聞天祥談 / 在暑假尾巴，看成長電影 - 電影

聞天祥專欄：在暑假尾巴，看成長電影

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導演易智言曾在《藍色大門》小說的前言裡提及：
「我們會記得某個夏天，多麼出乎意料的地突然變成了大人。」
無論你的生命裡是否也有這麼一個夏天，
但在電影裡，可以選擇再順著他人的軌跡重新成長一次。


最近重看岩井俊二的《情書》，開場女主角一襲黑衣在白雪中佇行，
只見人愈遠愈小，片名與演職員表則安靜地打在雪上，
美得像活動風景明信片，講的卻是無法安放的心痛。

未婚夫因山難而過世，走不出悲傷的她，寫了封信到他國中畢業紀念冊上的地址；
和人一樣，是個已經不存在的地方。不料卻接獲回信，並非來自天堂，
而是有個和他名字一模一樣的人，只不過是個女生，還曾與他同窗。
藤井樹，這個中性的名字，自此成為糾纏無數少男少女（以及作家）的咒語。

奇妙的因緣，讓「女」藤井樹用回憶幫女主角認識她陌生的少年「男」藤井樹，
溫暖的善意卻反過頭來揭發了埋藏多年的祕密，
也許當年「男」藤井樹是愛慕著「女」藤井樹的。

中山美穗一人分飾兩角（未婚妻與女藤井樹）的安排，
除了讓當年日劇女王確立演技代表作，更是化骨綿掌，把純愛的動人，碎成了殘酷。

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凝結青春的樣貌


那股透明般的青澀、稍縱即逝的純真、懵懵懂懂的曖昧，流傳到台灣，
添加點性別（向）認同的焦慮，就變成了易智言的《藍色大門》、
陳映蓉的《17 歲的天空》與陳正道的《盛夏光年》。

岩井俊二還陸續開拓了《青春電幻物語》以及《花與愛麗絲》，確立「純愛」教主地位。
桂綸鎂、陳柏霖、楊祐寧、張孝全、蒼井優，
也從當年的清新臉孔，被銀幕時光機帶到不同的境地。

長大是必然，電影卻足以凍結青春。
今天我們還是會為《四百擊》Jean-Pierre Léaud 的真摯演出一掬同情之淚，
殊不知銀幕下的老先生都已在去年獲頒坎城影展終身成就獎。

如他一鳴驚人，甚至青出於藍、初登場便拿下影帝的則有
《狗臉的歲月》的 Anton Glanzelius、
《舞動人生》的 Jamie Bell，當年都只有12、3歲。

哪像《鴻孕當頭》的 Ellen Page 是回頭扮小，卻又理直氣壯。
不過我覺得最驚人的還是張艾嘉，她在 30 歲那年演《海灘的一天》，
穿著女中制服、一身鮮綠地從橄欖球隊員中間穿過操場，竟然毫無違和感。

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捕捉社會的寫照


雖說成長的苦澀、不被理解的孤獨，古今中外皆然。
不同時代、地域的成長電影，還是同中有異、各具風華的。

正如《舞動人生》在描述男孩不想打拳而想跳芭蕾的同時，
融入了父兄投入罷工的描述，而讓成長題材與英國工人電影傳統有了自然不過的連結。

《鴻孕當頭》則以美式獨立製片的瀟灑幽默，
推翻家庭通俗劇的陳套，讓未婚懷孕有了全新的視角
（今年金馬奇幻影展的《他媽的十七歲》亦對機車女生有著貼切的詮釋）。

最近我也鼓勵年輕學生從侯孝賢的《冬冬的假期》看起，一來適合作為大師電影入門，
再者重溫這部片，無論是城鄉差異、台灣教育的扭曲，以及人際關係的溫厚鋪陳，
其熨貼社會或人心的程度，依舊鶴立雞群。


近期最讓我感興趣的，則是九把刀的新作《報告老師！怪怪怪怪物》
和泰國電影《模犯生》，它們都在刻畫校園的畸零，弱肉強食，殊途同歸。

只不過九把刀玉石俱焚的憤怒，讓我忍不住聯想成他近年心境的大爆發，誠實卻駭人。
《模犯生》則以好萊塢式的俐落，把亞洲學子拋不開的升學壓力變成鬥智遊戲，
雖然結局看似光明，人的質變，依舊有怵目驚心之效。


也難怪有人說：優秀的青少年電影，就是社會電影。
大人們能不觀看聆聽嗎？


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原文結束。

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題外話:

老師果然很愛《情書》，又再介紹了一次。

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⊙ ⊙ 卡，收工
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