為何下一站，不是幸福，而是驚鐘？ - 臺劇

　　　　　　周一發布了金鐘獎名單之後，如同往年的總是幾家歡樂幾家愁，不過
　　　　要比愁的話，我想今年所有報名的劇組裡面，沒有一個能夠比【下一站，
　　　　幸福】還要來的愁了。筆者不會將【下一站，幸福】拿來與本屆其他各項
　　　　獎項入圍者做比較，因為比較並沒有意義，對於其他入圍者來說更是一種
　　　　沒有風度的傷害。江湖上有言道：「入圍就是肯定」，撰寫本文最大的目
　　　　的純粹只想讓更多人認識評審不予肯定的【下一站，幸福】，究竟為什麼
　　　　一齣只入圍「節目行銷獎」的偶像劇，會在名單公布後的三十分鐘內引起
　　　　廣大民眾的唏噓不已甚至一片怒號？

　　　　　　我並不想在本文第一段就來討論演員。演員的表現不論好壞，永遠是
　　　　最容易被看見的一群，也是最被討論甚至引起口水戰的議題，其實已不需
　　　　要筆者多加論述，本文將只在後段簡略提之；【下一站，幸福】最應該被
　　　　鼓勵的是幕後的製作團隊，因為，請問會有人特別寫一篇標題為「某某戲
　　　　的攝影是本次金鐘獎的遺珠」或是「某某戲並未入圍最佳編劇和美術設計
　　　　跌破業界眼鏡」的報導或是評論嗎？

　　　　　　我相信沒有。所以我才要寫。

　　　　　　之前曾看過報導指出由於【下一站，幸福】屬於「純愛偶像劇」，所
　　　　以不得本屆評審的青睞，這樣的結論不啻為一種可能的解釋，倘若真為如
　　　　此，那前年讓【命中注定我愛你】抱回最佳戲劇節目大獎的評審肯定和今
　　　　年的評審不是同一批人。沒錯，【下一站，幸福】的劇情對於觀眾來說的
　　　　確耳熟能詳：悲苦卻樂觀的女孩遇到富裕卻憤世嫉俗的男孩，兩人從互看
　　　　不順眼進而相知相惜，男孩的母親認為女孩是兒子的絆腳石於是亟欲鏟之
　　　　而後快，男孩、女孩的身旁總會有另一個男孩、另一個女孩愛著他們；最
　　　　後經歷過無數次的誤會風波，男孩與女孩仍然無法忘記彼此，決定攜手邁
　　　　向幸福....完全是老掉牙的cliche. 難道好萊塢劇本也不是如此嗎？戲的
　　　　故事可以似曾相識，重點在於如何用不同的導演手法或是其他因素拍出煥
　　　　然一新的作品。

　　　　　　【下一站，幸福】的編劇可貴之處在於雖利用老梗為素材，卻能以出
　　　　人意料的對白和面向豐富的角色個性為調味料，炒出一道令人眼睛為之一
　　　　亮的好菜。最令人印象深刻的莫過於戲中穿插的幾個童話故事：人魚公主、
　　　　史瑞克裡的費歐納公主、鄉下老鼠與城市老鼠、北風與太陽，這幾個故事
　　　　都是順著當時劇情發展，由不直接相關的角色，不經意地講給符合童話人
　　　　物處境的角色聽 (光晞側聽到以茜念唸人魚公主、小樂笑慕橙是費歐納公
　　　　主、慕橙唸鄉下老鼠的故事給小樂聽、小樂問光晞有沒有聽過北風與太陽)。
　　　　一般觀眾對於這些童話不會陌生，看戲時會覺得親切，但是心細一點的觀
　　　　眾不難發現編劇在說故事給大家聽的同時，藉由童話來評論劇中人物，卻
　　　　一點不顯得突兀。而在角色個性方面，一部邊拍邊播的連續劇往往接近尾
　　　　聲的時候若突然從頭開始看，會發現角色到後面幾乎走樣，【下一站，幸
　　　　福】的主要角色們經歷過21集的風風雨雨後都有所成長，卻也始終是「同
　　　　一個人」，除了要歸功於導演及演員對於表演的掌握，更不能忽視編劇在
　　　　創造人物時所下的苦心。總結以上兩點如此嫻熟的編劇技巧，確是當今台
　　　　灣偶像劇中數一數二的，無奈評審似乎拘泥於「純愛偶像劇」的範疇，並
　　　　不欣賞主題其實是愛情和親情並肩而行的【下一站，幸福】。
　　　　
　　　　　　身為導演，處於on檔電視劇的高壓力環境中還能緊緊抓住自己的藝術
　　　　創作理念不放，陳慧翎的毅力與堅持令人敬佩，這一點從【下一站，幸福】
　　　　許許多多不用台詞就會「說故事」的畫面便能看出來，而攝影師陳國隆和
　　　　導演更無疑是一對默契絕佳的夥伴。第一集藉由「手」來交代梁慕橙成長
　　　　過程的一段約九分鐘的戲野心十足，先由軌道、定鏡拍攝幼年慕橙的手，
　　　　再以「手」為中心畫面串起一系列幼年慕橙和小阿姨之後歷程的蒙太奇，
　　　　最後再以手持攝影機聚焦於一雙長大了的女孩的手，用晃動畫面介紹安以
　　　　軒飾演的慕橙出場；第六集照相館攝影師的倒影反映在亡妻遺照玻璃框的
　　　　旁邊；第十三集慕橙驚險的阻止光晞捐血給小樂後，畫面最後焦點雖然在
　　　　慕橙臉上，然而畫面右側、不在焦點上的模糊光晞身影才是慕橙的「焦點」
　　　　位置所在；第十八集任氏夫婦倆在villa 晚餐，慕橙主動親吻光晞但是畫
　　　　面立刻拉遠變成了全景(full-shot) ，使得這一吻看來並不甜蜜，反而令
　　　　人緊張....以上都是「用畫面說故事」之絕佳範例，筆者只恨礙於篇幅，
　　　　不能一一列舉。另外，【下一站，幸福】每集都不同的MV式片頭曲，每一
　　　　集都帶來不同的驚喜，實已開台灣連續劇之先河，導演和攝影師固然功不
　　　　可沒，電視台敢讓導演以如此消耗存片量的方式製作on檔戲，精神可嘉。
　　　　　　
　　　　　　屬於後製的配樂、剪輯，也是讓【下一站，幸福】好看的主要功臣。
　　　　當初曾引起「直屬親人捐血可否」討論熱潮的第十三集，剪輯師的剪輯創
　　　　作就值得一座獎了。慕橙一說完「光晞不行，他不能捐」時，主題曲【我
　　　　愛他】第一次副歌完後一段緊湊的配樂立時cut in，剪輯師再跟著音樂節
　　　　拍一一放上光晞、拓也、以茜的特寫，最後再回到慕橙臉上等她近乎氣音
　　　　般說出「讓拓也捐」時，觀眾的心跳已經被逼得加速十倍了；緊接著又是
　　　　一段慕橙與以茜的四目相對的無語畫面，不時還剪進一個方董事長在大家
　　　　身後冷眼旁觀的畫面....導演指導這段沉默的戲固然導的好，剪接師將畫
　　　　面流暢的穿插在一起更令人激賞，可是評審就是不喜歡，怎麼辦呢。

