聞天祥談 / 不敢跟你講 與 跑道終點 - 電影
By Linda
at 2019-02-28T15:14
at 2019-02-28T15:14
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從《不敢跟你講》到《跑道終點》
https://www.chinatimes.com/newspapers/20190228000784-260115
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從立意太明顯、優缺點清晰的《不敢跟你講》,躍入到神采飛揚的《跑道終點》,
到戛然而止、另起爐灶,牟敦芾劇烈的風格斷裂,似乎也說明了時代環境對創作的影響。
《不敢跟你講》是部 1969 年的黑白片。
電影開場是個男孩孤坐的身影搭配演職員表,但正式進入情節,
卻是一群學生瘋玩旋轉的遊樂設施,暈眩、速度、和無法控制的快感,
完全打破開始的沉靜,也讓人聯想到青少年電影經典《四百擊》(1959)
男主角在遊樂場的光景,然而老師(歸亞蕾)一出現,立刻為喧鬧畫下休止符。
這部影片的前面明確對教育提出直白的批判。
「直白」到導演牟敦芾親自扮演老師的男友,一個不羈的畫家,
不但強調孩子各有天性、各有稟賦,「打臉」女友追求成績和紀律的教育方式,
甚至誇張到敲碎她用以武裝自己的眼鏡。這個當頭棒喝還滿有效的,
自從歸亞蕾摘下眼鏡、放下長髮後,她跟學生的關係就融洽多了。
雖說這個針砭與改變還是流於簡化,但導演粉墨登場,
卻讓《不敢跟你講》坦示它真正的目的,就是「有話要說」。
劇情進入核心後,帶出一個父子相依為命的家庭,父親想讓兒子上國中,
卻又欠下一筆為數不小的債,小孩偷聽到了父親的難處,也想幫忙解決,
於是偷偷去印刷行打工。父親可能囿於家長的身分,覺得不該讓兒子擔心;
兒子的不敢講,則夾雜了對父親、老師的敬畏與恐懼。
過程中其實有很多機會可以說清楚,但幾乎所有人都選擇吞聲。
爸爸面對房東太太的指責,小孩接受老師的懲罰,無不如此。
而小男主角到印刷行打工,他的功課讓另一個無法升學的男孩幫他寫,
「分工合作」的背後,摺疊出各自的遺憾與補償,也反映了特定時代的社會價值觀。
最後父親誤會兒子辜負他的心血、無心讀書,
在連續幾聲「白費,白費,都是白費」後大打出手的暴力程度,也是一例。
家暴之後才真相大白,眾人找到逃出去的男孩,父親再三問他為什麼不說,
男孩吞吞吐吐回答:「我不敢跟你講。」那個臉部特寫的凝鏡再次令人聯想到《四百擊》。
這本應是最好的收尾,但現行版本卻畫蛇添足在之後疊映出台北各中學的校門
(不說還以為是教育局廣告),然後父親送兒子入學的畫面,
反而陷入影片本要避免的窠臼。
這在當年其實不算稀奇,正如明明是催淚通俗劇的《苦兒流浪記》(1958)
硬是在前面加一段長官訓話,要觀眾別忘了生活在水深火熱之中的大陸同胞,
或是在《不敢跟你講》之前引發熱議的白景瑞電影《寂寞的 17 歲》(1968)
儘管大膽碰觸品學兼優的好學生的慾望與精神崩潰,
也免不了加上做了好事而痊癒的制式結筆(這類畫蛇添足在今日華語影壇也沒絕跡)。
是被迫修正還是自我審查?
