※ 引述《purue (purue)》之銘言：
: 倪匡小說 查資料有拍過四部電影
: 我小時候有看過兩部 但是沒有留下深刻印象 現在回去看 有的從選角就不太行 有的劇情是
: 魔改 明明倪匡短篇小說蠻多 怎麼電影成果都不太理想呢？
: --
這個我倒是可以來解釋一下
港產片有所謂的黑五類，
意思是這幾種片種是無論怎麼拍都不會賺錢 反而會慘賠的
當中比較有名的是運動類電影跟科幻片電影。
港產片在黃金時期主要市場是香港人自己，
海外市場只是點綴，
那個時候平均一個香港人一年會看10~12部片，
也就是平均一個香港人1個月會看一部片，
而在侏羅紀公園1之前，港產片在香港完全沒有西洋片的壓力，
不少製作人是打從心底沒把好萊塢放在眼裡。
所以在港產片極端依賴本地票房市場的情況下，
香港人自己的喜好變成直接影響港產片類型的最重要因素。
為什麼體育型的港產片賣不好呢??
因為香港人本身對運動興趣就沒有很高。
香港人最瘋的是足球，但是不是自己下去踢，是用港幣在踢球。
所以你會發現香港沒幾部足球片，但是賭足球外圍的片倒是不少。
回到科幻片，香港人是打從心底就不相信在香港有科幻事件有任何現實感。
打個比方，今天在美國中西部的農場發現外星人留下來的大型符號，
這種東西香港人會覺得，這種消息現實感很強，不違和喔，
但是你說在中環發現外星人接觸地球人的遺址，
沒有人會有任何現實感，你會被臭爛。
這只能用族群喜好來解釋了，
你拍恐怖片講屋屯裡面有人養屍練蠱，香港人會看得毛毛的，
你拍港版X檔案，說大嶼山出現藍血星人，香港人只覺得搞笑。
所以你發現香港根本沒有幾部科幻片，有也是票房很慘。
許冠傑算是當時港產片票房的三大保證之一，
結果新藝城特地找了王祖賢來跟他配，找了狄龍來演白奇偉，拍了衛斯理傳奇，
票房上依然鎩羽而歸。
香港自己的製片人也知道市場偏好，
所以拍衛斯理後來都有摻雜其他元素下去拍，
例如衛斯理與原振俠，根本不是科幻故事，講的是降頭，
頂多最後出現未知名怪物來沾一下科幻的醬油。
錢嘉樂的霸王卸甲是玄幻故事，講風水的。
剛剛提到許冠傑的衛斯理傳奇改編天外金球，票房帳面數字勉強打平，
但是拆帳後依然是賠不少。
李子雄的老貓改編自老貓，票房兩百多萬港幣，非常差，
其實老貓是非常棒的一部作品，表面講外星人，
但是其實講的是有家歸不得的悲劇，很有倪匡自己心境寫照的意味在，
一樣是收得很慘。
劉德華的藍血人就更不用說了，
都有劉德華關之琳了，結果收九百萬。
劉德華藍血人砸了，但是他自己出錢拍的天地雄心倒是收得不錯，
天地雄心除了科幻以外，有因為票房考量去大量著墨在世紀末的末日預言，
借用X檔案那種模式去故弄玄虛，
不過因為成本太高，最終好像也是沒什麼賺錢。
講到這裡還是要提一下王晶，
王晶算是對科幻改編蠻有心的一個電影人，
但是怎麼拍怎麼爛，怎麼爛他還是堅持繼續拍。
藍血人他是編劇兼監製，拍砸了他照樣去找金主自己當導演拍了更爛的未來警察，
後來還找了余文樂拍了中資的電視劇冒險王衛斯理，
一個人能對一個不賺錢又拍得爛的項目不斷屢敗屢戰，
也是值得尊敬的。
總之，衛斯理系列其實要拍是拍得起來的，
你拿衛斯理早期那些冒險奇情，武俠奪寶的故事來拍，
市場是會受落的。
無奈現在大家看到衛斯理，想到的就是科幻與外星人，
這種東西在香港又沒有市場，
好萊塢拍外星人在香港有市場，香港人拍外星人反而在香港沒有市場，
這種片種成本又特別高，
以至於現在你看到的，衛斯理改編的電影屈指可數。
另外倪匡本人倒是電影劇本寫得風生水起，
邵氏全盛時期的武俠武打片，倪匡寫了將近一百部，
你叫得出名字的經典，很多部都出自於倪匡之手。
現代武俠開山的大作獨臂刀就是他寫的，
其他諸如洪熙官、少林五祖、少林三十六房、鐵手無情，
他的少林寺反清系列就有很濃厚的受欺壓民眾反抗暴政的意識形態在裡面。
當然，還有當時古龍作品跟金庸作品的改編，不少也都出自他之手。
有個八卦是這樣子的，
倪匡當年幫邵氏寫劇本，沒有在開會也沒有在一群人集體創作的，
通常跟邵氏接洽是這樣的，他在他那張八個抽屜的桌子上寫完手稿，
就放在黑色手提箱裡面，在飯店跟邵氏的人接頭，
一手交錢一手交貨。
交易完成之後你不認識我，我不認識你
直到下一部電影的劇本為止，
跟交易毒品一樣XD
大概是這樣，倪匡真的是一個很厲害的作家，
如今斯人已逝，也只能從他編劇的電影和他寫的小說中緬懷一代宗師的風采。
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: 倪匡小說 查資料有拍過四部電影
: 我小時候有看過兩部 但是沒有留下深刻印象 現在回去看 有的從選角就不太行 有的劇情是
: 魔改 明明倪匡短篇小說蠻多 怎麼電影成果都不太理想呢？
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這個我倒是可以來解釋一下
港產片有所謂的黑五類，
意思是這幾種片種是無論怎麼拍都不會賺錢 反而會慘賠的
當中比較有名的是運動類電影跟科幻片電影。
港產片在黃金時期主要市場是香港人自己，
海外市場只是點綴，
那個時候平均一個香港人一年會看10~12部片，
也就是平均一個香港人1個月會看一部片，
而在侏羅紀公園1之前，港產片在香港完全沒有西洋片的壓力，
不少製作人是打從心底沒把好萊塢放在眼裡。
所以在港產片極端依賴本地票房市場的情況下，
香港人自己的喜好變成直接影響港產片類型的最重要因素。
為什麼體育型的港產片賣不好呢??
