管仁健這次的吐槽砲火超級猛烈呀
不過照這種態勢發展下來
同樣日本殖民時代，時間背景僅相差10年，預算也是2億起跳的《KANO》
不知道除了電影版的國片冠亞軍鄉民劣評魔咒之外
實質內容究竟能不能對台灣電影樹立參考價值
或是也在這波國片吐槽風氣中被口水淹死？
***********
http://goo.gl/XxR7qP
這怎麼會是兒戲？拍出這種戲需要的是勇氣！（管仁健）
翻開《中國電影史》，抱歉，很多死忠的台派鄉民，或許一聽到「中國」就要抓狂了
。但是很抱歉，要談台灣電影，甚至要搶救國片（或正名為「搶救台片」），就不得不正
視電影圈裡「台皮中骨」這個不能說的秘密：
「這幾年上映的台灣電影，尤其是砸重金拍出的台灣賀歲片，雖然表面上增加了一些
鄉土劇的卡司、餐廳秀的對白、愛台灣的口號與本土化的劇名，但骨子裡其實比國片更像
國片，比愛國片更愛國。所有戒嚴時代愛國片（政策片）裡會有的芭樂梗，它們一樣不漏
，甚至擺脫了新浪潮的歪風，不受侯孝賢、楊德昌、蔡明亮這些外省導演的桎梏，隔代繼
承了兩蔣時代政策片的光榮傳統，承先啟後、繼往開來，為『中國電影史』開展新頁。」
1950 到 1970 年代的老蔣殖民領台時期，台灣無論省營、黨營與軍營的電影公司，
三不五時就要拍些愛國片（政策片）。這種愛國片的主題無論是抗日，還是反共，用的都
還是兩蔣豢養的政工，從中國帶來的那兩個話劇老梗，一是「吹」，二是「丑」。
先說「吹」什麼？當然不是宅男所想的愛情動作片裡女主角會去吹的那個那個加 s，
戒嚴時代只有鄉下或市郊二輪戲院裡出其不意的「插播」，才會出現這種畫面。在愛國片
裡，永遠都是愛國的男主角在吹，因為愛國片裡的男主角，就跟偶像劇男主角必須「高富
帥」一樣的「高大全」（身高過人、人格偉大與全心愛黨愛國愛領袖）。
至於愛國片裡男主角怎樣愛國？當然只能吹，從頭到尾一直喊口號，不斷教訓人，共
可以不反、日可以不抗，但嘴絕不能停，就是要吹、要吹、一直吹，吹到勝利最後一定屬
於我。而且吹起來還必須聲調高亢，要像西安小朋友朗誦「連爺爺，您回來了！」那樣慷
慨激昂，讓觀眾厭煩到了打了瞌睡卻又嫌吵，想睡卻睡不著。說到這樣還是無法想像的鄉
民，煩請參閱《大稻埕》中李李仁扮演的蔣渭水，片中是怎樣領導台灣民眾在抗日的。
再說什麼是「丑」？就是愛國片裡要將劇中所有的反派角色，無論是日軍，還是共軍
，一律都要平面化、簡單化與概念化；實在不行就小丑化，例如找些披頭散髮、長相猥瑣
、太矮太瘦與貌似神豬的臨演或特約，總之就是要與男主角一對比，立刻讓花痴粉絲尖叫
「滾啦！」「去死啦！」的魯蛇。說到這樣還是無法想像的鄉民，煩請參閱《大稻埕》中
在蔣渭水身邊永遠被當猴子耍的無名日警（小心，別看成是無名正妹）。
到了 1970 年的小蔣殖民前期，尤其台灣是被逐出聯合國後，愛國片跟殖民政策一樣
，手段必須放軟、立場卻更堅定。因為不再是安理會常任理事國的流亡政府，愛國片裡若
還要「小丑化」敵人，觀眾就會質疑這個政府與這支軍隊，為什麼會被這麼爛的共軍打到
流竄台灣？又為什麼是美軍佔領日本而不是國軍？莫非國軍其實是比共軍與日軍更爛嗎？
