自然系青春小品─評《九降風》 - 電影

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或是是因為觀眾都以學生族群作為取向的關係，近幾年來的台灣電影界，年年都有作
品在塑造青春的圖騰。無論是純愛、熱血還是叛逆，鏡頭下總是充滿著青澀的身影，各自
搬演著導演對於慘綠少年時的回憶與詮釋。

《九降風》裡的青春記憶是極陽剛化的，片中主要描繪的九個年輕生命，便是以七個
稱兄道弟的男生為主。他們以煙、酒、粗話、無照駕駛做為對秩序的反叛，又以這樣的反
叛做為自己已經成長的證明；他們崇拜英雄、渴求女性的關注、注重兄弟間的情誼，人際
關係正在輕純與社會化的模糊交界處掙扎。

我無論如何都不能避免從《九降風》聯想到五年前的《殺人計劃》，這兩部片子幾乎
可是說是走在台灣青春電影的兩個端點上。前者拍的是男生，而後者拍的是女生；前者節
奏明快、故事說得明白，後者就顯得緩慢、有許多令人費解的象徵。然而追根究柢起來，
這兩者本質上並沒有什麼太大的不同，都是呈現最簡單的青春回憶。

坦白說，在故事性以及題材的深度上，《九降風》在同類型的電影裡面或許矮上好幾
截。雖然人物變多了、關係複雜了，可以營造的衝突點也變多了，但是比起《殺人計劃》
裡對於身分的充分質疑與探索、比起《夏天的尾巴》處理男女間友情／愛情搖擺的細膩，
比起《沉睡的青春》極力鋪排的華麗意象、比起《一年之初》對社會乖離現象的尖銳速寫
與反思，《九降風》在白描人物形象之外缺少了深度的議題開展，甚至看到廖敏雄勇於面
對自己的過去，出場客串的一幕時，我深覺職棒簽賭案的發展只被當作友情變質的引言，
實在有些浪費。但是，儘管在深度上的不足影響了片子回味的價值，不過林書宇導演卻透
過優秀的說故事技巧，讓整部電影在被觀賞的當下，倒是處處帶給觀眾期待。

用遠鏡頭拍攝一群大男生袒裎相見的兄弟情懷也罷，用特寫鏡頭加上鏡外音表達湯啟
進(張捷飾)對於鄭希彥(鳳小岳飾)異性接觸經驗的妒嫉也罷，甚或是畢業歌〈藍色蝴蝶〉
搭配的一幕幕空鏡也罷。《九降風》的運鏡並不複雜但卻直覺，自然而然地呈現了故事應
有的情緒；加上明快的節奏，極少長時間的固定鏡頭，看起來少了幾分沉重與苦悶、多的
是輕鬆與流暢，對於生活節奏一向緊張的台灣觀眾來說，或許更是個友善地觀賞體驗。

而演員們表演的自然程度，更是為電影加了不少分數。幾個年輕人說起粗話來毫不做
作，一大群人之間互動時的肢體動作與口白也相當自然。當然，假如對電影圈夠熟悉，則
必定會會心於幾個串場角色的出現：女教官陸奕靜、打人流氓柯宇綸、鄭希彥的父親曾志
偉……個個都是來頭比主角們更大的硬底子演員。他們的表演在少許的鏡頭裡面或許並不
搶眼，然而傾洩出來專業的演出會讓眼尖的觀眾想鼓掌叫好。

唯一名頭不小，但是並非演技專業的，大概只有廖敏雄了。這位昔日的棒球王子，曾
經是多少棒球迷心中的偶像，但也曾經是傷透球迷之心的球員。《九降風》的背景設定就
在「黑鷹事件」爆發、職棒由盛轉衰的時刻，在劇情中也毫不避諱地指出球迷對於場上表
現的失望與不信任。在結局的時候，廖敏雄面對湯啟進尷尬的提問，那五味雜陳的表情或
許正是多年來面對過去時積累下來的感觸吧！短短的一場戲，卻因為他的出現而擁有了歷
史與回憶的厚度，讓這部電影有個極適當的收尾。

《九降風》有無數可以吸引觀眾進場的理由，也說明了台灣電影並不缺乏說故事的能
手。電影的技巧可以容我在這裡說三道四，然而許多當下引起的悸動是不適宜以評論的方
式重述的。所以，還是不妨走入電影院細細品味這樣一部簡單的清新小品吧！

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