因為香港人本身對運動興趣就沒有很高。
香港人最瘋的是足球，但是不是自己下去踢，是用港幣在踢球。
所以你會發現香港沒幾部足球片，但是賭足球外圍的片倒是不少。
回到科幻片，香港人是打從心底就不相信在香港有科幻事件有任何現實感。
打個比方，今天在美國中西部的農場發現外星人留下來的大型符號，
這種東西香港人會覺得，這種消息現實感很強，不違和喔，
但是你說在中環發現外星人接觸地球人的遺址，
沒有人會有任何現實感，你會被臭爛。
這只能用族群喜好來解釋了，
你拍恐怖片講屋屯裡面有人養屍練蠱，香港人會看得毛毛的，
你拍港版X檔案，說大嶼山出現藍血星人，香港人只覺得搞笑。
所以你發現香港根本沒有幾部科幻片，有也是票房很慘。
許冠傑算是當時港產片票房的三大保證之一，
結果新藝城特地找了王祖賢來跟他配，找了狄龍來演白奇偉，拍了衛斯理傳奇，
票房上依然鎩羽而歸。
香港自己的製片人也知道市場偏好，
所以拍衛斯理後來都有摻雜其他元素下去拍，
例如衛斯理與原振俠，根本不是科幻故事，講的是降頭，
頂多最後出現未知名怪物來沾一下科幻的醬油。
錢嘉樂的霸王卸甲是玄幻故事，講風水的。
剛剛提到許冠傑的衛斯理傳奇改編天外金球，票房帳面數字勉強打平，
但是拆帳後依然是賠不少。
李子雄的老貓改編自老貓，票房兩百多萬港幣，非常差，
其實老貓是非常棒的一部作品，表面講外星人，
但是其實講的是有家歸不得的悲劇，很有倪匡自己心境寫照的意味在，
一樣是收得很慘。
劉德華的藍血人就更不用說了，
都有劉德華關之琳了，結果收九百萬。
劉德華藍血人砸了，但是他自己出錢拍的天地雄心倒是收得不錯，
天地雄心除了科幻以外，有因為票房考量去大量著墨在世紀末的末日預言，
借用X檔案那種模式去故弄玄虛，
不過因為成本太高，最終好像也是沒什麼賺錢。
講到這裡還是要提一下王晶，
王晶算是對科幻改編蠻有心的一個電影人，
但是怎麼拍怎麼爛，怎麼爛他還是堅持繼續拍。
藍血人他是編劇兼監製，拍砸了他照樣去找金主自己當導演拍了更爛的未來警察，
後來還找了余文樂拍了中資的電視劇冒險王衛斯理，
一個人能對一個不賺錢又拍得爛的項目不斷屢敗屢戰，
也是值得尊敬的。
總之，衛斯理系列其實要拍是拍得起來的，
你拿衛斯理早期那些冒險奇情，武俠奪寶的故事來拍，
市場是會受落的。
無奈現在大家看到衛斯理，想到的就是科幻與外星人，
這種東西在香港又沒有市場，
好萊塢拍外星人在香港有市場，香港人拍外星人反而在香港沒有市場，
這種片種成本又特別高，
以至於現在你看到的，衛斯理改編的電影屈指可數。
另外倪匡本人倒是電影劇本寫得風生水起，
邵氏全盛時期的武俠武打片，倪匡寫了將近一百部，
你叫得出名字的經典，很多部都出自於倪匡之手。
現代武俠開山的大作獨臂刀就是他寫的，
其他諸如洪熙官、少林五祖、少林三十六房、鐵手無情，
他的少林寺反清系列就有很濃厚的受欺壓民眾反抗暴政的意識形態在裡面。
當然，還有當時古龍作品跟金庸作品的改編，不少也都出自他之手。
有個八卦是這樣子的，
倪匡當年幫邵氏寫劇本，沒有在開會也沒有在一群人集體創作的，
通常跟邵氏接洽是這樣的，他在他那張八個抽屜的桌子上寫完手稿，
就放在黑色手提箱裡面，在飯店跟邵氏的人接頭，
一手交錢一手交貨。
交易完成之後你不認識我，我不認識你
直到下一部電影的劇本為止，
跟交易毒品一樣XD
大概是這樣，倪匡真的是一個很厲害的作家，
如今斯人已逝，也只能從他編劇的電影和他寫的小說中緬懷一代宗師的風采。
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