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(狂熱球資訊網)
[新聞] 《瘋狂麥斯：憤怒道》導演喬治米勒解釋他的作品為什麼應該拿到奧斯卡獎
文/ Sebox
《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）最近在各大影評、媒體的年底清單中頻頻
亮相，包括美國國家評論協會獎更給予它最佳影片獎的殊榮，儘管動作類型的商業電影一
直都不是奧斯卡金像獎的偏好，導演喬治米勒（George Miller）也在與Vulture的訪談中
提到，他覺得《瘋狂麥斯：憤怒道》應該要獲得奧斯卡獎，更詳細解釋為什麼這部電影值
得拿到這些獎，而Vulture的編輯也非常挺他，快來看看究竟是哪些部分讓他們如此引以
為傲吧！
最佳女主角獎
如果雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver）演出《異型》（Alien）能夠獲得奧斯卡獎評審的
青睞，那麼莎莉賽隆（Charlize Theron）也應該以芙莉歐莎（Furiosa）拿下這個獎項，
喬治米勒表示：
「你可以穿的完全就像芙莉歐莎，但只有莎莉能夠真正成為這個角色，他有一個特殊的姿
態，就像他一直都認為自己比我高，儘管事實就是如此，他認為的高度比實際上還要更高
。而他的美麗是無庸置疑的，不過他幾乎不做任何事保護它，它可以把塵土灑在自己身上
，讓淚水從他的臉上直接掉下來。」
最佳剪輯獎
喬治米勒當時在計畫《瘋狂麥斯：憤怒道》時，就已經決定把這部電影的剪接生殺大權交
給他的妻子瑪格麗特席克絲（Margaret Sixel），瑪格麗特是一個紀錄片的剪接師，完全
沒有製作過動作類型電影，但喬治米勒非常放心且堅持要他接下這個任務。
「當時我把這個工作交給他，他問我『為什麼選我呢？』，我回答他『這樣就不會看起來
像一般的動作片。』」
從電影的成品我們可以感受到所謂的「不一樣」究竟在哪裡，不僅在影像節奏上有著其渾
然天成的壓迫感，緊湊的敘事方式也讓荒漠中的飛車追逐更顯其特有的緊繃感。全部的素
材共長達480小時，而喬治形容與瑪格麗特的合作就像是與更棒的作曲家一起合作，因為
像《瘋狂麥斯：憤怒道》這樣幾乎沒有台詞的電影，畫面的音樂性對於整個電影來說更為
重要，這也造就了此片如此精采的成果。
最佳視覺效果獎
《瘋狂麥斯：憤怒道》在拍攝過程中的飛車追逐幾乎都是實景拍攝，不過儘管是使用實景
拍攝，畫面的強化仍然需要透過視覺特效後製才能達成，喬治表示這樣的作法是希望能夠
捕捉一切最真實的片刻，如果能讓兩台車子真的對撞，又何必用動畫製作顯得刻意又不自
然呢？
「你可以捕捉到那些你無法預期的畫面，以數位的方式真的非常難以製作出讓人信服的畫
面…我們的腦袋很快就可以為我們所看到的東西下結論，所以你第一眼感覺的這個畫面是
真的，那麼你的腦袋就會覺得整個電影是真的。」
搭配著實景拍攝的真實畫面，後期製作的視覺特效在《瘋狂麥斯：憤怒道》中扮演的角色
更趨近於強化真實，讓我們在現實生活中看到的畫面，更接近於我們「希望」看到的畫面
，以增加整部電影的張力，也能更精準地呈現出導演腦中想要傳遞的視覺震撼。
最佳攝影獎
喬治找來了《英倫情人》（The English Patient）的攝影指導約翰希爾（John Seale）
來擔綱《瘋狂麥斯：憤怒道》的攝影師，這位半退休狀態的攝影師當時在與喬治討論時，
