紐約時報評選 21 世紀至今最棒的 25 部電影 - 電影

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紐約時報》影評人瑪諾拉·達爾吉斯(Manohla Dargis)和A·O·史考特(A.O. Scott)評選
出了他們心目中21世紀最精彩的25部影片。其中四部亞洲電影榜上有名，它們分別是宮崎
駿、賈樟柯、楊德昌及侯孝賢的作品。你同意他們的選擇嗎？對你影響最大的電影是哪部
？

以下是榜單内容：

1. 《黑金企業》(There Will Be Blood）

導演：保羅·托馬斯·安德森(Paul Thomas Anderson) 2007年

這是一個關於美國石油商人丹尼爾·普萊恩惟尤(Daniel Plainview)在加利福尼亞的鎮上
勸說當地人讓他鑽探石油的故事。

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2. 《神隱少女》(Spirited Away)
導演：宮崎駿 2002年

日本動漫大師宮崎駿執導的《神隱少女》，講述了一個名叫千尋(Chihiro)的小姑娘的一
場令人既迷醉又驚恐的冒險。影片的藝術性和魔力難以用文字描述，但我們請宮崎駿的粉
絲、自身也是令人欽佩的電影魔術師的吉勒莫·德爾多羅(Guillermo del Toro)分享他的
感想。他通過電話接受了A·O·史考特的採訪。以下內容節選自史考特的評論，經過了編
輯：
發現宮崎駿的時候，我還是墨西哥的一個小孩子。我記得看過宮崎駿（和他的同事、動畫
師高田勛[Isao Takahata]）在一部名為《鞋貓劍客》(Puss in Boots)的電影中製作的一
個段落。在那組鏡頭中，一個食人魔奔跑著穿過一系列岩石，那是在一座搖搖欲墜的塔裡
發生的一場典型的宮崎駿式追逐。我記得自己很愛那部電影。
多年後，作為一個年輕的成年人，我看了《龍貓》(My Neighbor Totoro)，感動得淚流滿
面。基本上片中的那種美，以及在捕捉孩子的天真上的巨大成功，讓我哭得停不下來。我
馬上找出了他的所有作品。有人把他稱作東方迪士尼(Disney of the East)，但我覺得這
個說法極為不妥：宮崎駿完全是自成一派。
在《神隱少女》中，你看到的是一個女孩即將變成一名少女，在象徵和實際意義上把童年
拋在身後。故事一開始，千尋的身份還是個孩子。她的坐姿，我們第一次看到她時，她坐
在車裡抬起雙腿的樣子，完全是孩子的姿勢。她在儀態、穿著、態度、感情和精神上從孩
子轉變成少女並變得獨立。在這種情況下，她不得不經歷失去一切的過程。她失去了父母
，失去了名字。她沒了名字，被叫做千(Sen)，什麼都不是。影片有一種美麗卻又非常憂
傷的沉思，宮崎駿的所有電影都瀰漫著這種憂傷。
宮崎駿有一種把怪物創造得獨具一格的本領。它們在設計上是全新的，但卻給人源於古代
傳說的感覺。它們似乎代表著原始的力量，很多情況下似乎還代表著根植於土、風水的的
精神。它們非常原始。
他總是在尋找寬容或力量，並且能夠平等地賦予好人和壞人力量，寬容地對待具有破壞性
的怪物和有益的怪物。這正是他的美妙之處。他明白，基本的原則之一是，不要因為某樣
東西顯然會變壞而追求任何好的東西。不要因為某種東西顯然會變醜而追求美的東西。
我對宮崎駿當然是很有感情的。在《惡魔的脊椎骨》(Devil's Backbone)和《羊男的迷宮
》(Pan's Labyrinth)中，我嘗試去表現他那種失去和憂傷感以及悲劇。在某個時刻，美
好帶給你的感動無法用語言描述。這並不是因為它是創造出來的，而是因為它是一種藝術
行為，並且你知道，自己不會在自然界中遇到那麼純粹的東西。宮崎駿有這種能力。

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3.《登峰造擊》(Million Dollar Baby)
導演：克林·伊斯威特(Clint Eastwood) 2004年

《登峰造擊》的成功不僅源於創新，更是在傳統中注入信心與閑適，發現人們未曾發掘的
的流動與韻律。摩根·弗里曼(Morgan Freeman)和希拉蕊·史旺(Hilary Swank)因出演該
片而獲獎。

