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聞天祥專欄：許鞍華的電影路

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若是不論及演員，拍電影可說是屬於男性的權力場域，
只有極少數的女性電影工作者能突破那透明天花板，而許鞍華可說是箇中翹楚。
不受限於性別弱勢以及大環境的苛刻，從她初執導筒的那天起，
許鞍華 38 年來專心致志地將不同類型的故事煲得溫度精準、燉得深刻入味。


三座金馬獎、五座香港金像獎最佳導演，許鞍華無疑是華語影史成就最高的女導演；
即使不計性別，這八座導演獎在港台也都是領先群倫的紀錄。


》選材展不凡

身為「香港新浪潮」的代表人物，許鞍華以取材龍虎山真實兇案的《瘋劫》（1979）
一鳴驚人，處女作便提名金馬獎，不僅技巧出眾，多視點的敘事手法亦突破窠臼。
接著《小姐撞到鬼》（1980）把戲班文化和長洲風情，融入鬼影幢幢，
還不忘插科打諢，更看到她對類型電影的開創能力。

要嚴肅，她也有打進國際影展的《投奔怒海》（1982）借越南講土地與肉體、殖民和欲求，
反映了 80 年代香港面對未來命運的集體焦慮，堪稱當時最具政治視野的電影。

然而在「國共不兩立」的時代，以左派資金拍片或是直接赴中拍攝《書劍恩仇錄》
與《香香公主》上下兩集（1987），讓許鞍華的作品在台灣銷聲匿跡超過五年。
直到 1988 年，被拖累的《傾城之戀》（1984）和新片《今夜星光燦爛》（1988）
聯袂登台，展現了她在改編文學與女性題材上的功力，禁令這才解除。

但我更喜歡吳念真幫她編劇的《客途秋恨》（1990）。

雖然當時有不少評論認為本片選角失當（多指向飾演母親的陸小芬不適合），
但片中父親（李子雄）對母親的體諒，女兒（張曼玉）跟媽媽的衝突，
在自傳性與家庭史之外，與時代背景、政治社會，形成一股綜合解讀的趣味。
悠緩的情緻，也奠定許鞍華日後成功掌握《女人四十》（1995）的關鍵。


》艱困見堅毅

許鞍華不是沒有低潮的。劉德華、鐘楚紅擔綱的《極道追蹤》（1991），
或是謝霆鋒和趙薇主演的《玉觀音》（2003）都未獲得好評。

即使讓她在金馬獎、金像獎揚威的《千言萬語》（1999）、《黃金時代》（2014）
也都面臨票房的嚴峻考驗。但前者對香港富庶繁榮下的不安躁動，以及理想性破滅的捕捉；
或是後者對敘事手法的大膽嘗試，以人物探索時代及創作的野心，都教人肅然起敬。

而她在 2008 年拍《天水圍的日與夜》時，
甚至沒有足夠資金使用電影膠卷，只好用數位來拍。
影片看似平鋪直敘，無風無浪，卻用一對單親母子和同座公寓獨居阿婆間的互動，
譜寫出巷里市井的動人情懷，為大時代下的小人物刻鏤出極具尊嚴的身影。

也為後來叫好叫座、囊括金馬獎最佳導演與影帝影后的《桃姐》（2011）打下良好的基礎。
只不過大多數人只看到《桃姐》的成功，不曉得《天水圍的日與夜》
在拮据之下渾然天成的魅力，因為它連在台灣上映的機會都沒有。
環境的殘酷考驗，對大導演也是一樣的。

而且許鞍華是完全沒有架子的。在膽識與有為之外，她還具備謙和與豪爽的特質。
這點是我和她在聯絡、對談，甚至觀察她評審的時候，特別深刻的感受。

從「香港新浪潮」時期的豐富影像與類型開創力，到後來的政治、文學改編、
甚至女性電影，許鞍華濃烈的人文關注以及不被侷限的視野，
讓她在商業氣息濃厚的香港 影壇，一直擁有拔尖的位置與指標性的意義。

去年他受邀擔任金馬獎評審團主席，今年台北電影節同時選映她的處女作《瘋劫》
數位修復版與最新作品《明月幾時有》。剛滿 70 歲的許鞍華，電影路上依然健步如飛啊！


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原文結束。

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⊙ ⊙ 卡，收工
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