天啊！洩漏國家機密可是會被情治機關的鷹犬給盯上的。
在這種「賊立漢也立、王業要偏安」的窘境下，愛國片裡的日軍不能再是「小丑」了
。丁善璽執導的《英烈千秋》，苗天飾演的日軍將領，已經有了皇軍該有的架式；甚至到
了劉家昌執導的《梅花》，谷名倫飾演的日軍基層軍官，更是比另兩位男主角岳陽與柯俊
雄更正派也更搶戲。但這個年代的愛國片，道具佈景還是跟 1930 年代的中國話劇同樣簡
陋，甚至還要胡搞瞎搞；劇中人物的對白與關係更是天馬行空的瞎掰。
《梅花》劇中位於熱帶的台灣小村，人手一枝梅花，嘴裡全是捲舌拗口京片子。我
到 1980 年代初期當兵，來自中南部鄉間的同袍，大多從未見過梅花；服役時除了出操的
口令，幾乎也全用台語交談，莫非導演劉家昌那時就懂得要拍「穿越劇」？《英烈千秋》
裡的張自忠更荒謬，殉國前竟然還高喊「蔣委員長萬歲」。張自忠出身西北軍，中原大戰
時還與老蔣兵戎相向，七七事變後甚至被官報黨報斥為「張逆自忠」。
至於道具布景，《英烈千秋》與《梅花》裡的國軍，就已經跨越時空用到五七式步槍
了。五七式步槍顧名思義是民國五十七年才有的，就算美軍用的 M14 步槍，也是到了越
戰時才正式配備。二戰時若有這種先進武器，也不必用到原子彈，日軍就可以無條件投降
了。說到這樣還是無法想像的鄉民，只好煩請參閱《大稻埕》中的配樂（望春風〉、（雨
夜花〉，北警察署的扇形拘留室和恐怖水牢，尤其是郭雪湖的名畫（南街殷賑〉，這些明
明是昭和時期才會有的東西，竟然也能穿越時空，在 1923 年日本皇太子行啓台灣的大正
末時就搶先出現。
到了 1980 年代的戒嚴後期，也就是小蔣惡貫滿盈暴斃前後，愛國片也跟戒嚴一樣進
入了尾聲，但臨終前卻又化身成最後一種異形，也就是像《報告班長》這樣的軍教片。為
了取得軍方的資助，無法碰觸野戰部隊裡的種種黑幕；但是若用傳統愛國片的老梗，觀眾
又都看膩了。怎麼辦？只好讓這群天兵永遠留在新訓中心耍寶泡妞。
四五年級的男姓鄉民都當過兵，誰若敢說軍教片裡的軍隊是真實的國軍，誰若相信拍
這種軍教片從出資者到從業者是為了愛「國」（黨？），說的那個人若非瘋子，就是騙子
。
回頭來看今年的賀歲片《大稻埕》，其實就是《大尾鱸鰻》番外篇或是《艋舺》
Part2 之流。把這種深度與內涵豬哥亮餐廳秀拍下來，送進電影院裡打著什麼「愛台」的
口號就來騙錢，與當年的軍教片有何不同？那是在對台灣史的自我閹割。《大稻埕》不是
這種台語版的軍教片嗎？（更悲哀的是劇中連台語也被閹割了）
軍教片在國軍那些高階將領的支援下，軍營、軍武、軍備與軍人等所有跟軍方能支援
的素材無一不缺，唯一少了的就是「真」。用同樣的標準來檢視《大稻埕》，這是不是在
自我閹割？從出資者到編導，心裡一定比觀眾更清楚。
資深作詞家李坤城批評《大稻埕》說：「導演以兒戲手法來處理歷史」，其實《大稻
埕》絕不是兒戲，敢如此挑戰觀眾智商，靠的絕不只是能力，而是勇氣，一種連戒嚴時代
愛國片導演都不敢全用的芭樂梗，《大稻埕》在「愛台」的包裝下全都齊備了。這怎麼會
是兒戲？拍出這種戲需要的是勇氣！
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不過照這種態勢發展下來