因此,《不敢跟你講》是「禁片」的說法就甚囂塵上。
對這點我則持懷疑,若真遭禁,
當時小男主角俞健生不太可能憑此片拿下第 8 屆金馬獎最佳童星。
相較於《不敢跟你講》,牟敦芾在 1970 年完成的《跑道終點》更加精湛。
影片從黑暗中(礦坑隧道)的兩點光亮開始,相互依靠也彼此映照。
兩個中學男孩,一個擅長跑步,一個精於珠算,有同學笑他們是「同性戀」,
但其實影片並沒對慾望有明確的描繪,倒是他們全裸地跳水嬉鬧,一個說對方長痔瘡,
一個笑人家包皮太長,或在牧場旁的泥漿上扭打摔角,或在礁岩赤膊著分食飯盒,
是導演讓裸裎的青春肉體在自然裡徜徉冒險,惹人遐想,而非角色有所自覺。
這份朦朧也教兩人等同學散去才一起在操場上畫跑道線的舉動,變得私密且浪漫。
但就在他們打賭跑步和撥算盤哪個快的時候,跑步男孩因心臟病突發,休克死亡。
從此,珠算男孩就陷入自責與贖罪的痛苦中。牟敦芾的質疑精神在這裡發揮得更徹底,
喪子之痛讓一個母親合理敵視兒子的摯友,贖罪的男孩也得不到家庭的支援。
從敵視到諒解,由束手無策到伸出援手,牟敦芾這次更成熟地去看待父母們的轉變,
但不強作解人,告訴你一切都會沒事。
相反的,當任務結束,朋友的母親悠悠說出「他如果能看到該多好」,
或是自己父親拿著成績單指責他「先會自助再想助人」,男孩糾結了!
好像做什麼都不對,依順與反抗也不見得就是解答,最終那句「我不能代替你」,
然後隱沒在片頭他們走出來的那座礦坑,這部電影的深沉陰鬱,
為台灣的成長電影開啟了一個可觀的視野。
《跑道終點》用生活細節堆疊男孩情感的手法簡潔洗練,
聲音與剪輯的搭配也較前作更上層樓,許常惠作曲、黃明正吉他獨奏的配樂
有當時國片少見的節制優美,陳忠信的黑白攝影沉穩大氣,
陳大衛、蔡篤元兩個素人主角也相當自然(唯獨配音過分老成),
眾多條件皆應大受好評,但這部片在台灣還是沒上映。
電影之路多舛的牟敦芾被觀眾記得的反而是後來在香港成了「禽獸導演」
(《邪》、《蠱》、《魔》的桂治洪、《重案實錄》的黃志強也領過這個稱號)。
殊不知起步是如此理想與批判。
從立意太明顯、優缺點清晰的《不敢跟你講》,躍入到神采飛揚的《跑道終點》,
到戛然而止、另起爐灶,牟敦芾劇烈的風格斷裂,似乎也說明了時代環境對創作的影響。
難以想像我們過去壓抑、錯失了什麼,以及還有哪些尚待挖掘?
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原文結束。
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⊙ ⊙ 卡,收工
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從立意太明顯、優缺點清晰的《不敢跟你講》,躍入到神采飛揚的《跑道終點》,
到戛然而止、另起爐灶,牟敦芾劇烈的風格斷裂,似乎也說明了時代環境對創作的影響。
《不敢跟你講》是部 1969 年的黑白片。
電影開場是個男孩孤坐的身影搭配演職員表,但正式進入情節,
卻是一群學生瘋玩旋轉的遊樂設施,暈眩、速度、和無法控制的快感,
完全打破開始的沉靜,也讓人聯想到青少年電影經典《四百擊》(1959)
男主角在遊樂場的光景,然而老師(歸亞蕾)一出現,立刻為喧鬧畫下休止符。
這部影片的前面明確對教育提出直白的批判。
「直白」到導演牟敦芾親自扮演老師的男友,一個不羈的畫家,
不但強調孩子各有天性、各有稟賦,「打臉」女友追求成績和紀律的教育方式,
甚至誇張到敲碎她用以武裝自己的眼鏡。這個當頭棒喝還滿有效的,
自從歸亞蕾摘下眼鏡、放下長髮後,她跟學生的關係就融洽多了。
雖說這個針砭與改變還是流於簡化,但導演粉墨登場,
卻讓《不敢跟你講》坦示它真正的目的,就是「有話要說」。
劇情進入核心後,帶出一個父子相依為命的家庭,父親想讓兒子上國中,
卻又欠下一筆為數不小的債,小孩偷聽到了父親的難處,也想幫忙解決,
於是偷偷去印刷行打工。父親可能囿於家長的身分,覺得不該讓兒子擔心;
兒子的不敢講,則夾雜了對父親、老師的敬畏與恐懼。
過程中其實有很多機會可以說清楚,但幾乎所有人都選擇吞聲。
爸爸面對房東太太的指責,小孩接受老師的懲罰,無不如此。
而小男主角到印刷行打工,他的功課讓另一個無法升學的男孩幫他寫,
「分工合作」的背後,摺疊出各自的遺憾與補償,也反映了特定時代的社會價值觀。
最後父親誤會兒子辜負他的心血、無心讀書,
在連續幾聲「白費,白費,都是白費」後大打出手的暴力程度,也是一例。
家暴之後才真相大白,眾人找到逃出去的男孩,父親再三問他為什麼不說,
男孩吞吞吐吐回答:「我不敢跟你講。」那個臉部特寫的凝鏡再次令人聯想到《四百擊》。
這本應是最好的收尾,但現行版本卻畫蛇添足在之後疊映出台北各中學的校門
(不說還以為是教育局廣告),然後父親送兒子入學的畫面,
反而陷入影片本要避免的窠臼。
這在當年其實不算稀奇,正如明明是催淚通俗劇的《苦兒流浪記》(1958)
硬是在前面加一段長官訓話,要觀眾別忘了生活在水深火熱之中的大陸同胞,
或是在《不敢跟你講》之前引發熱議的白景瑞電影《寂寞的 17 歲》(1968)
儘管大膽碰觸品學兼優的好學生的慾望與精神崩潰,
也免不了加上做了好事而痊癒的制式結筆(這類畫蛇添足在今日華語影壇也沒絕跡)。
是被迫修正還是自我審查?
