等待飛魚－我們的小品愛情故事 - 電影

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等待飛魚－我們的小品愛情故事



台北來的女孩，和蘭嶼達悟族男孩之間產生的愛情。


故事的根本確立了，接下來就是?這兩人的角色賦予更多的深度，使之立體。


角色的性格背景立體之後，兩個人之間所碰撞產生的火花、衝突、摩擦才能顯
得真實，感動，而非僅僅只是男歡女愛的肥皂。


這是我看到的這部電影在劇本建構上的三部曲，也是整部電影的鋼骨。


於是我們看到導演接著在這個骨架上?劇本添加血肉，使成一個活生生的故事。
而這個時候也看到了一個導演的企圖與稚嫩，長處以及不足。


首先，導演曾文珍企圖將台北（廣義來說，台灣本島）和蘭嶼兩個截然不同的
城鎮賦予性格然後附著在人物之上，接著，繼續讓人物的性格從其分別代表的
地方脫離開來，進而產生融合。融合的方式是以愛情來呈現。


這樣的意圖一不小心會將過於批判的課題帶入電影之中，比如城鄉差距、本島
外島發展、族群問題等等，這些議題在電影中隨處可見，尤其是前半段，李晶
晶剛到蘭嶼時，對白中經常出現的：「你們台北……」，「我們蘭嶼……」的
諸諸皆在召示了本島與外島之間的差異。而隨著電影故事的進行，我們更可以
看到的是蘭嶼經濟和本島之間的差異，避風的哥哥姊姊都到台北工作，他的父
母和妹妹向他抱怨，?什?他不到台北工作，留在這裡卻又不去打魚？李晶晶
來蘭嶼的工作，是調查手機在蘭嶼的收訊，作為未來設基地台的參考。避風的
回答是：「手機在蘭嶼沒有用啦！老人家根本就不用手機！」


電影的基調應該不在此，而在於述說一段小品愛情，因此上面點出的問題在後
來並沒有持續追議，這也絕非本片的意圖，只是因為這個電影是國片，我們（
至少就我而言）實在很難不去注意到這些電影中提到的議題，儘管也許導演已
經輕言帶過。


台北等於疏離；蘭嶼等於純樸自然。這是最主要的要賦予兩人背景的城市性格
。而這樣的性格又略為淺白，因此上述提到的議題也不得不被略略突出的被呈
現。


這個略微的失衡可能也來自導演對於愛情故事的推演不夠熟練之故，如果能夠
將兩人的愛情發展多作點鋪陳，那麼對於其來自的地方的性格的描述也就較能
蜻蜓點水帶過即可，這是第一個小失衡。


之後的失衡便都源於此。


電影到了後段，晶晶的錢包掉了，而暫住在避風的家，也是兩人感情滋長之時
，一方面晶晶和在台灣的男友之間感情觸礁，接著感覺出晶晶在都市生活的不
自由，另一方面，鏡頭呈現的不只是避風的淳樸，更深入的是他對於生活的態
度，對生命的態度。他沒有像他的哥哥們去台北工作，而是寧願自己待在島嶼
上自由自在，然而鏡頭呈現的他，帶著些弱勢族群的色彩。


他說：

「反正到了台北，又沒有一技之長，還不是去做工。」


「還不如待在這裡，自由自在。」


因此，避風的性格反而是由於他的原住民身分而顯得非常立體，他的弱勢反而
突顯了他的純樸善良的性格，他的生活觀是來自於對都市生活的消極反抗，而
非灑脫於文明之外的反璞歸真。此時，導演原本賦予蘭嶼的「純樸鄉村」性格
，從王宏恩飾演的避風身上漸漸剝落。避風這個角色變的立體有了深度。這樣
的襯托之下，他對晶晶所產生的情愫更打動了人心。


晶晶說：

「說的對，人就是要活的自在。」


於是她把戴在手上的戒指脫下，丟到海裡去。這裡體現了她對於都市生活所代
表的疏離、不自由的反抗，對於蘭嶼的自由自在的認同，此時，台北的「經濟
好、都市化」性格也開始從晶晶身上剝落。兩個角色由這段的對白各自剝落了
原本附著其上的城鎮性格，而兩人之間產生的情愫也就打動人心。