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4. 《天注定》(A Touch of Sin)
導演：賈樟柯 2013年

充斥著暴力和哀愁的《天注定》是一部令人震驚的影片，出自中國導演賈樟柯之手。影片
分為四個篇章，是受了中國一系列被廣泛報導的暴力衝突的啟發。它們常常浮現在賈樟柯
的眼前。賈樟柯接受採訪時對我說的原話是，這些篇章合起來，讓他得以為當代中國「畫
臉譜」。
在影片中扮演年輕的桑拿店前台服務員小玉的趙濤，是賈樟柯的妻子，也是他的御用演員
。觀眾很快意識到，小玉會遇上倒霉事。她和一名已婚男子有染，對方的妻子不僅知道此
事，還在一天晚上找兩個惡棍幫忙，毆打小玉。和所有篇章一樣，這一章主要是一些殘暴
的自然主義，夾雜著令人迷惑的超現實主義時刻，很多都涉及動物。整體上有一種逐漸加
劇、清晰可見的不安氛圍。
被打後沒多久，小玉的故事在她下班後迎來了高潮。她打了些水，進入一個光線昏暗、貼
著棕櫚葉壁紙的小房間。那些棕櫚葉讓人聯想起潛行游弋於影片各處的自然界，也代表著
幾乎與片中角色相隔絕的一片疆域。小玉獨自在房間裡清洗襯衫上的血跡時，一個男人突
然打開門，讓小玉為他按摩。小玉解釋說自己不是按摩女，接著關上了門。他再次打開門
——卻被她趕走——隨後帶著另一個男人折返回來。
我們此前見過第二個男人，他是當地的一個流氓。他也讓小玉提供按摩服務——「少不了
你的錢，」他說。小玉再次拒絕。「我不是小姐，」她說。「回家找你老婆去。」她關上
門。但第二個男人衝了進來。「老子今天要辦你！」他高聲說，並用力把她推倒。她站起
來；他把她推倒。她再次站起來；他再次把她推倒。她像克林·伊斯威特(Clint
Eastwood)的《鏢客三部曲》(Man With No Name)一樣強悍、執拗、難以捉摸。那個流氓
用一沓錢抽打她的頭，一直打，一下，兩下，三下，四下，20下，30下——他不停抽打，
她的臉頰已經發紅。她靜靜地看著他，隨即轉過頭去。
鏡頭突然切到一隻揚起的胳膊，手裡攥著一把刀，暴力、氣氛和寫實由此被改寫。賈樟柯
或許以當代中國為靈感之源，但他也參照了胡金銓的1971年功夫片《俠女》。霎時間，明
確的、令人不安的真實暴力，變成了一段風格化暴力插曲，有著機敏的剪輯、誇張的姿態
和幾近無法辨認的畫面——手中的刀得到一個特寫鏡頭。上一分鐘，唯一顯出紅色的還是
小玉的臉頰；下一分鐘，一個男人的胸膛已被割開，一個平凡的女人，成了自己故事裡的
英雄。

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5.《無醫可靠》(Death of Mr. Lazarescu)
導演: 埃德加·賴特 2006年

