瘋戲樂工作室：台灣有個好萊塢 - 舞台劇

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時間：2019.06.15 07:30PM
名稱：瘋戲樂工作室 台灣有個好萊塢
地點：城市舞台

這個六月有兩檔重要的台灣原創音樂劇：一齣是本周瘋戲樂工作室的《台灣有個好萊塢》
，另一齣是剛結束台中場，六月底緊接著要在台北登場的天作之合劇場《飲食男女》。恰
巧的是，這兩檔演出都改編自電影：前者改編自《阿嬤的夢中情人》，後者是李安的同名
電影《飲食男女》。除了故事題材就已經是話題外，更重要的，是這兩齣音樂劇的製程：
從階段呈現、試演會到最後正式演出 (註：上個月躍演的《釧兒》也是如此走來)。台灣
的劇場環境不甚友善，演出往往無法細火慢燉，也等不及讓演出成長發酵就進了檔案室。
然而，劇場不是用過即丟的快時尚，孩子也需要時間跌撞與學習。就以音樂劇產業最成熟
的紐約百老匯為例，創造億元美金收益的《Hamilton》至少就寫了八年，登上
Off-Broadway 後一鳴驚人，繼續勢如破竹前往 Broadway，成了當紅炸子雞；今年東尼
獎最佳音樂劇《Hadestown》，從2007年開始寫起，2010年有了概念專輯，接著上
Off-Broadway、到倫敦演出，最後反攻百老匯。從節目單上可以得知，《台灣有個好萊
塢》一路走來光劇本就斷斷續續寫了五年，接著是2017的北藝中心階段呈現與2018的上半
場試演會，又剛好這幾年北藝中心在音樂劇人才培訓上的努力 (幕前幕後有不少是計畫成
員)，多方努力堆疊融合下，瘋戲樂打造了一座頗為成功的好萊塢！

《台灣有個好萊塢》講述台語片盛行的六零年代，王牌電影編劇陳正華 (林玟圻飾) 出現
中年危機，愛情事業都沒抓緊；一名清新可人卻不會講台語的女孩郝秋月 (孫可芳飾) 懷
抱著演員夢，陰錯陽差之下加入台語片劇組；在禁說台語的年代，台語片逐漸沒落，創作
者們也不得不在現實與理想中學習妥協。究竟這群人該如何找回昔日電影的榮光？失意的
編劇又如何匯集大夥兒的意志，拍出自己喜歡又叫好叫座的電影呢？

表面上《台灣有個好萊塢》說的是電影的故事，實際上卻點出藝術與現實的兩難。「銀行
家聚在一起談論藝術，藝術家聚在一起談論金錢。」不只是電影而已，電視、劇場、文學
、甚至是新聞，都有著相同的困境與窘況：要迎合觀眾口味、要通過主管機關審查 (還好
，這件事情在台灣已經不存在了)、要切合社會風氣、要討好財閥金主等，創作的風骨與
理念往往被遺忘在角落生灰塵。但山不轉路轉，路不轉人轉，透過陳正華從低谷爬起的勵
志(?)故事，不僅講述了台灣電影的跌宕起伏，也或許為尚在迷茫的藝術工作者，打了一
劑強心針：「故事，就從這裡開始。」眾志成城，我們終會找到新的說故事的方式。

之前曾在 PTT Drama 版上回過一篇關於音樂劇字幕的文章，雖然我並不贊同也不喜歡音
樂劇有字幕 -- 因為我會情不自禁想要去看，但我這次有盡量忍住 -- 由於《台灣有個好
萊塢》九成採台語發音，劇組還是上了字幕。在這裡要特別為劇組的字幕鼓掌，除了很可
愛的採用古時電影的毛筆字體外，還把華語跟台語的字幕都寫了上去。回到演出本身，身
為一個家裡人都講台語的南部小孩，我的台語能力雖然已經退化不少，但整場聽下來的感
覺還是相當清楚。不管是唱的詞曲，還是說的台詞，台語的醍醐韻味動聽迷人，想必詞曲
創作與演員下了不少工夫。

「因為是台語，所以上字幕」這件事情讓我感到些許諷刺與難過。國民政府來台後，以政
策命令強制各級學校與社教機關推行「說國語運動」，甚至是透過法律與罰則打壓台語的
生存空間，霎時間台語文化遭受嚴重斷層近半世紀。直到九零年代開始，教育部將母語教
育列入中小學教學範疇，母語文化 (台語、客語、原住民語等) 開始重回台灣人的生活，
各族群對於自身語言與文化的驕傲也逐漸提升，甚至進一步有了母語拼音系統與語言相關
推廣組織 (註：此次與《台灣有個好萊塢》合作的李江却台語文教基金會，就是在提倡發
展台灣各族群的母語文化)。或許是因為我有國台語雙聲帶，卻深感台語能力逐漸失去，
又「說國語運動」的影響延續至今，這才讓我對台語打字幕的緣由敏感。若再廣義一點的
思考，對於語言及其文化的打壓，何嘗又不是當時威權下的產物。劇中的人物藉由電影《
天字第零號》的台語暗號成功搶灘，證明台語就是那關鍵要角，是一次極為漂亮的政治反
動；看到《台灣有個好萊塢》於上半場改編國歌、下半場玩弄蔣中正遺像 (是說這一段我
還真沒聽懂他在講啥)，看戲的我實是覺得既荒謬惡搞又完全的政治正確，當然指的是對
現今的政治正確，嘲諷了不自由的舊時代，挺胸驕傲地說台灣劇場就是自由奔放不受限呀
！

