聞天祥專欄：對話。男孩 - 電影

聞天祥專欄：對話。男孩

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2017年4月11日

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因2017年奧斯卡頒獎典禮出現了難以置信的大烏龍，一個給錯的信封，讓最佳影片先頒給
並未獲獎（但大家都以為理所當然）的《樂來越愛你》，幸好台上即時更正，也讓掄元的
《月光下的藍色男孩》成為當晚最大的驚喜。
《月光下的藍色男孩》被貼上「黑人」及「同志」標籤，而能奪下奧斯卡最佳影片，即使
難以否認過去「奧斯卡太白」（OscarSoWhite）的批評以及對美國總統Donald Trump的反
擊，多少助長本片的聲勢。但這座獎也確實讓更多觀眾正視且進入美國電影的另一個介面
，無論是獨立製片、美學手法（導演聲稱受侯孝賢和王家衛的啟發），甚至是黑人同志電
影。

圖說：雖然是本屆奧斯卡最大的驚嘆號，但《月光下的藍色男孩》絕對實至名歸。

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酷兒文化的漸進
主流電影對同志議題的闡釋，在1990年代前，比較是「猶抱琵琶半遮面」，溫（苦）情有
之，認同與奇觀各半，有的明星戒慎恐懼，少數則藉以展現演技（尤其是人盡皆知的異性
戀演員）。1990年代後，隨著新酷兒電影（New Queer Cinema）崛起，表達自我取代了求
情接納，好萊塢好不容易出現《費城》，獨立製片則早已風風火火，百花齊放。

圖說：Tom Hanks（右）在《費城》飾演得到愛滋病的同志律師，此片使他得到第一座奧
斯卡最佳男主角獎。

在台灣，金馬影展成了早期各國同志電影的曝光基地。尤其1992年大張旗鼓製作專題，更
直接刺激本地同志社團的萌芽以及片商挖寶似地接連引進外國電影。而在台灣影壇最低迷
的新世紀初，小成本同志片《十七歲的天空》、《盛夏光年》捧紅了楊祐寧、張孝全、張
睿家；楊丞琳與梁洛施主演的《刺青》更一舉奪下柏林影展泰迪熊獎最佳劇情片。

圖說：同志喜劇《十七歲的天空》全部由男性出演。
圖說：十年前獲得柏林影展泰迪熊獎最佳劇情片的《刺青》。

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突破個體的辯證
今年，黃惠偵執導的《日常對話》在十年後為台灣奪下第二座泰迪熊獎，也是第一部得到
此獎的台灣紀錄片。柏林影展其實未設專屬同志電影的單元，而是入選柏林影展所有單元
的影片，只要跟同志有關，都是當然的泰迪熊獎候選者。《日常對話》去年在金馬影展世
界首映，即已獲得觀眾熱烈迴響，還入圍兩項金馬獎，影片從導演（女兒）的角度出發，
記錄身為女同志卻結婚生子的母親的感情生活、家暴陰影，還觸及她從事牽亡歌陣擔任法
師的特殊職業。但最震撼的，還是導演在鏡頭前和母親坦述難以啟齒的疑惑與感受。
那股真實感，超越了所有演技精湛的演員所能詮釋；更從個人史，延伸成對台灣家庭的禁
忌的剝示；以及透過跨世代的溝通，療癒彼此

圖說：《日常對話》是黃惠偵導演以同志母親為主角的紀錄片。

《日常對話》的自我追尋與認同，其實不單只是同志母親，更是身為同志小孩的導演（她
也是個母親）。從女兒的開誠布公、母親家族的避諱不談，到第三代進而討論阿嬤的性向
，表面上這個社會進步了；但就像放掉大歷史而專注於個人覺醒的《月光下的藍色男孩》
，透過主人翁從童年、青春期到成年的三個階段，看似基本的「做真正的自己」、「愛自
己喜歡的人」，都在家庭、學校、社會的多重壓力下，變得毫不容易。
「寬容」在某些人的眼裡心底，還是得先劃上「非我族類」的歧視界線，然而它豈是需要
施捨才應有的權益？
這也是為什麼《月光下的藍色男孩》與《日常對話》值得珍視的原因。作為電影，它們都
飽含藝術的特質，而且引人入勝。然其強大張力更來自創作者坦然勇敢的筆觸，即使沒有
一絲仇恨，卻讓你我、異同，皆無所遁形。

圖說：《日常對話》導演黃惠偵的母親。

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