舊瓶裝新酒的總舖師 - 電影

我一直覺得
電影、文學、料理都有許多的共通處
人物的設定、飽和度；情節鋪陳、轉折；情緒的堆疊、蘊釀
創作者就像廚師一樣 用不同的技法、調味
呈現出不同的菜色

而如這部打著台灣特有辦桌傳統文化的"總舖師"
要如何在這些大多沒經歷過舊時代的年輕觀眾呈現出來?
又不會落入說教訓話式的窠臼之中?
因此我稱這部片是舊瓶裝新酒
猶如一道古早菜
本來出自媽媽的手 現在由五星級飯店主廚翻新呈現一般

一、新舊文化交替
這部片當中可以看到新舊時代的差異
舊時代的虎鼻師老年癡呆
其徒弟蒼蠅師過世
以及中部鬼頭師入獄
都象徵著舊時代文化的式微
而蒼蠅師的徒弟阿財師 走向了商業化
追求華麗新奇的擺盤 卻不肯在食材上用心
使用調理包 譁眾取寵
顯示舊時代的辦桌精神傳到他這代開始走偏了

而主角蒼蠅師的女兒小婉是新時代的代表
在這個年代出生的小孩
她不了解什麼是辦桌? 辦桌是什麼樣的文化?
因此她只想和一般人一樣 打扮得漂漂亮亮 懷著明星夢
隨劇情發展小婉回到老家 為了還債而參加辦桌大賽
她是如何完成一關關的考驗?
這時召喚獸三個角色就相當重要了
他們是新時代的產物 鄉民、宅男
但他們透過這時代網路、門路去幫小婉解決很多問題
這象徵了新、舊時代的交集
而有交集 才會有共鳴
憨人師的出現 補足了小婉過世父親應扮演的"傳承角色"
透過畫作 小婉才了解古早時代的總舖師是怎麼樣子的?
這一段完全透過吳念真的解說 紮實地為所有觀眾上了一課
於是瞭解了古早時代 才能有古早心 才作得出古早味
小婉才得以辦出一桌古早味的菜
失傳的古早味 才因此被了解、呈現出來
至於有沒有傳承呢?
最後小婉不是當起總舖師 而是開起便當店
這就是我前文提到沒有落入說教式窠臼的原因
這部片並沒有呈現出"傳統精神很重要 所以你一定要繼承"這樣的感覺
它著重的是"了解" 是"體會"

二、人物設定
這部戲的人物設定也是值得一談
扁型人物相當鮮明
小婉愛美 遇到鏡頭就要補妝
葉如海的咬字
水腳A暴怒卻又心地善良 容易拐
水腳B的嘿嘿嘿
鬼頭師的刀法 將食材怨氣宣洩出來 追求一生的最後一道菜"無怨無悔"
隱身"月球"的憨人師代表著人生的智者
許多角色都有他各自的特色跟代表
這讓每個角色都飽滿起來
配角們才不會因為主角而黯然失色

三、情感
這部片被定調為喜劇片
但是只有一味甜味 是較可惜的
若能甜中帶苦 才能增加劇情的厚度
笑中帶淚 淚眼含笑 才是喜劇片的最高境界
而整部戲動人的場面不多
最高潮應算是小婉炒鱔魚 在火燄之中看到爸爸
兩人協力炒出這道菜
這場戲動人 卻不能昇華
小婉看到爸爸的出現 代表著什麼? 心境轉變是什麼?
如果能多著墨這點 就會有畫龍點睛的效果


四、結語
這部片色彩繽紛 連一條廟口老街都呈現出繽紛多色
而導演又透過想像式、誇張的蒙太奇手法
去呈現人物的想法
最可惜的是三位評審每一道菜後的誇張演技
一兩次或許生笑 每道菜都如此便有點讓人生膩
但片長144分鐘 卻不會讓人疲憊、不耐
甚至沒有想到要看時間 還剩多久
光以這點來看 便是一部成功的商業片
所以值得推荐!

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