聞天祥薦 / 明星演員隱身導演的代表作 - 電影

〈聞天祥專欄〉10 部讓明星導演決定隱身的代表作

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2015 年 8 月

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他們的演技無庸置疑，甚至是擁有票房號召力的大明星，成為導演也表現出色，
自導自演毫無問題，為何在這些作品選擇完全隱身在攝影機後面呢？


1. 神秘河流 Mystic River（2003）

從 1970 年代就開始執導演筒的克林伊斯威特（Clint Eastwood）起初多半自導自演，
但隨著執導類型愈來愈多，也不見得每部片都非擔綱不可，反而導演成就愈受肯定。
例如讓西恩潘（Sean Penn）、提姆羅賓斯（Tim Robbins）
雙雙獲得奧斯卡最佳男主角、男配角獎的【神秘河流】就是一例。

劇情始於一段童年往事，三個男孩在街上玩耍，
其中一名被冒牌警探編個罪名載走，經歷了四天不足為外人道的侵害。
而當年束手無策的兩個人在多年後，其中一個（西恩潘）的女兒慘遭殺害，
另一個（凱文貝肯）則是負責偵辦的警探，而案發當晚，
當年被擄的男孩、現在則是稍嫌壓抑的中年男人（提姆羅賓斯）湊巧也一身是血地回家。
於是三個人的命運再度被捲在一塊。

本片對於男性心理的刻畫細膩有加，如豹尾般的片尾更有超乎「抓兇手」快感的深刻，
不僅解構了人與人之間的信任和瞭解，也捕捉到情感的陰暗面，
讓這部好萊塢電影擁有少見的沈鬱跌宕，餘韻動人。


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2. 越過死亡線 Dead Man Walking（1995）

說到西恩潘、提姆羅賓斯，也都是演而優則導的明星導演。
而且提姆羅賓斯執導的處女作【越過死亡線】
正好由西恩潘飾演一名因殺人罪而被判死刑的囚犯，他也以本片首度提名奧斯卡，
而當時提姆羅賓斯的親密愛侶蘇珊莎蘭登（Susan Sarandon）則飾演一名修女，
也是這名囚犯在生命尾聲時遇到的精神導師，則順利在奧斯卡封后。

影片對於死刑的質疑與討論，正是當今台灣爭論不休卻難以理性溝通的問題。
提姆羅賓斯、蘇珊莎蘭登都是樂於也勇於發揮明星影響力從事從事社會運動的人，
然而這部觀點清晰的作品並未因此顯得說教，提姆羅賓斯也獲得奧斯卡最佳導演的提名。


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3. 阿拉斯加之死 Into the Wild（2007）

兩屆奧斯卡影帝西恩潘導演生涯至今最受好評的作品【阿拉斯加之死】，
挖掘了艾米爾賀許（Emile Hirsch） 飾演一個看似天之驕子、卻在大學畢業後，
毅然捨棄了身家財產，獨自前往阿拉斯加荒野探索，
這趟捨棄物質、回歸自然卻步向死亡的旅程，辯證了美國中產階級與個人價值的矛盾，

而其大膽探觸又不粉飾太平的角度，也讓它得以保持尊重與同理。
雖然在奧斯卡只入圍了兩項，卻讓西恩潘首度獲得美國導演公會獎提名。


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4. 凡夫俗子 Ordinary People（1980）

勞勃瑞福（Robert Redford）是好萊塢巨星中第一個拿下奧斯卡最佳導演的，
而在這部得獎作品【凡夫俗子】裡，
他就選擇藏身幕後，細細刻畫美式小家庭歷經情感衝擊後的分崩離析，
當時在奧斯卡勇奪最佳影片、導演、改編劇本和男配角獎，
也把好萊塢明星演而優則導的風氣帶向高峰。

除了這部導演處女作，他二度入圍奧斯卡的【益智遊戲】、
以及捧紅布萊德彼特（Brad Pitt）的【大河戀】（A River Runs Through It, 1992）
也都只導不演。


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5. 受難記：最後的激情 The Passion of the Christ（2004）

近來在影壇有點銷聲匿跡的梅爾吉勃遜（Mel Gibson），
第二部執導的作品【梅爾吉勃遜之英雄本色】（Braveheart, 1995）
就順利拿下奧斯卡最影片和導演。

但得獎九年後，他才又推出【受難記：最後的激情】，
這部非英語發音的耶穌受難電影，雖有部分宗教爭議，以及近乎血腥的畫面，
但相較於馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）的
【基督最後的誘惑】（The Last Temptation of Christ, 1998）所遭遇的抵制與困境，
這部片反而成功地把阻力變成助力，透過驚人的媒體效應，

