練．戀．舞：永遠的微笑 /藍祖蔚 - 電影配樂

藍色電影夢 /藍祖蔚
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音樂往往包藏著創作的潛意識，呼應著電影的主題，問題在於我們是否聽見了？也聽懂了
？


囉嗦又喳呼，是很多初學乍練的學生情不自禁流露出來的習性，不是不知道要入境隨俗，
也不是不知道既然要玩就得照著遊戲規則來進行，不習慣，不適應，難免就會喳呼了起來
。

不過，導演郭珍弟的新片《練‧戀‧舞》卻試圖透過喳呼訴說生命的另一種可能。

《練‧戀‧舞》描寫一群老人院的老人到小鎮遊覽時，巧遇了舞蹈教室的習舞場景，撞見
了婆娑起舞的曼妙身影，青春的記憶與肉體的衝動同時在體內復甦，於是就吵著老人院的
看護張孝全找來舞蹈老師蔡淑臻來教舞。

老人院的老人行動遲緩，就算有心，也很難有模有樣地跳起國際標準舞，但是老師教舞不
能馬虎，音樂要備，舞步要教，所有的基本動作都不能省略，至於老徒弟們到底能夠學會
多少，那就真的得看造化了。

問題在於老師選的跳舞音樂，對老學生而言都是很陌生的旋律音樂，曲調不明，旋律不分
，真的很難踩準節拍，不是亂了步伐，就是相撞一起，讓美麗的女老師氣得七孔生煙，不
想再教了。

這時，資深女演員洪明麗（她是第一屆台語電影金馬獎的最佳女主角獎得主）對著蔡淑臻
說：「音樂不對啦。」老學生亂撞一團，不是肢體僵便，技不如人，而是音樂陌生？聽起
來有些強詞奪理，卻也不無道理，因為洪明麗固然捉不準探戈或倫巴音樂的節拍，但是她
推荐的周璇的名曲「永遠的微笑」卻是可以讓她琅琅上口，樂音響，身體也就能跟著旋律
舞動了起來。


更重要的是歌詞，「永遠的微笑」原本只是首思念愛人的情歌，歌詞如下：

心上的人兒，有笑的臉龐。
她曾在深秋，給我春光。

心上的人兒，有多少寶藏？
她能在黑夜，給我太陽。

我不能夠給誰奪走僅有的春光，
我不能夠讓誰吹熄胸中的太陽。

心上的人兒，你不要悲傷。
願你的笑容，永遠那樣。


用平凡的情歌來對照老人的心情，其實是一語雙關的神來一筆，一句：「我不能夠給誰奪
走僅有的春光。」像不像老人家頑強的生命宣言？一句：「我不能夠讓誰吹熄胸中的太陽
。」像不像老人家不服老也不服輸的生命豪情，正因為珍惜太陽和春光，也才讓他們臨老
入舞池，自在又逍遙。

老人聽老歌，確實合乎他們的成長環境，但是小小的變奏卻也是讓老歌現代化的必要條件
，電影中出現的「永遠的微笑」不再是周璇演唱的那首斑駁古調，而是用現代舞曲方式編
製，也重新斷句改譜的新嘗試，老歌不老，新韻飄揚，其實也又呼應起老人不老的劇情主
軸。


這一首「永遠的微笑」其實帶動了「積極」和「被動」的兩種人生思考。

被動指的人們習慣自己熟悉的生活方式，所以不願也也不敢創新，所以面對新老師介紹的
新音樂就是渾身不自在，接觸新文明，新事物，原本的目的就是要開啟眼界，開拓生命的
新可能，只想原地踏步，就只能重覆度日，但也就牴觸了學習新事物的始意，敢於拋棄舊
框架舊思維，人生風景才會不同；可是如果從「被動」的思維來看，尊重老人的習慣，從
他們熟悉的樂音中開發出新舞步，找回他們最自如的動作模式，不也是很銳猛的開創力嗎
？

「被動」未必不好，「積極」也未必就是只顧創新，回顧也能理出新頭緒，前瞻亦能翹望
新視野，「積極」和「被動」只是兩個名詞，一切全看當事人用什麼心情卻解讀，以及是
否能從中找到讓自己悠哉遊哉的力量了。



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