相聲瓦舍的段子 - 相聲

※ 引述《killer100 (軍武版真是太有趣了)》之銘言：
: ※ 引述《janchin (擇泉)》之銘言：
: : 自從"記得那次年紀小"我聽到一半就聽不下去之後, 相聲瓦社的段子我幾乎沒在聽了
: : 也總讓我想到李立群曾經對馮翊剛說過的話
: : 「老弟，低跟俗是有差別地！」
: 其實我還挺喜歡記得當時那個小
: 不過對於這個作品
: 第一，不能當作相聲聽，拿來當作舞台劇解讀會比較好些
: 第二，很多笑點其實都是有點年代的，就像是現在現在的火星文流行語一樣
: 不是那個年代的人就會覺得搞不清楚狀況
: 就像我對於現在小朋友的kuso也有點小感冒一樣
: 第三，故事背景主題應該是設定給五年級生看的，七年級不耐煩，很正常
: 第四，其實真得除了那兩個老屁股，這群年輕人的語言表演能力還真有待加強

對於瓦舍近期的作品…
大家會有兩極化反應很正常
有人會認為「這不像是相聲。」「這是舞台劇吧！」「新人還需要訓練。」
「內容不同以往了。」…等等。
不過，相聲一定是要兩個人站在台上，拿著扇子，穿著長袍馬褂，有這種硬性規定嗎？
沒有吧…
一般人對於「相」「聲」總是會有刻板印象
會認為是老年人才有興趣的表演藝術，又或者是上台及下台時都必須開口說
「上台鞠躬」「下台鞠躬」，更又或者認為相聲其實用「聽」的就好了
這種種其實不就只是主觀意識、刻板印象嗎？
我想，是吳兆南、魏龍豪兩位大師給大家太大的影響，當然不否認
他們帶起了打開廣播，收聽相聲的風潮，其能力更是頂尖
還有表演工作坊的演出，再再將相聲藝術推向高峰
當然，我也非常喜愛吳、魏兩位大師的表演及表演工作坊的演出
會開始喜歡相聲，就是因為李立群的「台灣怪譚」那是單口相聲的表現。
說穿了，相聲真的沒有一定固定形式的表徵
只是大家一開始怎麼看了，就這麼認為了。
針對「記得當時那個小」這個作品
就我的感覺而言，的確覺得綜藝性很強烈
不過卻很喜歡這個作品的內容(我是七年級生)
當然，許多人看過之後認為這並不是相聲，而是舞台劇
唱唱跳跳的內容讓一般單純喜歡傳統相聲的觀眾很難接受
但，欣賞表演藝術本就是這樣
有人喜歡有人不喜歡，很主觀的眼光
又如何呢？開心就好…^^

另，是相聲瓦「舍」不是「社」，很多人總是會寫錯
還有，瓦舍演出過的作品是「記得當時那個小」…
馮翊「綱」不是「剛」
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