希望可以用最精簡的方式呈現，本來將這部電影設定成黑白片，不過最後還是演化成最後
的樣貌。使用黑白呈現影像可以讓畫面的訊息更簡單也更好看，喬治表示「顏色有時候會
給予太多的訊息，但如果我們將整部電影的顏色去掉，就會變成一部陳腔濫調的電影。《
衝鋒飛車隊》系列已經是30年前的作品，那個時候有很多設定在末日後時空的電影，而那
些作品都將畫面的飽和度調低。」
在《瘋狂麥斯：憤怒道》裡面，喬治反其道而行將畫面的對比調高，不僅荒漠的顏色變得
更有層次，角色的皮膚也像是曬過太陽一般變得更暗沉，與劇情的設定更吻合也凸顯出整
個世界觀特有的色彩風格，而約翰非常能夠接受這樣的變化，豐富的顏色也讓約翰的鏡頭
語言更顯其內涵。
最佳服裝設計獎、最佳化妝獎以及最佳藝術指導獎
奧斯卡金像獎的這幾個獎項通常都會讓時代背景設定在過去的電影拿下，但《瘋狂麥斯：
憤怒道》驚人的視覺設計對於末日後電影的整體概念改觀許多，尤其在莎莉賽隆飾演的芙
莉歐莎這個角色上面，當時他們在討論這樣勇猛的一個女戰士，應該要有什麼樣的髮型。
「我記得我們正在討論關於髮型的設計，莎莉直接告訴我『這是一個戰士，他怎麼可能弄
頭髮弄半天？我要理一顆平頭』，我當下真是目瞪口呆。第一，他真的對於這個角色很有
概念，再來是莎莉已經完全進入了這個角色，因為他真的是一個很有深度又很專業的演員
。」
負責整體服裝設計的是珍妮畢凡（Jenny Beavan），珍妮在1985年以《窗外有藍天》（A
Room with a View）拿下奧斯卡最佳服裝設計獎，他所製作的衣服不僅好穿又安全，對那
些要騎著機車甚至摔車的演員們來說，你不能只給他們穿一般的衣服，而珍妮能夠讓這些
有防護作用的服裝達到導演的預期，在實用性與美觀性之間達到平衡，他與藝術指導柯林
吉柏森（Colin Gibson）真正將整體的視覺效果從好推到更好的層次。
最佳導演獎、最佳影片獎
《瘋狂麥斯：憤怒道》是《衝鋒飛車隊》系列的延續，而那已經是將近30年前的作品，還
是能夠在同樣的世界觀底下創造出令人目瞪口呆的作品，儘管整體製作因故一直延宕到
2011年，粉絲們的支持還是讓他繼續創作新作品的熱情，當然創作的過程非常艱辛，但喬
治表示有一個日本影評家讓他知道粉絲們對此的熱愛已經超出他能夠想像的範圍了。
「他跟我說他對這個系列瞭若指掌，但我認為這是一個寓言故事，真正的重點會隨著觀看
者而改變，所以我問他是不是看一次就了解全部，他跟我說『不不不，我走出電影院想了
一想，然後我就走回電影院，問他們我可不可以再看一次』，接著這個日本人就帶我到旁
邊，拉開自己的襯衫，上面竟然是一個不死的印記，當下我只希望這部電影能夠流傳夠久
的時間，讓他的刺青更值得。」
《瘋狂麥斯：憤怒道》是近年來最有深度的爽片，會如此被形容乃因為其驚險刺激的動作
場面，將女性主義、法西斯主義、環境議題等十分有厚度的主題包在其中，讓觀眾不僅能
夠感受到視覺上的刺激與享受，更能夠從文本架構中深思我們所身處的世界，以及衍生出
來的各種問題，這正是《瘋狂麥斯：憤怒道》之所以能夠拿下最佳影片以及最佳導演的原
因，讓我們等待奧斯卡的到來，看看喬治米勒與他的作品是否真的能夠獲得評審的芳心，
順利以動作商業類贏電影拿下這些他認為應該要拿下的獎項吧！（Vulture）
==
我也覺得這部該拿獎。
最佳視覺、最佳攝影、最佳剪輯、最佳女主角，這幾個獎當之無愧。
不過我不覺得以奧斯卡的主旋律與政治正確頒獎風向來說，
他們會頒給他最佳影片與最佳導演就是了。
