為什麼國片看起來總有一種尷尬的氛圍? - 電影

※ 引述《lichuer (Z揪兒)》之銘言：
: 昨天在網飛看到角頭外傳
: 前一 二部都沒看過
: 稍微看了大概二十分鐘就關掉了
: 為何國片總讓人有一種尷尬的氛圍
: 是演技嗎? 還是台詞?
: 過去幾位知名導演的作品欣賞起來舒服
: 但是近幾年新銳導演的電影都差不多是這個樣子
: 豬哥亮系列
: 黑道系列
: 都市傳說系列
: 常常在電影院看著看著就晃神了
: 有人也是這樣嗎.....?

基本上應該是都有問題
更主要的還是導演對說故事功力掌握度有差
比如你看玫瑰捅你眼 或是色情蜘蛛網
這類戲劇劇本台詞其實都有些荒謬
甚至演員也喜歡浮誇演技
但表現的還是挺自然
因為這類戲劇要的就是誇張化風格
你在看的時候也似乎就跟著理所當然了

不過更主要是這些邊緣三四線演員
台詞把握程度都還行
畢竟角色就是特定選這些人物表現
演啥確實就是有幾分像啥

特別像豬哥亮系列
通常就豬哥亮講這些爛台詞你不覺得尷尬
因為導演本來就是配合豬哥亮做劇本
就算他講坳口台灣國語也依然是他

但其他人只是配合豬哥亮來演爛劇本的
演員功力還有一定的可以撐下場面
但配合他的新生代演員用爛口條唸糞劇本
那簡直就是悲劇了


台灣劇本這塊一直都是嚴重問題
不能說沒好戲好劇本
但更多的是配合粗製濫造的鄉土劇和類戲劇
這類戲劇優勢就是為了貼合群眾
台詞會更口語化跟流行
演員比較不容易出現莫名奇妙台詞的尷尬

但電影要在兩個小時呈現一個故事
台詞要用更精準
或者有的導演會更喜歡哲學性文藝性
台詞就變成莫名奇妙
甚至喜歡用無聊場面硬要逗你笑
但演員就像被抓去講台上的小學生
矬又不好笑毫無情感交流

觀眾看著都不知道坐在戲院要幹嘛

唸台詞功力強
有時就真的不用太多其他技巧就能受青睞
金士傑和李立群就是佼佼者
要說他們扮誰像誰肯定是誇大
但他們嗓音獨特
放著適當情緒唸出台詞
他們可能是整部片只出場兩次的角色
卻常常能變成電影中記憶深刻的點

台灣演員真的大部分缺乏台詞訓練
傳統舞台劇出身的演員
上電影表現都更好
例如謝盈萱長的說真的不算漂亮
也沒獲得多少宣傳
但舞台劇對於台詞表現要求
讓她跨足電影表現亮眼得獎不少

但可惜這類演員真的太少
幾個演員往往只是彌補影片缺陷
沒法Carry整部片
貧乏的市場導致導演只要稍微賣座
就能在並不大的市場說上話
缺乏市場刺激
就會有不自量力的導演
妄想自身能掌控市場取得大筆資金
拍出他自己都不太能掌握的大片
反正就只要一句台灣加油
什麼都ok

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Sent from JPTT on my Xiaomi Redmi Note 8 Pro.

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