在坎城電影節，人人都在談論《無醫可靠》。 「你看過那部三小時的羅馬尼亞電影了嗎
？噢，兄弟，你必須看看。」

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6. 《一一》(Yiyi)
導演：楊德昌 2000年

簡家有兩個孩子，小的叫洋洋，是一名剛入門的攝影師，專拍人的後腦勺，旨在讓拍攝對
象注意到他們原本或許永遠也看不到的自己的另一面。這個八歲男孩的疊字名所用的字，
與《一一》導演楊德昌的姓氏發音相同，這很難說是巧合。他扮演著導演那頑皮、熱忱的
另一個自我，扮演著一個試圖從各種角度探索生命的視覺藝術家。
時長3小時的《一一》情節緊湊，扣人心弦，記錄了現代台灣家庭的生活，擁有一部偉大
小說的分量和深度。洋洋、姐姐婷婷和父親簡南俊共同呈現了這部電影的觀點。簡南俊是
一位陷入安靜而強烈的中年危機的電玩遊戲設計師。羅傑·埃伯特(Roger Ebert)說，在
《一一》這部電影中，「每個人只知道一半的真相，或者說只在一半的時間裡是快樂的」
——（樂觀地講）人生本身就是這樣的。看完這部電影，你更多的是覺得自己體驗了它，
而非觀看了它，就好像你是這家人的一個台北鄰居。
楊德昌曾在西雅圖的科技行業工作，後來返回故鄉，開始拍攝電影，他是20世紀90年代台
灣新新電影的重要人物之一，其他代表人物包括侯孝賢和蔡明亮。《一一》是楊德昌在美
國上映的第一部電影，不幸的是，也是他2007年去世前完成的最後一部電影。它是打開他
精彩作品庫的一把鑰匙，也是一部值得仔細關注和反覆觀看的電影。
除了前往東京的一趟旅行，片中的故事大部分在台北的高樓大廈和繁忙街道上展開。在這
裡引入城市本身就是電影中的人物這種老套的觀念，會低估了它們的重要性。現代城市的
性格是楊德昌影片的主題之一——城市是孤獨和親密的空間，輝煌的全球未來，是建立在
被淹沒的地方傳統基石之上的。在從各個角度審視當代城市生活的能力方面，幾乎沒有哪
位藝術家能與他媲美——不管以何種藝術形式。這部電影的英文名被譯為「a one and a
two」（一個一和一個二）。就這樣數下去，直至無窮。

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7. 《腦筋急轉彎》(Inside Out)
導演：彼特·道格特(Pete Docter)和羅納爾多·德爾·卡門(Ronaldo Del Carmen) 2015
年

皮克斯動畫經典之作，是21世紀發展心理學的最具創意、動感、魅力和哲學性的動畫片。

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8. 《少年時代》(Boyhood）
導演：理查德·林克萊特(Richard Linklater) 2014年

在《少年時代》裡，平凡成了不凡。理查德·林克萊特講述的這名孩子的故事與電影的寫
實主義及力量不可分割。

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9.《夏日時光》(Summer Hours)
導演：奧利維耶·阿薩亞斯(Olivier Assayas) 2009年

這是一部關於生命、死亡、無常的電影，以及成為法國人的故事

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10.《危機倒數》(The Hurt Locker)
導演：凱瑟琳·畢格羅(Kathryn Bigelow) 2008年

美國入侵伊拉克後的一年間，在巴格達及其周圍發生了令人痛心的故事。

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11. 《醉鄉民謠》(Inside Llewyn Davis)
導演：喬爾·科恩(Joel Coen)和伊桑·科恩(Ethan Coen) 2013年

我們喜歡《醉鄉民謠》是因為其中的貓，因為狡猾的故事情節，因為配樂，因為奧斯卡·
艾薩克的悲傷的眼睛和有力地撥弦的指間

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12. 《在地圖結束的地方》(Timbuktu）
導演：阿伯德拉馬納·希薩柯(Abderrahmane Sissako) 2014年

導演在《在地圖結束的地方》中注入了憤怒的時刻，這種方法使他能夠創造被圍困者的馬
賽克圖像。

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13.《在傑克遜高地》(In Jackson Heights)
導演：弗雷德里克·懷斯曼(Frederick Wiseman) 2015年

導演擅長處理男人、婦女和兒童的題材。這些角色們在學校、官僚機構和組織中堅守人性
，像是為了最大限度的人性化而創造。

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14. 《孩子》(L’Enfant）
導演：讓-皮埃爾·達內(Jean-Pierre Dardenne)和呂克·達內(Luc Dardenne) 2006年

一個邪惡和懸疑的犯罪故事，同時也是種精神寓言。

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15. 《白色物質》(White Material)
導演：克萊爾·德尼(Claire Denis) 2009年

劇情設定在一個不知名的非洲國家，伊莎貝爾·雨蓓(Isabelle Huppert)扮演的女主角瑪
麗亞在內戰不斷升溫的情況下，努力堅守著家裡的咖啡園。這是一個關於愛情、權力及後
殖民主義持續肆虐的故事。

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16. 《慕尼黑》(Munich）
導演：史蒂芬·史匹柏(Steven Spielberg) 2005年

一部有爭議的，經常被誤解的，關於暴力、公義和報復的電影。

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17. 《最好的時光》
導演：侯孝賢 2006年

台灣導演侯孝賢為全世界的電影製作人和影評人所敬仰，但對於美國觀眾來說，他並不是
一個家喻戶曉的名字。他的影片畫面絢麗，情感細緻，跨越不同的電影類型和年代，用智
慧、好奇心和形式上的嚴密去探索中國的歷史和當代生活。《最好的時光》分為三個部分
：1966年，戀愛夢； 1911年，自由夢；2005年，青春夢。每一部分都是關於一個男人和
一個女人——全都分別由張震和舒淇扮演——他們的愛情渴望照亮了他們所處的歷史情境
，從某些方面看，還超越了這種情境。