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[新聞] 《瘋狂麥斯：憤怒道》導演喬治米勒解釋他的作品為什麼應該拿到奧斯卡獎
文/ Sebox
《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）最近在各大影評、媒體的年底清單中頻頻
亮相，包括美國國家評論協會獎更給予它最佳影片獎的殊榮，儘管動作類型的商業電影一
直都不是奧斯卡金像獎的偏好，導演喬治米勒（George Miller）也在與Vulture的訪談中
提到，他覺得《瘋狂麥斯：憤怒道》應該要獲得奧斯卡獎，更詳細解釋為什麼這部電影值
得拿到這些獎，而Vulture的編輯也非常挺他，快來看看究竟是哪些部分讓他們如此引以
為傲吧！
最佳女主角獎
如果雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver）演出《異型》（Alien）能夠獲得奧斯卡獎評審的
青睞，那麼莎莉賽隆（Charlize Theron）也應該以芙莉歐莎（Furiosa）拿下這個獎項，
喬治米勒表示：
「你可以穿的完全就像芙莉歐莎，但只有莎莉能夠真正成為這個角色，他有一個特殊的姿
態，就像他一直都認為自己比我高，儘管事實就是如此，他認為的高度比實際上還要更高
。而他的美麗是無庸置疑的，不過他幾乎不做任何事保護它，它可以把塵土灑在自己身上
，讓淚水從他的臉上直接掉下來。」
最佳剪輯獎
喬治米勒當時在計畫《瘋狂麥斯：憤怒道》時，就已經決定把這部電影的剪接生殺大權交
給他的妻子瑪格麗特席克絲（Margaret Sixel），瑪格麗特是一個紀錄片的剪接師，完全
沒有製作過動作類型電影，但喬治米勒非常放心且堅持要他接下這個任務。
「當時我把這個工作交給他，他問我『為什麼選我呢？』，我回答他『這樣就不會看起來
像一般的動作片。』」
從電影的成品我們可以感受到所謂的「不一樣」究竟在哪裡，不僅在影像節奏上有著其渾
然天成的壓迫感，緊湊的敘事方式也讓荒漠中的飛車追逐更顯其特有的緊繃感。全部的素
材共長達480小時，而喬治形容與瑪格麗特的合作就像是與更棒的作曲家一起合作，因為
像《瘋狂麥斯：憤怒道》這樣幾乎沒有台詞的電影，畫面的音樂性對於整個電影來說更為
重要，這也造就了此片如此精采的成果。
最佳視覺效果獎
《瘋狂麥斯：憤怒道》在拍攝過程中的飛車追逐幾乎都是實景拍攝，不過儘管是使用實景
拍攝，畫面的強化仍然需要透過視覺特效後製才能達成，喬治表示這樣的作法是希望能夠
捕捉一切最真實的片刻，如果能讓兩台車子真的對撞，又何必用動畫製作顯得刻意又不自
然呢？
「你可以捕捉到那些你無法預期的畫面，以數位的方式真的非常難以製作出讓人信服的畫
面…我們的腦袋很快就可以為我們所看到的東西下結論，所以你第一眼感覺的這個畫面是
真的，那麼你的腦袋就會覺得整個電影是真的。」
搭配著實景拍攝的真實畫面，後期製作的視覺特效在《瘋狂麥斯：憤怒道》中扮演的角色
更趨近於強化真實，讓我們在現實生活中看到的畫面，更接近於我們「希望」看到的畫面
，以增加整部電影的張力，也能更精準地呈現出導演腦中想要傳遞的視覺震撼。
最佳攝影獎
喬治找來了《英倫情人》（The English Patient）的攝影指導約翰希爾（John Seale）
來擔綱《瘋狂麥斯：憤怒道》的攝影師，這位半退休狀態的攝影師當時在與喬治討論時，
希望可以用最精簡的方式呈現，本來將這部電影設定成黑白片，不過最後還是演化成最後
