停搓揉身體
每場等戲時間在十分鐘以內
一有空不是看劇本就是和導演討論
又或者觀察攝影師如何取鏡
范植偉戲份少郤也一早到片場
能做的就是等啊等，然後再等
專注看他人排戲，還不忘叮嚀：「接下來要拍衝擊性的場面，你們要仔細看啊」
導演在道具還沒齊備時就已親至現場調度一切
思考今天的幾場戲的拍攝手法
導戲時幾乎沒有停下來休息
一個鏡頭、一個鏡頭反覆地測試
為了最完美的畫面呈現
副導、攝影師、製片、場記、執行製作、服裝師、化妝師．．．
每個人都在自己崗位上認真投入
中餐、晚餐飯盒沒吃幾口便忙著開工
從早上五點到晚上七點，有人問：「你們要收工了吧」
一句：「還早的很」道盡電視工作者的堅持與辛勞
李國修說：「一部戲的完成，不管獲得的評價如何，沒有哪個環節是假的」
每個部門都曾為這部戲付出
即使票房不好，郤不能說他們沒有努力過

十二集裡不到一小時的橋下賽車戲
花了兩天才拍完
同一場戲，同一句台詞念四、五次習以為常
同一個表情、動作不停反覆操作
只是為了擷取各角度的鏡頭再加以排列組合
營造動人的戲劇效果
如果連旁邊看的人都失去了耐性
實在很懷疑演員的情緒、意志和創造力又有多少可以被消磨？
人不是機器。
或許你會說：「這就是工作，這就是拍戲」，然後一千個莫可奈何
黃磊指著同學厲聲說道：「這就是臺灣偶像劇的演法！」
那場景我至今記憶猶新
曾幾何時，「臺灣偶像劇」已經被歸成特殊的戲劇類型
略帶貶意地指涉演員以誇張的動作、片面的表演方式
利用鏡頭有技巧的重組來推砌螢幕上帥氣、美麗的王子與公主
千篇一律公式化的劇情
或不耗費太多精力改編早已存在的文本
持續販賣夢幻與愛情
要求觀眾不加思索、囫圇吞棗地吃下如大雜燴的電視餐
結果不是令人飽足到想吐，就是索然無味、難以下嚥

是劇組的錯？
一如我們，心中所想是把負責的工作盡力做好而已。
正式拍攝時同一人、同一場戲，導演和演員手中的劇本臺詞竟然不同
隨時能掏出五萬元的荒謬情節，演員只得笑場以對
無言，還是無言。

是編劇的錯？
作家袁瓊瓊表示，臺灣編劇所得較十幾年前倒退三倍，到內地謀生路是時勢所趨
台大戲劇系紀蔚然教授大聲疾呼，臺灣政府與民間應重視編劇人才的培養
沒有誘因，哪來人才。

是演員的錯？
＜櫻野＞的主要演員哪個不曾在臺灣戲劇中獨挑大梁？
兩個金鐘獎得主，一個入圍金馬影后，再加上南特影帝
「我唯一的能力就是演戲」
「我以自己對本劇的掌握來演戲」
演技夠了，自信夠了，還差了些什麼？
明道說：「拍戲是憑感覺的」
不及細問此句話的真義
郤讓我想起學表演，郤總弄不清什麼才是感動人的演出的真實經歷
老師在課堂呈現完成後喊「OK」（或燈暗），導演在每一場戲結束時喊「卡」
他們覺得演的「好」，是真的「好」嗎？
捫心自問，觀眾看了這場演出，在心裡留下些什麼？
某日接觸「一人一故事劇場」（Playback Theatre）
驚覺非專業演員的一般民眾
表演參與者說出的個人往事或感受
竟然也可以深深碰觸心靈，讓人感動的不能自已
我可以同意「拍戲是憑感覺的」這句話
畢竟形之於外的表演
是根基於個人對劇本的主觀詮釋與轉化
但「憑感覺」時是否曾考慮他人欣賞演出後的反饋（feedback）？
賣了老命表演，由始至終觀眾郤將戲劇視為「演員個人的事」，
與自己生命毫無關聯，演員又將如何自處？

是環境的錯？
商業利益掛帥、趕的昏天暗地的on檔戲
拼拼湊湊、隨時可能大轉彎的劇情
repeat的臺詞、斷裂分離的鏡頭
演技的限制是必然宿命。不滿意？
業界說臺灣只剩偶像劇和鄉土劇有市場
挑戲？未免把演員看得太了不起。
除非經紀公司有能力
現在的環境，告訴你想存活就要咬緊牙關演下去
不，還有今年橫掃金鐘那一大串類型劇
選擇這個，就要先學會把收視率當垃圾丟棄

「不怕沒人找我，因為我有實力；不擔心收視率，因為演出的場合不限於電視劇」
也許這就是無入而不自得的境地
看看舞台劇吧
瞭解什麼叫做全場不能NG的演技
瞭解什麼叫做觀眾流淚歡呼的鼓勵
明白舞台的海闊天空.與觀眾零距離

叫梁朝偉演偶像劇可能連走位都成問題
叫偶像演員演<色.戒>或許不能鞭辟入裡
但兩者的界限真是非黑即白的清晰？
不是零和遊戲。
一句「成王敗寇」太沈重
「演員」之所以是「演員」
不就是能勝任各種角色，有挑戰未來、承擔得失的勇氣？

電視人頂頭上司不是無線台或有線台的主管
而是名為「尼爾森」的神
它可以掌控節目的生死
不懂收視率操盤，註定失敗的命運
不願意郤也無法逃避
補習班名師說：「臺灣傳播業現在蠻景氣．．．」
底下莘莘學子
無不希望學習或踏進相關領域
問題是臺灣能給他們什麼環境？
電視人能給他們什麼建議？
而他們自己又能對自己有什麼期許？




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