聞天祥專欄：牯嶺街少年事件簿
https://goo.gl/4w42ek
2016 年 12 月 05 日
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時序進入年末，也盼到眾多傑出影人齊聚的金馬獎盛事。
今年最大的亮點不外乎是金馬主視覺向《牯嶺街少年殺人事件》致敬的那道光，
而許多影癡們期待已久的完整四小時數位修復版，也將在本月獻映。
為何過了 25 年後《牯嶺街少年殺人事件》仍如此被看重？
讓我們一起回到案發現場，對這起影史上著名的犯罪事件抽絲剝繭。
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《牯嶺街少年殺人事件》取材自 1960 年代一樁未成年者的兇殺案件，
卻在楊德昌的透視下，成了那個閉鎖時代，壓抑、徬徨、道德純潔性失落的反映。
這份失落，不只來自張震所飾演的殺人少年對女友不斷依靠有力男性的絕望；
也來自幫派情義淪喪、教育體制蠻橫、以及警察司法系統的黑暗。
因此「殺人」反而成為單純理想在現實中遭遇挫敗的隱喻。
把《牯嶺街》拿來與侯孝賢導演的《悲情城市》對照，會更加有趣。
如果說侯孝賢突破禁忌，呈現一個台灣本省家族面臨殖民國日本戰敗、
國民黨政權接收台灣後的政治洪流，而慘被吞噬的命運；
楊德昌則像替來到台灣的外省人翻案，這群人並非都是既得利益份子，
他們也有卑微與落寞，甚至同樣遭受監視及打壓。
因為題材變化，楊德昌也在本片轉換了他著名的視覺風格，除了重現當年的場景氛圍，
光影的幽暗也成了一種視覺暗喻，和他對主要角色的同情，形成強烈的對比。
▍後還原事件原貌
但整整 25 年前，我在電影院看《牯嶺街少年殺人事件》時，感受還沒這麼強烈。
一來是自己的觀影能力可能趕不上影片的紮實與厚度，多年後我才發現自己看到的
（其實不到）三小時版，並不是楊德昌屬意的版本。說到這裡就有火。
過去片商與影院為了每天能多演一場，不能吃虧，對於片長超過兩小時的影片，
動刀動剪並不稀奇。胡金銓的《山中傳奇》、侯孝賢的《童年往事》都遭遇過類似命運。
若由外人硬剪，動輒底氣大傷；即使導演認可（例如《賽德克．巴萊》的海外版），
也很難沒有遺憾吧！因此當我終於看到四小時完整版，這才大驚幾乎錯過這麼精彩的原貌。
相較於《悲情城市》風光在威尼斯影展掄回金獅大獎，
《牯嶺街少年殺人事件》算是命運多舛。在 1991 坎城影展缺那臨門一腳，
後來決定去當時亞洲唯一 A 級影展東京競賽，又被迫地冠上美、日出品名義，
雖然備受好評，也只拿了評審團特別獎，還得和另一部中國片並列。
同年金馬獎，競爭之激烈，堪稱空前。《牯嶺街》遇上王家衛的《阿飛正傳》、
關錦鵬的《阮玲玉》和李安的《推手》，最終還是拿了最佳影片和原著劇本兩個獎。
楊德昌在領取最佳影片時說了：
「大概有 70 到 80 位工作人員，在此之前，還不知道攝影機長什麼樣子。
他們非常辛苦跟著我工作，只憑著兩樣東西，一樣是對電影的熱愛，還有對自己的自信。」
台灣電影產業的動人與辛酸，幾乎都包藏在話裡面了。
20 幾年後拿到金馬獎的新加坡導演陳哲藝，今年為金馬拍年度廣告時，
不僅請出以本片出道的張震重返拍攝地，也引用了這段致詞。
▍守得雲開見月明
你能想像一部電影在四分之一世紀後重新出土，引爆的火花比當年還熾？
或是一個新加坡電影人告訴你，這是影響他最大的電影？經典當如是。
當大部分影片撒了大錢作宣傳，保鮮期卻只有短短兩週，然後迅速被人遺忘；
有的卻能在時光淘洗下，愈見光芒。
電影好像愈來愈容易拍，這種魄力卻反而愈來愈難見了。大師並不是沒作過砲灰。
還記得《青梅竹馬》嗎？當年楊德昌要侯孝賢和蔡琴主演，侯孝賢還入圍了金馬獎，
差一點幹掉周潤發，那麼電影史就要改寫。這部片在台北慘澹到四天就下片
（南部甚至只演了三天）。如果所有志氣都在那時就消靡殆盡，大概就沒有後來的
《悲情城市》，沒有《牯嶺街少年殺人事件》了。這也是為什麼每次重看這些電影時，
我的激動不只是對影片撥雲見日的深刻與勇氣，還有背後那股堅持不放的毅力與執著。
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題外話：
剛在桃園電影節看完這部，據影展人員所說今天放映的是中影修復版本，
不過片頭有 CC 的字幕出現，可能是用 CC 版本再調光吧？
今天是我第一次在大螢幕看這部，之前看 CC 版本的 DVD 時，
有點偷懶沒一口氣看完，只看前面四十分鐘。
所以今天看前面的時候，還在想怎麼亮度不像 DVD 一樣，
記得剛看 DVD 時，覺得畫面清楚到有一層濾鏡。
最讓我感動竟然是二姐對小四傳教的那段 XD
然後某小弟上完廁所被砍，讓我想到《黑色追緝令》，
該不會是向楊導致敬吧？（想太多）
另外製片映後分享，哈尼的配音是楊導演配的，
可是我覺得哈尼第二次出現聲音有點不一樣，
不知道是不是全都是楊導演配音的。
他還有分享飾演女主角的演員是在美國長大，後來回去當律師。
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⊙ ⊙ 卡，收工
