練習曲：太平洋吹奏的練習曲 - 電影

第一次在電影版波心得，有點緊張。

心得不外乎是一些看完電影的感觸，寫得不好還請多包涵 :)

(網誌版：http://www.wretch.cc/blog/nchuhl&article_id=5119645)

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[電影]太平洋吹奏的練習曲

在花蓮成長，是一種姿態，透過一種不高不低的位置，享受生活。

2007年5月8日，與興大花友的電影團，集合至日新影城觀賞公路電影《練習曲》。
何謂公路電影？
公路電影則是20世紀以乘車進行探索旅行，鎖定上路者的疏離，主角逃離自我，旅程本身
就是目的地。公路電影結合了城市空間帶給人的擠壓，講述這些人進入過去西部片的鄉野
空曠時，將轉而如何理解生存與哲學態度；公路電影給電影文本分析帶來文化和社會面向
一重要轉折。(註一)

透過旅行，主角明相完成了他的成長，這樣的故事頗類似於藍博洲的短篇旅行小說〈旅行
者〉。〈旅行者〉描述一趟在台灣東部的單車旅行，在旅行中角色進行心靈的自我辯證。
而明相的單車旅行，則讓他發現在這座島上，有許多愛他與值得愛的人事物。

「愛」是穿插整部電影的主軸。
在北回歸線標誌旁認識的青年人熱情邀請明相到他花蓮的家坐客，在他家裡，我們看到親
情的愛，父母破碎的婚姻造成孩子的不諒解，他不願意面對這一切，表達出強烈的對家的
渴望。
單車旅行的第五天，明相來到彰化老家，隔天恰巧附近白沙屯的媽祖繞境，明相的祖父虔
誠的向媽祖跪拜、祈求平安，這是祖孫的愛。在長輩眼裡，明相永遠是照片裡那個小男孩
，曾經讓人擔心他的耳疾會影響他的生活。
情人的愛，刻寫在莎韻之鐘。莎韻為丈夫送行，不幸失足落水，片中Saya飾演的莎韻，將
永遠帶著愛死去。
朋友的愛，表現在明相遭遇電影拍攝劇組時，劇組為免他在天雨路滑的黑夜中出事，邀請
他搭上便車，前往花蓮。
更重要的，是對土地的愛。

導演設定海洋為旅行的路線，沿途經過東海岸、東北角、西海岸，最終回到高雄；途中明
相看到的風景，有我們熟知的著名景點，也有旅人漫步時才會注意到的角落。
現代化快速的生活，讓許多人遺失對土地的尊重與珍愛。
在騎經蘇花公路旁的漢本車站時，明相看到了和平水泥工業區，這一座完全秉持「人定勝
天」的水泥開發場，憑藉人力創造出一座港口，以及巨大的水泥工廠，這是對太魯閣的無
情摧殘；
明相在漢本車站遇見立陶宛人RUTA，由於到花蓮的火車要傍晚才經過漢本車站，站長建議
他們倆到附近海灘走走，於是，他們透過旅人之眼(註二)，進入到一般觀光客未曾注意的
角落。
RUTA說:「我的家鄉沒有山，你們這邊到處都是山。」其實我們除了山，還有大海，生在花
蓮，隨時都能尋得一處角落，或面山，面海。
只是我們多久沒有放下追求快速或對膚淺欲望的滿足，細心體會自然的奏鳴曲？
即便是「觀光」，究竟只是參照旅遊書或導演指引的特定行程，或是試圖溶入當地生活，
找到當地純粹的生活情態，讓自己徹底置身於不同的地方。「觀光」與「旅遊」是同義詞
嗎？只能賦予觀光「將身體寄放另一個城市」這個狹隘定義嗎？

