沉睡，原來是沉醉─評《沉睡的青春》 - 電影

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看《沉睡的青春》是我這幾年來遇過最殘忍的一次戲院體驗，原本看著預告片裡感覺
有些刻意唯美、但是節奏卻相當平緩的鏡頭，我以為這只是喃喃細語的青春式哀愁，但是
進了電影院才發現，這是今年第一次完全攻入我的心房，讓我當場淚灑電影院的作品。而
且在走出電影院的那一刻，即使一個人單槍匹馬的與那麼多電影做過對話，這一次我還是
難免覺得好深沉的孤獨，就算只是一個普通朋友在旁邊，能陪我好好再哭一場也好。

很可惜，也許因為現代人對步調緩慢的作品很難靜下心來品嚐，又或者缺乏資金與宣
傳的挹注，上映至今本片票房一直欲振乏力。雖然今天我想好好的作一篇文章，即使為它
廣告也無所謂，但以國片短命的放映期來說，還能引起多少人的觀注，我實在不知道。我
只想說如果這篇影評有稍稍撩撥起你的心，請趁著電影還在戲院的時候去看，即使本片沒
有什麼驚心動魄的特效，但只有進場才是對一部好電影致敬的最好方法。

其實當初預告片裡，我對於蔡子涵(張孝全飾)向徐青青(郭碧婷飾)告白的那段台詞就
很感到興趣。

我還記得妳國中的時候午餐都不吃飯，可是12點一到，妳一定會喝一大瓶牛奶。早
上7點半妳才會翻牆進教室，第二節下課妳會去福利社，2點半一到就開始打瞌睡，
可是3點一到就會起來，看完5點39分那班火車才回家。

這年頭愛情電影很多，告白的戲碼好的寫得劇力萬鈞、差的寫得不知所云，但是這樣
的告白方式卻不多見。那種無意之間宣洩而出的愛戀，包含著細膩、認真、單純與執著，
這樣的愛情在現代幾乎難以尋覓，而《沉睡的青春》把這些愛情的本質一一找了回來。除
了預告裡的告白之外，有好幾場感情戲都看得我想鼓掌，比如說口哨與口琴的和鳴，雖然
背後的舞台不食人間煙火了些，但那綿密的情感卻真實地流洩而出，彷彿螢幕上任何一點
光影裡都能捕捉到。單單就愛情來說，本片的處理已經是水準以上之作，然而更足以打動
人心的部份還不在愛情這一環。

導演鄭芬芬自己為《沉睡的青春》寫下的文字裡說：「沈睡，說的不是青春的消逝，
而是生命的孤寂。」是的，就因為這是一個孤寂的故事，所以電影裡面雖然主軸是愛情、
副軸還摻入了親情、友情、人和空間的情感等等，但故事到最後要講的都是怎麼去面對自
己的孤寂。孤寂的原因，有人是因為自我的孤立、有人是因為愛人的背叛、有人是因為死
亡的殘酷，理由無論多麼不同，在孤寂感纏繞時的無助、逃避卻那麼一致：不管是出現精
神疾病也好、配合著作戲也好、關於門來封鎖自己的青春也好，片中的角色大大小小，都
活在深層的悲劇裡，就像是火車在軌道上不斷發出「空洞空洞」的沉重節奏，不但埋藏住
徐青青演奏的青春音符，還一再碾碎、干擾了男女主角之間相處的畫面。

當我真正看到預告片裡張孝全被拖走的那場戲時，我突然恍然大悟，原來這一幕不是
在演愛情因外力的介入而分別，這裡演的是具象化的，一種被遺忘的殘酷。對比女主角父
親的遭遇也好，對比樂生療養院和老舊眷村與都市發展的衝突也好，《沉睡的青春》不但
向容易遺忘的現代人提出控訴，也為被遺忘的孤寂者發聲，徹底示現了他們內心難以名狀
的傷痛。在一篇報導裡曾說，這部電影「非時下流行的『日光草地純愛電影』，而是一部
『療傷系電影』」，其實說療傷也並不精確。如果還懂得緬懷記憶的社會已經漸漸崩壞，
那麼就像徐青青向醫生質疑的問題一樣，就算知道了病因，有什麼用呢？

「三點以後，他就會愛我」看完電影反覆沉吟這段話，才會了解這句台詞多麼簡單又
多麼複雜。而越是思索，這部片子裡的許許多多的畫面就越讓我不忍卒睹，想到每一個意
象背後深層的悲傷，就忍不住情感的翻騰。

這就是《沉睡的青春》的後勁，像烈酒。

比起其動人的力量，片中一些小缺失都瑕不掩瑜。像郭碧婷的演出雖然生澀，和王玥
一對戲就捉襟見肘，不過劇本和運鏡已經充分為徐青青填上的血肉；意象的鋪排在前半段
有時略嫌誇張，但也可以體諒這是在安靜的氣氛裡少數能勾起情緒起伏的方式。唯一比較
讓人困擾的是字卡，把太多意境講明了，反而落入想讓觀眾迅速理解劇情的執念裡，落入
整個作品最反叛的速食情懷裡去了。我比較希望那幾場字卡的畫面可以剪掉，但是印成明
信片或其他周邊商品，看完電影會對這種東西愛不釋手。

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