的樣貌。使用黑白呈現影像可以讓畫面的訊息更簡單也更好看，喬治表示「顏色有時候會
給予太多的訊息，但如果我們將整部電影的顏色去掉，就會變成一部陳腔濫調的電影。《
衝鋒飛車隊》系列已經是30年前的作品，那個時候有很多設定在末日後時空的電影，而那
些作品都將畫面的飽和度調低。」
在《瘋狂麥斯：憤怒道》裡面，喬治反其道而行將畫面的對比調高，不僅荒漠的顏色變得
更有層次，角色的皮膚也像是曬過太陽一般變得更暗沉，與劇情的設定更吻合也凸顯出整
個世界觀特有的色彩風格，而約翰非常能夠接受這樣的變化，豐富的顏色也讓約翰的鏡頭
語言更顯其內涵。
最佳服裝設計獎、最佳化妝獎以及最佳藝術指導獎
奧斯卡金像獎的這幾個獎項通常都會讓時代背景設定在過去的電影拿下，但《瘋狂麥斯：
憤怒道》驚人的視覺設計對於末日後電影的整體概念改觀許多，尤其在莎莉賽隆飾演的芙
莉歐莎這個角色上面，當時他們在討論這樣勇猛的一個女戰士，應該要有什麼樣的髮型。
「我記得我們正在討論關於髮型的設計，莎莉直接告訴我『這是一個戰士，他怎麼可能弄
頭髮弄半天？我要理一顆平頭』，我當下真是目瞪口呆。第一，他真的對於這個角色很有
概念，再來是莎莉已經完全進入了這個角色，因為他真的是一個很有深度又很專業的演員
。」
負責整體服裝設計的是珍妮畢凡（Jenny Beavan），珍妮在1985年以《窗外有藍天》（A
Room with a View）拿下奧斯卡最佳服裝設計獎，他所製作的衣服不僅好穿又安全，對那
些要騎著機車甚至摔車的演員們來說，你不能只給他們穿一般的衣服，而珍妮能夠讓這些
有防護作用的服裝達到導演的預期，在實用性與美觀性之間達到平衡，他與藝術指導柯林
吉柏森（Colin Gibson）真正將整體的視覺效果從好推到更好的層次。
最佳導演獎、最佳影片獎
《瘋狂麥斯：憤怒道》是《衝鋒飛車隊》系列的延續，而那已經是將近30年前的作品，還
是能夠在同樣的世界觀底下創造出令人目瞪口呆的作品，儘管整體製作因故一直延宕到
2011年，粉絲們的支持還是讓他繼續創作新作品的熱情，當然創作的過程非常艱辛，但喬
治表示有一個日本影評家讓他知道粉絲們對此的熱愛已經超出他能夠想像的範圍了。
「他跟我說他對這個系列瞭若指掌，但我認為這是一個寓言故事，真正的重點會隨著觀看
者而改變，所以我問他是不是看一次就了解全部，他跟我說『不不不，我走出電影院想了
一想，然後我就走回電影院，問他們我可不可以再看一次』，接著這個日本人就帶我到旁
邊，拉開自己的襯衫，上面竟然是一個不死的印記，當下我只希望這部電影能夠流傳夠久
的時間，讓他的刺青更值得。」
《瘋狂麥斯：憤怒道》是近年來最有深度的爽片，會如此被形容乃因為其驚險刺激的動作
場面，將女性主義、法西斯主義、環境議題等十分有厚度的主題包在其中，讓觀眾不僅能
夠感受到視覺上的刺激與享受，更能夠從文本架構中深思我們所身處的世界，以及衍生出
來的各種問題，這正是《瘋狂麥斯：憤怒道》之所以能夠拿下最佳影片以及最佳導演的原
因，讓我們等待奧斯卡的到來，看看喬治米勒與他的作品是否真的能夠獲得評審的芳心，
順利以動作商業類贏電影拿下這些他認為應該要拿下的獎項吧！（Vulture）
==
我也覺得這部該拿獎。
最佳視覺、最佳攝影、最佳剪輯、最佳女主角，這幾個獎當之無愧。
不過我不覺得以奧斯卡的主旋律與政治正確頒獎風向來說，
他們會頒給他最佳影片與最佳導演就是了。
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