失衡就是在於，王宏恩飾演的避風是更有複雜性的，因為他原住民的身分使然
。晶晶代表的都市性格放在其他城市或許都適用，達悟族的避風，所披在上頭
的蘭嶼性格卻較為特殊，因為那是弱勢族群，是比較沒有選擇性的，是被動的
。避風不敢直接的表達情感，只敢偷偷的把錢包藏起來拖延晶晶回去的時間。
他被困在這個島嶼上，他到了台北也沒有謀生能力，他能夠給予晶晶的是一棟
沒蓋好的屋子，一桌簡陋的飯菜，當晶晶回去之後，他沒有勇氣主動打電話給
晶晶，只敢暗自到電台點播，訴說想念。我們看到他對晶晶的思念，我們感到
與之相同的悲傷，正是來自於我們都明白他的缺乏與無力，這不是因為他是一
個喪志頹廢的青年，他只是一個愛唱歌，快樂，一個「到了台北也沒有一技之
長」的原住民青年。於是，情感的附著底床又回到了導演淺嘗即止的族群問題
、城鄉差距問題上。所以，這個失衡源於第一個失衡。


第三個小失衡是蘭嶼性格塑造的失衡。抽象上，蘭嶼是純樸、快樂、治安很好
的小島，現實上，蘭嶼是個小海島，每年有飛魚季，有非常美麗的海岸。這是
一個在視覺上可以好好發揮的地方，可是有點小可惜的是，海洋的美麗沒有被
很好的呈現。


但是儘管有這些小失衡，我仍然喜歡這部電影。


到了電影的後段，演員表現由生硬而熟練。令人欣喜的是，口白方面非常的自
然，沒有那種念散文作品的怪異感。後段，兩人分離，晶晶在台北，電影裡可
以看到除了跟一個好友吃飯之外，和其他成年人幾乎沒有交流。（和純真的小
朋友有交流）。避風困在小島上，卻也開始學習捕魚、種田，更積極的過生活
。（但仍然是困在島上）。


偶爾幾個生硬的橋段，想要強調蘭嶼的美好記憶，仍然顯得淺白：蘭嶼的魚新
鮮，蘭嶼的海乾淨，有一段晶晶走到水族館裡看著水族箱中的魚，想著蘭嶼，
恰恰暴露了第一個小失衡：蘭嶼印象只能停在水族箱的層級而已。但是基本上
無傷大雅，因為整部電影最成功之處，導演最拿手之處，就是掌握到了那份淡
淡相思的韻味。


一點一滴的累積晶晶在台北的孤獨、疏離的情感，避風在蘭嶼不敢連絡，獨居
可以聽到海潮聲的小屋。隨風第一次到電台留言卻欲言又止；晶晶和小朋友如
如的互動，漸漸帶出了蘭嶼記憶。一點一滴的累積，直到避風看見了晶晶留在
門上的留言，鼓起勇氣到電台留言給晶晶（仍然不是主動，但已經是突破了）
而晶晶正好聽見廣播，而後終於決定回到蘭嶼。


不知道是不是導演察覺到最後這樣的轉折動機太過於巧合，而因此在電影的前
中後段加入了猜硬幣正反的戲，想要藉此強調「緣分」。雖然說服力仍然不足
，但是如果導演真是如此安排，那我願意稱讚至少在劇本邏輯上有誠意解決。


電影的最後，晶晶回到蘭嶼，導演用遠景拍攝，她站在堤防上，避風原本和同
伴在岸邊整理漁網，看見晶晶來，他奔上堤防和晶晶說話。背景是山，兩人在
左上角一隅，堤防下是達悟族的獨木舟，右下則是他的兩個同伴。導演並沒有
用中景來拍攝兩人的重逢，而是將兩人放在鏡頭一小角，成為整個景色的一部
份，淡化了兩人之間，但卻強化了山水印象，電影在此時結束，從頭到尾，兩
人的情愫都是襯托在蘭嶼山水之下而生的。故事的鋪陳的筆觸是溫和的、情感
是纖細的，淡淡的，讓人感覺清新，這也是自始至終都很一致的感情調性。沒
有非常激烈的起伏、灑狗血的熱情，而是雋永的小品，悠遠的情感。處理整部
電影的情感的推演的拿捏，這是電影最成功之處。


特效迷思已經逐漸退場的現在，故事本身，尤其是以自己故鄉的台灣為背景的
故事，我相信不會沒有市場。儘管技巧上「等待飛魚」有待琢磨，但是處理情
感的拿捏手腕，卻可以讓人喜愛。下一部作品，必定會更加成熟，如同電影裡
小女孩如如期盼看到飛魚的出現，我也期待著下一部屬於我們本土的小品愛情
電影的出現。


註：王宏恩飾演的避風是達悟族人，王宏恩本人則是布農族人，片中出現的一
段音樂是我很喜歡的曲子「月光」。是收錄在「走風的人」之中填做中文歌詞
的版本，但我還是較喜歡他第一張專輯「獵人」之中，用布農族母語寫詞的版
本。當然，布農族語的的「月光」，不會用在蘭嶼背景的等待飛魚之中。


Ana Tuba Tu月光 詞曲
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12/04/2006 Milstein



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