侯孝賢的影響力很廣。他的仰慕者包括巴里·詹金斯(Barry Jenkins)，後者執導的《月
光下的藍色男孩》(Moonlight)獲得了今年的奧斯卡最佳影片獎，影片的某些靈感就來自
《最好的時光》。詹金史東過電子郵件與A·O·史考特分享了自己的想法。下面是郵件節
選：

關於觀看這部電影：

我第一次看《最好的時光》是在2005年的特柳賴德電影節(Telluride Film Festival)上
。電影很精彩，羅傑·埃伯特介紹了這部電影。他很喜歡它，充滿感激地讚美了它，但是
並沒有誇大它的精緻。

關於侯孝賢在電影界的地位：

當時我在坎城，那個時期，我經常聽人們談論「超越電影」。侯孝賢就是超越電影。我的
意思不是說，他的形式主義是過時的還是流行的，我更多的是強調他的作品的聯覺性。他
在喚起情感方面的功力，並不遜色於被我們奉為電影作者的那些風格強悍的導演，但它產
生的效果從根本上要微妙、晦澀的多。

《最好的時光》如何影響了《月光下的藍色男孩》：

《最好的時光》的結構是《月光下的藍色男孩》結構的唯一靈感來源。這部影片所借用的
原始資料不是三段式的形式。而是對洶湧情緒的微妙處理，也就是通過外在意象（和聲音
），而非內心獨白，來闡釋內心活動。我一直在心裡和頭腦裡記著這些，所以《月光下的
藍色男孩》才慢慢呈現出現在這個樣子。

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18. 《艾格妮撿風景》(The Gleaners and I)
導演：阿涅斯·瓦爾達(Agnès Varda) 2000年

受到讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)1857年的名畫啟發，《艾格妮撿風景》
是部講述那些可能被我們忽視或丟棄的東西的重要性的電影作品。

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19. 《瘋狂麥斯：憤怒道》(Mad Max: Fury Road)
導演：喬治·米勒(George Miller) 2015年

在眾多最佳的電影的爭奪戰中，《瘋狂麥斯：憤怒道》是21世紀最佳的動作電影。

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20. 《月光下的藍色男孩》(Moonlight)
導演：巴里·詹金斯(Barry Jenkins) 2016年

《月光下的藍色男孩》以一個男孩、一個青春期少年和一個男人為主角，我在第一次看到
它時就感到非常激烈和親密的情感。

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21.《溫迪和露西》(Wendy and Lucy)
導演：凱莉·雷乍得(Kelly Reichardt) 2008年

一名名叫溫迪的年輕女子在前往阿拉斯加的途經太平洋西北城鎮，希望找到工作。她身上
有一點錢、一輛不可靠的車和她的狗露西。

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22.《搖滾啟示錄》(I’m Not There)
導演：托德·海因斯(Todd Haynes) 2007

這部由托德·海因斯執導的關於鮑伯·狄倫的電影並非傳記片，而是對於「狄倫學」更深
入的探究。片中由六位演員演繹鮑勃，刻畫了這位諾貝爾文學獎得主的個性。

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23. 《寂靜之光》(Silent Light)
導演：卡洛斯·雷加達斯(Carlos Reygadas) 2008年

在本片中，導演所做的不只是講述了一個宗教故事，而是邀請觀眾進入了一個充滿優雅與
神奇的世界。片子的敘事非常簡潔，但技巧豐富

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24.《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
導演：米歇爾·貢德里(Michel Gondry) 2004年

也許這是對於時光的感受，或是時報讀者的心情，根據我們在情人節的Facebook上進行的
非常不科學的調查，這是21世紀迄今為止最好的浪漫電影。

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25.《40處男》(The 40-Year-Old Virgin）
導演：賈德·阿帕圖(Judd Apatow) 2004年

曾想過這部片可能充滿笑料，雖然不是臘除胸毛和寂寞的獨自吹奏低音號那種，但肯定沒
有預料到原來會有這麼有深度的感覺。

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最讓我驚喜的是 21 名的《溫蒂與露西》！我也超愛這部！
如果要我選這部必定也會入選其中，太動人的片了～

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