與惡熱播的感慨，論編劇的重要性 - 臺劇

其實與惡最近熱播給我最大的感慨是臺灣現在好像還是不怎麼重視「編劇」
我一直都覺得「劇本」才是一整部戲的核心，沒有好劇本，有資金、拍攝團隊也沒用
有一傾心寫作的劇本，搭配導演的功力、團隊的努力、演員的魅力，才能成就一部戲劇
劇本是一切的「根」，但編劇的功勞往往會被演員蓋過，但其實它們是相輔相成的
近幾年口碑好的作品《麻醉風暴1》《一把青》《戀沙》《荼蘼》《花甲》《台北歌手》
更早的《我可能不會愛你》《出境事務所》《危險心靈》《愛殺17》《孽子》
都是建立在良好的劇本上，有始有終，贏得口碑的作品，而不是台劇很常被笑的爛尾

其中《一把青》就是一個例子，雖然黃世鳴編劇是改編白先勇老師的作品
但一把青的原文其實只有1萬多字，文本的狀態是比較適合改編成電影的，但曹導的堅持
才拜託黃世鳴編劇寫成45萬字，總共31集的劇本，這要做多少實地調查才能完成劇本？
黃世鳴筆下的朱青、師娘已經不是文本中的朱青和師娘，是他的想像解讀讓人物更加飽滿
曹導希望記錄一個已經逝去的時代，黃世鳴編劇透過文字勾勒出亂世中三段複雜的感情
可以說沒有黃世鳴的劇本、曹瑞原的堅持、童子賢的資金、公視的統籌，沒有《一把青》
所以得知黃世鳴沒有拿到金鐘最佳編劇那晚，心情失落到谷底，跟師娘沒摘影后一樣難過

近期的與惡，看報導寫蒔媛編光劇本就磨了兩年，要寫出這麼貼近現實又具術語的劇本
怎麼可能不去實地調查？像《麻1》這麼多專有名詞怎麼可能編劇沒有一定的了解？
但看到有人說編劇付出不是最多的，心裡真的一陣涼意，突然替蒔媛編感到好難過
要把故事寫好已經很難了，要觸及專業領域更是困難，又要寫到環環相扣更是難上加難
真的覺得要寫出一部劇本很容易嗎... 編劇在台灣真是一個吃力不討好的工作...
我實在不覺得編劇在苦思劇情的時候，跟導演拍攝、演員拍戲的辛苦程度有何區別
不過是工作性質不同而已，編劇在文字上、導演在影像上、演員在表演上下功夫

大家都說資金很重要，沒錯，確實很重要，沒有資金什麼都不用拍，何況是台灣的環境
但如果今天有了資金呢？沒有出色的劇本要拍什麼？ 沒有夠好的劇本請得動一線演員？
有了資金，但編劇怕累一直拘泥於小情小愛的劇本，台劇一直不前進，有人會想看嗎？
有了資金，遠赴約旦拍攝的《麻2》，劇本不優的情況下，有人還認為資金大於劇本？
公視《一把青》《傀儡花》《天橋上的魔術師》製作預算都很高，真的不是想做就能做
但問題是要爭取那些資金的前提，拿不拿得出夠格的「劇本」與企劃說服人家才是關鍵

與惡也是因為劇本夠好，才讓15年不演台劇的賈靜雯點頭答應接演的，不然怎麼看的到
非台劇的例子，惠英紅就是因為看到《血觀音》這個出色的劇本，才不惜降價演出的
因為她知道，血觀音中的棠夫人是那種能讓演員過盡戲癮、發揮演技、夢寐以求的角色
血觀音的劇本在華語地區只有台灣寫得出來，只要劇本夠好，就能夠吸引優秀的演員

寫這篇只是希望台灣可以更加重視一下編劇，編劇和導演團隊都是不可或缺的一體
沒有誰付出的多或少的問題，劇本是一切的「根」，我一直都是這樣認為的。

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