同樣日本殖民時代，時間背景僅相差10年，預算也是2億起跳的《KANO》
不知道除了電影版的國片冠亞軍鄉民劣評魔咒之外
實質內容究竟能不能對台灣電影樹立參考價值
或是也在這波國片吐槽風氣中被口水淹死？
***********
http://goo.gl/XxR7qP
這怎麼會是兒戲？拍出這種戲需要的是勇氣！（管仁健）
翻開《中國電影史》，抱歉，很多死忠的台派鄉民，或許一聽到「中國」就要抓狂了
。但是很抱歉，要談台灣電影，甚至要搶救國片（或正名為「搶救台片」），就不得不正
視電影圈裡「台皮中骨」這個不能說的秘密：
「這幾年上映的台灣電影，尤其是砸重金拍出的台灣賀歲片，雖然表面上增加了一些
鄉土劇的卡司、餐廳秀的對白、愛台灣的口號與本土化的劇名，但骨子裡其實比國片更像
國片，比愛國片更愛國。所有戒嚴時代愛國片（政策片）裡會有的芭樂梗，它們一樣不漏
，甚至擺脫了新浪潮的歪風，不受侯孝賢、楊德昌、蔡明亮這些外省導演的桎梏，隔代繼
承了兩蔣時代政策片的光榮傳統，承先啟後、繼往開來，為『中國電影史』開展新頁。」
1950 到 1970 年代的老蔣殖民領台時期，台灣無論省營、黨營與軍營的電影公司，
三不五時就要拍些愛國片（政策片）。這種愛國片的主題無論是抗日，還是反共，用的都
還是兩蔣豢養的政工，從中國帶來的那兩個話劇老梗，一是「吹」，二是「丑」。
先說「吹」什麼？當然不是宅男所想的愛情動作片裡女主角會去吹的那個那個加 s，
戒嚴時代只有鄉下或市郊二輪戲院裡出其不意的「插播」，才會出現這種畫面。在愛國片
裡，永遠都是愛國的男主角在吹，因為愛國片裡的男主角，就跟偶像劇男主角必須「高富
帥」一樣的「高大全」（身高過人、人格偉大與全心愛黨愛國愛領袖）。
至於愛國片裡男主角怎樣愛國？當然只能吹，從頭到尾一直喊口號，不斷教訓人，共
可以不反、日可以不抗，但嘴絕不能停，就是要吹、要吹、一直吹，吹到勝利最後一定屬
於我。而且吹起來還必須聲調高亢，要像西安小朋友朗誦「連爺爺，您回來了！」那樣慷
慨激昂，讓觀眾厭煩到了打了瞌睡卻又嫌吵，想睡卻睡不著。說到這樣還是無法想像的鄉
民，煩請參閱《大稻埕》中李李仁扮演的蔣渭水，片中是怎樣領導台灣民眾在抗日的。
再說什麼是「丑」？就是愛國片裡要將劇中所有的反派角色，無論是日軍，還是共軍
，一律都要平面化、簡單化與概念化；實在不行就小丑化，例如找些披頭散髮、長相猥瑣
、太矮太瘦與貌似神豬的臨演或特約，總之就是要與男主角一對比，立刻讓花痴粉絲尖叫
「滾啦！」「去死啦！」的魯蛇。說到這樣還是無法想像的鄉民，煩請參閱《大稻埕》中
在蔣渭水身邊永遠被當猴子耍的無名日警（小心，別看成是無名正妹）。
到了 1970 年的小蔣殖民前期，尤其台灣是被逐出聯合國後，愛國片跟殖民政策一樣
，手段必須放軟、立場卻更堅定。因為不再是安理會常任理事國的流亡政府，愛國片裡若
還要「小丑化」敵人，觀眾就會質疑這個政府與這支軍隊，為什麼會被這麼爛的共軍打到
流竄台灣？又為什麼是美軍佔領日本而不是國軍？莫非國軍其實是比共軍與日軍更爛嗎？
天啊！洩漏國家機密可是會被情治機關的鷹犬給盯上的。