不管是主角還配角、請來坐鎮的戲骨、抑或是忙碌的歌隊演員，這台演員的水準很齊。據
說是第一次擔任男主角的C2林玟圻，雖然他自己說無法搞笑很痛苦，但這幾年的演出經驗
，以及與生俱來的觀眾緣，他老早就已經有男主角的「板ㄙㄟˋ」，在台上給人相當放心
的感覺。下半場陳正華試圖找回老戰友一段，即使劇情鋪陳稍嫌薄弱，無法妥善撐起眾人
回來的目的，C2硬是穩住了場子，表現不俗。小豆孫可芳是第一次演音樂劇，過往我只看
過他的電視作品《天黑請閉眼》。小豆細嫩清亮的聲線與C2的渾厚大器相互呼應，唱的技
巧或能力稱不上滿分，但小豆非常知道他可以做到的部分，包含用肢體、表情與聲音來達
到腳色的需要。一句對著轉頭要離開的北安老師說的「爸~」，語帶哽咽與鼻腔哭嗓，外
加從不讓我失望的北安老師，父女和解的狗血都化為感動的淚水。值得要稱讚的還有個性
鮮明的配角群們：想要闖蕩一番事業的導演魏德財 (林家麒飾)、凝聚劇組信心的攝影大
哥木村桑 (劉亮佐飾)、找到人生新方向的台灣詹姆士狄恩歐俊 (竺定誼飾)、不想永遠只
當柔弱花瓶的女演員白雪 (管磬飾)、懷抱夢想跨海來台的服裝設計燒仔 (蔡邵桓飾)、細
心呵護眾人電影夢的黑寡婦(?)空空 (劉廷芳飾)，編劇很用心地讓配角們都有了信仰與成
長的施力點，也讓《台灣有了好萊塢》多了細膩與豐富多樣的人物與情感層次。

等等，黑寡婦？怎麼會有黑寡婦？我要很認真的說，空空這腳色就是復仇者聯盟4的黑寡
婦啊！除了他是要安排眾多大小奈米事情的場記外，在大夥兒鳥獸散的時候，是她還跟獄
中的陳正華有聯絡；也是她主動提出如何讓秋月願意回來拍片；你說說，這不是靜靜守候
復仇者聯盟的黑寡婦是什麼？

相較於上半場的緊湊豐富：包含講述了台灣台語片的輝煌曾經、點出想要一圓明星夢的男
男女女、以及每個人為了理想而做出的各種犧牲等等，下半場明顯破碎許多。典獄長一段
海峽兩岸分離的愛情，以及秋月利用《愛情的盡頭》作為自己在舞廳的主題歌曲，兩段很
有力道與情感餘韻的情節嘎然而止，無法延續愛的魔力，以至於之後陳正華決心重回電影
世界，與之前提到眾人願意回鍋劇組的說服力不足，都是極為可惜之處。此外，下半場的
進歌點與轉場都不是很順，像是北安老師的獨唱起頭非常尷尬，高音的一個聲音彷彿燈泡
亮了，歌就下了；〈金馬奔騰〉一段雖然很聰明的利用觀眾共同的記憶結合即時影像，讓
觀眾席頓時變成典禮會場，但一個一個彷彿定調就是要上台的腳色規律的上下場，反而制
式僵化。

最後，你永遠永遠都可以在劇場舞台上找到真實人生的映照：劇中腳色燒仔拿到金馬獎最
佳服裝設計，上台致詞時說了一串廣東話，最後一句「香港加油」讓整個場子熱絡非常。
說是戲如人生，還是人生比戲精彩？看戲傻，作戲瘋？至少在那當下，劇場的魔力衝破了
舞台，超越了腳色與觀眾，只剩下最真實的，香港 (反送中) 加油！

跟演出一點關係都沒有的後記...

由於我是今年公司尾牙的籌辦人員之一，上星期在跟同事討論尾牙主題時，我提到了
50~60年代復古風應該還沒做過吧？這晚看到林秉豪一系列的戲服，哎唷喂呀，好想整組
搬來用唷，也太生動鮮豔與活力十足了吧！

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