因此,《不敢跟你講》是「禁片」的說法就甚囂塵上。
對這點我則持懷疑,若真遭禁,
當時小男主角俞健生不太可能憑此片拿下第 8 屆金馬獎最佳童星。
相較於《不敢跟你講》,牟敦芾在 1970 年完成的《跑道終點》更加精湛。
影片從黑暗中(礦坑隧道)的兩點光亮開始,相互依靠也彼此映照。
兩個中學男孩,一個擅長跑步,一個精於珠算,有同學笑他們是「同性戀」,
但其實影片並沒對慾望有明確的描繪,倒是他們全裸地跳水嬉鬧,一個說對方長痔瘡,
一個笑人家包皮太長,或在牧場旁的泥漿上扭打摔角,或在礁岩赤膊著分食飯盒,
是導演讓裸裎的青春肉體在自然裡徜徉冒險,惹人遐想,而非角色有所自覺。
這份朦朧也教兩人等同學散去才一起在操場上畫跑道線的舉動,變得私密且浪漫。
但就在他們打賭跑步和撥算盤哪個快的時候,跑步男孩因心臟病突發,休克死亡。
從此,珠算男孩就陷入自責與贖罪的痛苦中。牟敦芾的質疑精神在這裡發揮得更徹底,
喪子之痛讓一個母親合理敵視兒子的摯友,贖罪的男孩也得不到家庭的支援。
從敵視到諒解,由束手無策到伸出援手,牟敦芾這次更成熟地去看待父母們的轉變,
但不強作解人,告訴你一切都會沒事。
相反的,當任務結束,朋友的母親悠悠說出「他如果能看到該多好」,
或是自己父親拿著成績單指責他「先會自助再想助人」,男孩糾結了!
好像做什麼都不對,依順與反抗也不見得就是解答,最終那句「我不能代替你」,
然後隱沒在片頭他們走出來的那座礦坑,這部電影的深沉陰鬱,
為台灣的成長電影開啟了一個可觀的視野。
《跑道終點》用生活細節堆疊男孩情感的手法簡潔洗練,
聲音與剪輯的搭配也較前作更上層樓,許常惠作曲、黃明正吉他獨奏的配樂
有當時國片少見的節制優美,陳忠信的黑白攝影沉穩大氣,
陳大衛、蔡篤元兩個素人主角也相當自然(唯獨配音過分老成),
眾多條件皆應大受好評,但這部片在台灣還是沒上映。
電影之路多舛的牟敦芾被觀眾記得的反而是後來在香港成了「禽獸導演」
(《邪》、《蠱》、《魔》的桂治洪、《重案實錄》的黃志強也領過這個稱號)。
殊不知起步是如此理想與批判。
從立意太明顯、優缺點清晰的《不敢跟你講》,躍入到神采飛揚的《跑道終點》,
到戛然而止、另起爐灶,牟敦芾劇烈的風格斷裂,似乎也說明了時代環境對創作的影響。
難以想像我們過去壓抑、錯失了什麼,以及還有哪些尚待挖掘?
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⊙ ⊙ 卡,收工
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By Wallis
at 2019-03-02T07:24
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By Frederica
at 2019-03-04T06:33
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By Agatha
at 2019-03-04T18:10
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