　　　　　　最後，該是討論演員的時候了，又是因為礙於篇幅，筆者就只寫最讓
　　　　我心疼的遺珠──安以軒。

　　　　　　梁慕橙不是個好演的角色。她內斂、細心，所有委屈只肯往肚裡吞，
　　　　因為她沒有，也不能有明顯的情緒波動（至少在光晞面前是如此），演員
　　　　只能用「收」的方式來處理角色，這是很困難的一個挑戰，然而安以軒的
　　　　演出假如沒有滿分，99分是絕對該給的分數。首先是安以軒十分細膩的呈
　　　　現出梁慕橙六年前和六年後的差異，這得要歸功於造型對演員於表演上的
　　　　幫助（而慕橙泰半的造型是安以軒自己打理的），六年並不是很大的時間
　　　　差，做差異的同時也不能讓觀眾覺得六年前後的慕橙是兩個不一樣的人，
　　　　在「不變」中求「變」便是安以軒掌握到的表演原則：面對光晞的慕橙有
　　　　心碎有軟弱，但是她會自己憋著或是只讓拓也看到自己的痛苦，但是面對
　　　　小樂就完全不同，當小樂失蹤、受重傷時，安以軒選擇讓慕橙不在任何人
　　　　面前掩蓋自己的心急如焚，直接、單純且不顧一切的就是要救兒子，如此
　　　　詮釋加強了單親媽媽角色的說服力，我更因此確信安以軒是懂慕橙的，她
　　　　完全在慕橙的角色狀態裡，沒有一絲保留。也許壓抑的演出不容易引起評
　　　　審的注意吧？聽到女主角入圍名單裡沒有她，我百思不得其解，身為一個
　　　　小小觀眾的我只能在這裡寫文章，告訴這名了不起的演員：「安以軒，你
　　　　真的演活了梁慕橙！」

　　　　　　瞪著入圍名單一直傻愣著到今天才有辦法提筆寫下一切種種，只希望
　　　　本文能讓那些平常不受到注目的幕後團隊得到屬於他們的掌聲與肯定，儘
　　　　管沒有獎座，但是【下一站，幸福】得到了觀眾們的心，就像吳建豪說的
　　　　「拍下一站幸福不是為了金鐘，而是因為愛。」既然安以軒也說獎座等下
　　　　一站再拿，那麼，親愛的評審們，我們就不等你們，先走囉。
　　　　

--
╭
╭┐ │ ↙ ┌╮ ↓
│┌─┤┌╮ │ ↘ ┌╮ ╭──┘
→├┘╭─╮├─╮─╮╭─╮├─╮ │
│ ╭─┤│ │↑│╭─┤│↖│╰─┤
╯↗└─ ┴ ╯ ╯└─ ┴ ╯╰─┘←

--