在這種「賊立漢也立、王業要偏安」的窘境下，愛國片裡的日軍不能再是「小丑」了
。丁善璽執導的《英烈千秋》，苗天飾演的日軍將領，已經有了皇軍該有的架式；甚至到
了劉家昌執導的《梅花》，谷名倫飾演的日軍基層軍官，更是比另兩位男主角岳陽與柯俊
雄更正派也更搶戲。但這個年代的愛國片，道具佈景還是跟 1930 年代的中國話劇同樣簡
陋，甚至還要胡搞瞎搞；劇中人物的對白與關係更是天馬行空的瞎掰。
《梅花》劇中位於熱帶的台灣小村，人手一枝梅花，嘴裡全是捲舌拗口京片子。我
到 1980 年代初期當兵，來自中南部鄉間的同袍，大多從未見過梅花；服役時除了出操的
口令，幾乎也全用台語交談，莫非導演劉家昌那時就懂得要拍「穿越劇」？《英烈千秋》
裡的張自忠更荒謬，殉國前竟然還高喊「蔣委員長萬歲」。張自忠出身西北軍，中原大戰
時還與老蔣兵戎相向，七七事變後甚至被官報黨報斥為「張逆自忠」。
至於道具布景，《英烈千秋》與《梅花》裡的國軍，就已經跨越時空用到五七式步槍
了。五七式步槍顧名思義是民國五十七年才有的，就算美軍用的 M14 步槍，也是到了越
戰時才正式配備。二戰時若有這種先進武器，也不必用到原子彈，日軍就可以無條件投降
了。說到這樣還是無法想像的鄉民，只好煩請參閱《大稻埕》中的配樂（望春風〉、（雨
夜花〉，北警察署的扇形拘留室和恐怖水牢，尤其是郭雪湖的名畫（南街殷賑〉，這些明
明是昭和時期才會有的東西，竟然也能穿越時空，在 1923 年日本皇太子行啓台灣的大正
末時就搶先出現。
到了 1980 年代的戒嚴後期，也就是小蔣惡貫滿盈暴斃前後，愛國片也跟戒嚴一樣進
入了尾聲，但臨終前卻又化身成最後一種異形，也就是像《報告班長》這樣的軍教片。為
了取得軍方的資助，無法碰觸野戰部隊裡的種種黑幕；但是若用傳統愛國片的老梗，觀眾
又都看膩了。怎麼辦？只好讓這群天兵永遠留在新訓中心耍寶泡妞。
四五年級的男姓鄉民都當過兵，誰若敢說軍教片裡的軍隊是真實的國軍，誰若相信拍
這種軍教片從出資者到從業者是為了愛「國」（黨？），說的那個人若非瘋子，就是騙子
。
回頭來看今年的賀歲片《大稻埕》，其實就是《大尾鱸鰻》番外篇或是《艋舺》
Part2 之流。把這種深度與內涵豬哥亮餐廳秀拍下來，送進電影院裡打著什麼「愛台」的
口號就來騙錢，與當年的軍教片有何不同？那是在對台灣史的自我閹割。《大稻埕》不是
這種台語版的軍教片嗎？（更悲哀的是劇中連台語也被閹割了）
軍教片在國軍那些高階將領的支援下，軍營、軍武、軍備與軍人等所有跟軍方能支援
的素材無一不缺，唯一少了的就是「真」。用同樣的標準來檢視《大稻埕》，這是不是在
自我閹割？從出資者到編導，心裡一定比觀眾更清楚。
資深作詞家李坤城批評《大稻埕》說：「導演以兒戲手法來處理歷史」，其實《大稻
埕》絕不是兒戲，敢如此挑戰觀眾智商，靠的絕不只是能力，而是勇氣，一種連戒嚴時代
愛國片導演都不敢全用的芭樂梗，《大稻埕》在「愛台」的包裝下全都齊備了。這怎麼會
是兒戲？拍出這種戲需要的是勇氣！
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