旅行的第四天，明相來到牛頭城，這裡即將興建海博館，
相關人員與麵店老闆的對話，讓我們體會經濟發展與文化保留間的拉拒戰；北電火廠的經
濟利益和政治牽扯不清，外地人與本地人對同一塊土地的不同定義，現下亦正在台灣土地
上持續發生。
很多時候，政府關心的未必是當地人真正的需求，而是自己的口袋。我們不能更不該失去
愛的能力，為了人定勝天，我們已失去太多，包括對土地的尊重。
然後有時被近利蒙蔽的雙眼，更是對土地施暴的推手。
台灣沿海的消波塊，阻檔人與海洋接近。在廖鴻基《船跡腳痕》裡，作者提到台灣雖為海
島，島民對於海洋卻非常陌生，海洋是溫柔的床，我們卻視其為洪水猛獸。
張小紅《膚淺》裡說到，現在流行「回歸海洋」，將「海洋」塗抹在臉上，號稱來自深海
的營養物質，透過皮膚，逐漸滲入我們的身體。
島國居民只能透過皮膚毛孔接近海洋，實在玄之又玄。

「有些事現在不做，一輩子都不會做。」
放慢腳步，體驗台灣的美，找回未曾消失的愛。

電影中許多場景，對於身在台中的花蓮人而言，可以說是熟悉的。
從花蓮搭火車到台中，必定會經過漢本車站。無論往返，每當列車行駛至此，總有大片海
景。
天晴時波光瀲灩，尤其美麗。前往台中時途經這裡，告訴自己又將遠離花蓮，海洋是內心
宣洩而出的眼淚，再多不捨都被她收容。
回到花蓮看到這片海洋，便知家鄉不遠。心理預期再過幾條隧道，見到立霧溪口，再經新
城車站，就是花蓮。
好幾次都看到同車的遊客拿起相機拍下這片蔚藍海洋，不顧車上其他熟睡的乘客，大聲喊
出:「好漂亮喔!」

還有苗栗後龍發電風車，我常望著那些白色風車發呆，想像不遠處的海洋，漁村的巷道，
曲折彎延；花蓮看不到的日落時分，村民拉著板凳在路燈下乘涼，小孩在街道上追逐奔跑
，放肆嘻笑。
然而四十分鐘過後，列車駛抵台中，從幻想拉回現實，在擁擠人潮中，等待下一次回家。

電影尾處，胡德夫唱著〈太平洋的風〉，樂聲伴隨著明相的旅行記憶，
我突然想起了高二時(2001年)在花蓮看的由山東野劇團演出的《我們都是這樣長大的》。
山東野劇團是花蓮當地的學生劇團，《我們都是這樣長大的》敘述年輕學生都經歷過的成
長故事，戲劇結束於花蓮學子遠赴他鄉求學而坐在火車上的鏡頭，
幾年之後突然想起這段畫面，才驚覺自己早已成為「返鄉人潮」之一。

「我和我的車，捲起太平洋的風；太平洋的風讓鴿子飛翔。」

當影片播映結束，遲遲未起身，心理很多感觸需要整理，終於燈亮，離場。

註一：請參閱台灣電影筆記-電影書架
註二：請參閱張讓〈旅人的眼睛〉。
簡而言之，「旅人之眼」是謂：「我要以一個居民的身分認識所到的地方，知道那裡的山
水節氣，了解在那個環境生活的甘苦。我想要捕捉屬於每個地方的特質，也許是天空的顏
色，城鎮的格局，或者是居民的口音。我想要在出發前便略有所知，到時能夠看見內在生
命的肌理，而不是遊客一味尋樂的平面。」

延伸閱讀：
《練習曲》官方部落格
花蓮的學生劇團：山東野
張讓：〈旅人的眼睛〉收於《急凍的瞬間》
藍博洲：〈旅行者〉收於《旅行者》
廖鴻基：《腳跡船痕》
張小虹：《膚淺》
胡德夫：《匆匆》音樂專輯
陳建年：《海洋》音樂專輯

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Wandering between two worlds,one dead,/The other powerless to be born.

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