紅伶 - 舞台劇

劇情敘述一個政治犯（華倫堤）與一個同性戀者（莫利納）囚禁於同一個牢房中所發生的
種種...由兩個悲劇電影的戲中戲貫穿全劇，預言了最終結局，交織現實與虛幻，謊言與
真實；當善良的間諜遇上一個純潔的靈魂，點燃生命之光找回人性的純真，找到救贖。

豹女的詛咒、謊言、猜忌、背叛，終至毀滅，彷彿在暗喻擔任間諜角色的莫利納自己，他
試著告訴華倫堤潛藏在背後的黑暗；願意為愛放棄一切，掙脫那個強而有力政權的女伶，
像是莫利納於兩人結合後的自白，因愛而生的勇氣，讓他窮盡所有。莫利納將自己投射於
電影中，用電影中的故事角色，剖析了自己的轉變，不論莫利納在獄中對華倫堤所為是否
來自於典獄長的壓力還是發自內心的舉動，華倫堤所看到的就只是莫利納的真、莫利納的
好，一切單純無害，讓華倫堤願意對莫利納付出來最誠摯地關心，獻上真摯的一吻，也因
為這股真正在乎、真正被愛的感受，讓莫利納甘願為華倫堤犧牲。

柏森演出莫利納，是說書人也是主角，更幻化成戲中戲的演員，是個層次感很多重，戲份
也很吃重的KEY MAN。梁祝之後再看柏森，現在他演技的收放更加純熟，把角色掌握的游
刃有餘，莫利納的天真、善良、脆落、堅強詮釋絲絲入扣，舉手投足牽引著觀眾跟他一起
跌進蜘蛛女的網中，哭哭笑笑無法自拔；「生日快樂～我的愛」豐沛的感情唱著令人眼淚
都掉下來，每當戲中戲的現實與虛幻交錯時，貪婪地不知道該把眼光放在那邊。

蘇達飾演華倫堤，個性的鮮明程度不如莫利納，但無妨，像是互補一樣，兩人輪流扮演燈
塔的角色，亮著一盞明燈指引著彼此正確的方向。一個新世代的演員與資深劇場人在人生
歷練與經驗上有段不小的差距，很明顯看出華倫堤的存在感比較薄弱，不過，透過經驗交
流後，我相信他有朝一日肯定可以展露出屬於他自己的特色與光芒。

下半場鋪陳莫利納與華倫堤的情慾前那段互動應該可以更精簡些，雖然兩人的飆戲很精
彩，太過於攏長，很難將上半場餘蘊一鼓作氣地延續下來，像是搭雲霄飛車叫得正HIGH
時，卻遇到一個很長的爬坡，忽然間都冷掉了；接續女伶的故事後，更是會感到這一段有
點空虛，我是覺得留些空間給大家沈澱沒什麼不好，但是尺度的拿捏需要再多些琢磨。其
實焦點不需要擺在裡面的同志情愛互動上，對我來說，只是個過場的表徵，重點在精神層
面的昇華，在污穢亂世中，兩人跨越一切純淨無暇的愛。

一開場就是驚豔，簡約的舞台設計，運用兩座階梯以及被鐵欄杆所包圍的牢房變化，搭配
燈光營造的效果，將戲中戲的場景，還有空間的深度廣度都表現出來，單純卻又蘊含著力
量，把迷幻朦朧的世界呈現地淋漓盡致，那首「女人的手」，燈光打的實在太美了，就像
是來自天堂的光芒一樣，也讓我想到柏森曾提過病褟中母親，又偷偷的流下淚來。可能是
因為之前在「敦-山月記 名人傳」以及「藪之中-劇場版」裡看過類似的運用，加上狂言舞
台也是如此單純，讓我習慣於這樣簡單的設計吧！並不會有單調空虛的感覺，不知道他人
是否也是這樣認同？

服裝設計、舞蹈場面及小玲姐的音樂將中東、拉丁、日本..等多樣的元素融入，狂野奔放
又婉轉動人，強大張力與高低轉折，整部戲被潤飾的更加完整，讓觀眾們期待一場又一場
的華麗饗宴；演員口條與演唱部分，柏森是無可挑剔的，但是其他人有點不足，有時候不
注意聽或著不看字幕，有點不知所云，有些小小的缺憾。

這部戲是有深度的，釋放出餘蘊可以讓人迴盪很久很久，我承認主要是去看柏森演出，但
是看完後，也覺得其他各方表現也是相當優異的，高水準製作的劇目，所有幕前幕後參與
人員都是一時之選，難怪柏森要用6年的時間去寫劇本，很值回票價的一部戲（我花一整天
從台中往返，都說值得），希望有機會可以到中南部巡演以及發行CD。只是，看著許多空
蕩蕩的座位，售票狀況應該不是甚佳吧（嘆），就像是柏森謝幕時說：「這樣的四場根本
不敷成本」，我心裡泛起心酸的感覺。台灣雖然有許多國外表演團體願意前來演出，但是
劇場環境有改變嗎？我覺得售票狀況佳主要因為名氣的因素，一票難求的多是一些著名劇
作，並非些名不見經傳的戲目，大部分的觀眾們也不是可接納多元的藝術文化，他們追求
的只是一股流行，就像萬齋在日本一票難求的演出，要是來台公演，唉～我想能夠賣出三
成應該就要偷笑了吧...

要讓沒進過劇場的人願意走進劇場，去瞭解劇場獨特的魅力，不只說藝術工作者要加油，
連大眾傳媒也是付些責任，像日本NHK就會有固定的藝術導讀，藉由些作品的播放以及介
紹，引導群眾慢慢進入這個領域，而反觀台灣，大部分的頻道都只顧著播放製作些不知
所云偶像劇，爭相報導腥煽色的新聞，沒有去深度探討這個領域，在表演訊息的訊息傳遞
與宣傳資源運用上，多數特別著眼於外來的團體演出上，本土獲得的關注被大大忽略，難
怪台灣的表演藝術工作都走得很艱辛，在收入與支出無法達到一個平衡時，自然會產生些
驅逐的效果，好戲沒有經費可以每年上演或將其影音化，導致創作者也沒有動力想要去創
作，無法培植出優秀的人才，漸漸地這個領域被沙漠化...可嘆！到底何時才能夠發展出
屬於台灣劇場的一片天？

我對國內的劇場環境是不熟悉的，大多看的劇目都是日本世田谷公共劇場藝術總監野村
萬齋先生的作品，不專業的觀後感，如果被專業人士看到任何錯誤的話，請多見諒囉...

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Who am I？ Don't care that...
名字、外表 、名氣，不就是晴明常講的束縛人心的「咒」嗎？
到底要讓自己來駕馭這些，還是要被這些來影響自己，
Depend on yourself 放下可能就會一片海闊天空吧...

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