在美國創下超過 3 億 7 千萬美元的超級票房，成為史上最賣座的非英語片及宗教電影。
這也讓梅爾吉勃遜在下一部片【阿波卡獵逃】（Apocalypto）嘗試使用更陌生的古語。


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6. 開羅紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo（1985）

伍迪艾倫（Woody Allen）向來編導演一把抓，
然而碰到【開羅紫玫瑰】這部以經濟大蕭條的三０年代為背景的電影，他也選擇退居幕後。

本片描寫一個樂此不疲猛看電影的女侍，看到一個角色為她從銀幕出走，
就連飾演此角的好萊塢明星也在一邊抓角色回銀幕，一邊喜歡上她，
這份際遇簡直比所有電影情節都還來得離奇。

很多人都以為伍迪艾倫「霸佔」演員位置，而忽略了他其實「視情況而定」的作風。
有誰比他更合適喋喋不休的知識分子角色？

但是當拍的是【開羅紫玫瑰】，需要復古浪漫的幻覺時，退居幕後絕對是明智之舉。
九０年代的【百老匯上空子彈】（Bullets Over Broadway, 1994）
和進入 21世 紀的【午夜‧巴黎】（Midnight in Paris, 2011）應該都是同樣理由吧！


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7. 那年夏天，寧靜的海 A Scene at the Sea（1991）

北野武的明星形象是諧趣與暴力的混和，
但【那年夏天，寧靜的海】則是一部描述聾啞男孩在某個夏天
從一塊被丟棄的衝浪板迷上這個運動，而他同樣聽障的女友則在旁默默守候的故事。

溫柔、靜懿、青春，以及即使壓抑也藏不住的浪漫，北野武和伍迪艾倫一樣，
很識趣地在這個不適合他演出的銀幕上暫時缺席，卻成就了他最動人的作品。

不過他有沒閒著，除了自編自導，從這部片子開始，他也身兼剪接，
讓北野武式的節奏和他有名的倒裝句法，都有更清晰的展現。


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8. 少女小漁（1995）

被譽為華人藝壇全能才女的張艾嘉，七０年代就拿到金馬獎，八０年代演而優則導，
【最愛】（1986）還創下個人同時入圍四項金馬獎的紀錄。
而九０年代的【少女小漁】不僅是讓劉若英一舉成名，也是張艾嘉首度在海外執導的作品。

小漁是個大陸女孩，被送到美國陪伴男友，卻為了居留權而和一個老男人假結婚。
美國老先生其實是個紳士，他和小漁的相處，相較於男友的理所當然，
以及小漁在美國的所見所感，讓這部很容易令人聯想到早期李安的海外華人電影，

在張艾嘉的鏡頭下另闢蹊徑，女性在整齣移民夢的位置和心態都顯得更加立體鮮明。
不但凸顯了她與李安的不同之處，導演手法也更見內斂成熟。


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9. 陽光燦爛的日子（1994）

在八０年代以演員身份崛起的姜文，演技精湛，九０年代投入導演，
處女作是根據王朔小說《動物兇猛》改編、卻活脫像他自己的半自傳電影的
【陽光燦爛的日子】，影片對比了外面世界的政治動盪，以及少年內在的青春蠢動。

充滿辯證趣味的第一人稱敘事，帶出了少年記憶的酸甜苦辣，
也為中國電影開拓了一種全新的質感，活力奔放。

它也是首部拿下金馬獎最佳影片的中國大陸電影。
姜文雖然在這部懷舊卻又生猛的電影缺席幕前，
但由他磨出來的「小姜文」夏雨，渾然天成的演技，
獲頒威尼斯影展與金馬獎的雙料影帝。


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10. 軍中樂園（2014）

童星起家的鈕承澤，是八０年代台灣新電影的代表演員之一，
從 2000 年起接觸導演工作，先在電視劇獲得肯定，
並於 2007 年以【情非得已之生存之道】成為電影導演。

他幾乎都會在自己導演的作品裡軋一角，
甚至因此成為媒體議論八卦的重點，但在【軍中樂園】則首度全盤退居幕後，
去勾勒 1969 那個年代，一個被分發到金門特約茶室服役的男孩，
目睹與經歷時代的某些無奈，讓忠誠正義與背叛欺瞞有了更難一刀兩斷的辯證，
也為身不由己的小人物留下一抹印記。


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題外話：

我最愛的書與電影《阿拉斯加之死》入圍聞老師的片單了，好感動 QQ

《開羅紫玫瑰》與《那年夏天，寧靜的海》果然有出現，
出現《軍中樂園》倒是讓我蠻意外的。

《益智遊戲》也很好看，但是當年強碰《阿甘正傳》。

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⊙ ⊙ 卡，收工
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