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2016 年 12 月 05 日
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時序進入年末，也盼到眾多傑出影人齊聚的金馬獎盛事。
今年最大的亮點不外乎是金馬主視覺向《牯嶺街少年殺人事件》致敬的那道光，
而許多影癡們期待已久的完整四小時數位修復版，也將在本月獻映。
為何過了 25 年後《牯嶺街少年殺人事件》仍如此被看重？
讓我們一起回到案發現場，對這起影史上著名的犯罪事件抽絲剝繭。
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《牯嶺街少年殺人事件》取材自 1960 年代一樁未成年者的兇殺案件，
卻在楊德昌的透視下，成了那個閉鎖時代，壓抑、徬徨、道德純潔性失落的反映。
這份失落，不只來自張震所飾演的殺人少年對女友不斷依靠有力男性的絕望；
也來自幫派情義淪喪、教育體制蠻橫、以及警察司法系統的黑暗。
因此「殺人」反而成為單純理想在現實中遭遇挫敗的隱喻。
把《牯嶺街》拿來與侯孝賢導演的《悲情城市》對照，會更加有趣。
如果說侯孝賢突破禁忌，呈現一個台灣本省家族面臨殖民國日本戰敗、
國民黨政權接收台灣後的政治洪流，而慘被吞噬的命運；
楊德昌則像替來到台灣的外省人翻案，這群人並非都是既得利益份子，
他們也有卑微與落寞，甚至同樣遭受監視及打壓。
因為題材變化，楊德昌也在本片轉換了他著名的視覺風格，除了重現當年的場景氛圍，
光影的幽暗也成了一種視覺暗喻，和他對主要角色的同情，形成強烈的對比。
▍後還原事件原貌
但整整 25 年前，我在電影院看《牯嶺街少年殺人事件》時，感受還沒這麼強烈。
一來是自己的觀影能力可能趕不上影片的紮實與厚度，多年後我才發現自己看到的
（其實不到）三小時版，並不是楊德昌屬意的版本。說到這裡就有火。
過去片商與影院為了每天能多演一場，不能吃虧，對於片長超過兩小時的影片，
動刀動剪並不稀奇。胡金銓的《山中傳奇》、侯孝賢的《童年往事》都遭遇過類似命運。
若由外人硬剪，動輒底氣大傷；即使導演認可（例如《賽德克．巴萊》的海外版），
也很難沒有遺憾吧！因此當我終於看到四小時完整版，這才大驚幾乎錯過這麼精彩的原貌。
相較於《悲情城市》風光在威尼斯影展掄回金獅大獎，
《牯嶺街少年殺人事件》算是命運多舛。在 1991 坎城影展缺那臨門一腳，
後來決定去當時亞洲唯一 A 級影展東京競賽，又被迫地冠上美、日出品名義，
雖然備受好評，也只拿了評審團特別獎，還得和另一部中國片並列。
同年金馬獎，競爭之激烈，堪稱空前。《牯嶺街》遇上王家衛的《阿飛正傳》、
關錦鵬的《阮玲玉》和李安的《推手》，最終還是拿了最佳影片和原著劇本兩個獎。
楊德昌在領取最佳影片時說了：
「大概有 70 到 80 位工作人員，在此之前，還不知道攝影機長什麼樣子。
他們非常辛苦跟著我工作，只憑著兩樣東西，一樣是對電影的熱愛，還有對自己的自信。」
台灣電影產業的動人與辛酸，幾乎都包藏在話裡面了。
20 幾年後拿到金馬獎的新加坡導演陳哲藝，今年為金馬拍年度廣告時，
不僅請出以本片出道的張震重返拍攝地，也引用了這段致詞。
▍守得雲開見月明
你能想像一部電影在四分之一世紀後重新出土，引爆的火花比當年還熾？
或是一個新加坡電影人告訴你，這是影響他最大的電影？經典當如是。
當大部分影片撒了大錢作宣傳，保鮮期卻只有短短兩週，然後迅速被人遺忘；
有的卻能在時光淘洗下，愈見光芒。
電影好像愈來愈容易拍，這種魄力卻反而愈來愈難見了。大師並不是沒作過砲灰。
還記得《青梅竹馬》嗎？當年楊德昌要侯孝賢和蔡琴主演，侯孝賢還入圍了金馬獎，
差一點幹掉周潤發，那麼電影史就要改寫。這部片在台北慘澹到四天就下片
（南部甚至只演了三天）。如果所有志氣都在那時就消靡殆盡，大概就沒有後來的
《悲情城市》，沒有《牯嶺街少年殺人事件》了。這也是為什麼每次重看這些電影時，
我的激動不只是對影片撥雲見日的深刻與勇氣，還有背後那股堅持不放的毅力與執著。
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題外話：
剛在桃園電影節看完這部，據影展人員所說今天放映的是中影修復版本，
不過片頭有 CC 的字幕出現，可能是用 CC 版本再調光吧？
今天是我第一次在大螢幕看這部，之前看 CC 版本的 DVD 時，
有點偷懶沒一口氣看完，只看前面四十分鐘。
所以今天看前面的時候，還在想怎麼亮度不像 DVD 一樣，
記得剛看 DVD 時，覺得畫面清楚到有一層濾鏡。
最讓我感動竟然是二姐對小四傳教的那段 XD
然後某小弟上完廁所被砍，讓我想到《黑色追緝令》，
該不會是向楊導致敬吧？（想太多）
另外製片映後分享，哈尼的配音是楊導演配的，
可是我覺得哈尼第二次出現聲音有點不一樣，
不知道是不是全都是楊導演配音的。
他還有分享飾演女主角的演員是在美國長大，後來回去當律師。
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⊙ ⊙ 卡，收工
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