聞天祥評 / 霸王別姬 - 電影

《霸王別姬》停在金棕櫚上的蝴蝶

本文轉於《攝影機與絞肉機》，聞天祥著，1996，知書房出版社。
原載於 1993 年 12 月 9 日〈民生報〉

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台灣上映：1993 年 12 月 10 日

導演：陳凱歌
編劇：李碧華、蘆葦
攝影：顧長衛、趙發全（轉載按：Wiki 資料補充）
演員：張國榮、張豐毅、鞏俐

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陳凱歌向來愛把電影的主人翁，放置在格格不入的環境，
令他的執著去撞擊現實，擦磋出宿命的血痕。

由此來看《霸王別姬》，程蝶衣（張國榮飾）是最有資格成為導演的代言或化身的角色。
他在表面上的愛戲成癡、人戲不分，不單單是對藝術的沈迷，
從他敢在法庭堅持為懂戲的日本軍官演出無罪，到中年猶敢批評樣板戲可笑的行為來看，
程蝶衣與芸芸眾生最大的差別，就在他對完美理想的堅持，連死亡都是一種殉道的表現。

與他對映的段小樓（張豐毅飾）在台上表演無所懼的西楚霸王，
現實中卻屢屢以妥協摧毀理想美。少年時代那場把煙桿插入蝶衣口中的戲，
曖昧地引出性啟蒙的興味，卻被成年後故好花酒的舉止所遮掩；
即使真正娶了出身青樓的「真」女子菊仙（鞏俐飾），最終還是放棄保護她的責任。
可見同 / 異性戀的傾向道非癥結所在，而是急於逃避的心態模糊了自個心理的界線，
也突出了程蝶衣的固執。

李碧華的小說是改編電影的甚好藍本，因為她總能提供出色的點子，
而又留予碩大的詮釋空間，無礙導演的作者權。
《霸王別姬》的電影境界遠勝小說，就是這種關係下的結果。
特別是因為鞏俐而加重份量的菊仙一角，展現了十足可觀的角色張力，
她既是蝶衣的情敵、又能化為母親的意象，到頭來甚至是最懂他的知己。
因為性別而產生的敵恨、憐惜等等情結，都因為她的加入而形成更複雜動人的網脈。
延伸到表演上，鞏俐也絕對有和張國榮、張豐毅鼎足而三的成果，豐厚了整個面貌。

以往，陳凱歌較重視人物和空間的關係，
簡樸但紮實的風格常能傳遞出人與土地的內在聯繫。
《霸王別姬》隨著題材的傳奇色彩而轉入片廠風格的優美飄忽，
不但分鏡之繁瑣在他前所未見，時間的重要性也逐漸超越空間。
不少外國評論因此盛讚它的史詩格局，中國這廂卻有認為歷史只是裝飾背景的另論；
正如香港把《孩子王》當成陳凱歌的最高成就，卻在坎城被詆譭為最沈悶的電影一樣。
陳凱歌的變與不變，是不會比程蝶衣或段小樓來得輕鬆的；
但顯然，金棕櫚獎證明他的遭遇要幸運多了！

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原文結束。

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題外話：

轉載這篇只有修改一些標點符號，因為是繕打上來的，如有錯字麻煩板友提醒，感謝。

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⊙ ⊙ 卡，收工
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