https://www.cna.com.tw/news/amov/201904070163.aspx
蔡明亮：台灣給我創作自由 不被市場綑綁
（中央社記者戴雅真倫敦6日專電）第一屆英國台灣影展邀請到導演蔡明亮，蔡明亮在接
受英國媒體採訪時，常被問到台灣對他的意義，他表示，台灣給他自由的創作環境，讓他
能不被市場綑綁，又能繼續生存。
61歲的蔡明亮出生馬來西亞，高中後來到台灣，文化大學戲劇系畢業。他學生時代從劇本
起家，後轉往執導，在2013年以電影長片「郊遊」拿下金馬獎最佳導演獎、威尼斯影展評
審團大獎銀獅獎等獎項後，隔年僅在戲院快閃放映50場，便轉身前往美術館展演，之後有
好多年，他的電影只在美術館展演，不在電影院。
蔡明亮接受中央社記者訪問時表示：「很多人都不知道我在幹嘛，因為我從『郊遊』之後
就很少在戲院上片。2014年之後，我的電影都和美術館比較多接觸，尤其是業界都不太知
道我在幹嘛。」
他笑說：「因為他們也不去美術館。」
蔡明亮這次在泰特現代美術館合作推出系列單元與大師班，與民眾面對面對話，並首映他
的VR電影「家在蘭若寺」（The Deserted）。
英國台灣影展以胡金銓導演1967年的經典武俠片「龍門客棧」修復版作為開幕片，而蔡明
亮帶來向「龍門客棧」致敬的「不散」，呼應了另一個時代的起始。蔡明亮認為，「不散
」是他的轉捩點，「因為這部片，有很多人看到我的作品」，雖然這部作品票房不怎麼理
想。
蔡明亮說：「我還記得有個報紙，用很大篇幅畫了漫畫，諷刺我的票房，好像這個電影是
鬼在看的，都沒人排隊。但我覺得這才是我真正被發現，我不只是拍院線電影，我有更多
的可能性。」
影展除了有蔡明亮的轉捩點之外，也包含他的新突破。影展方與台灣科技廠商HTC VIVE、
MSI合作，採用先進技術在倫敦搭建了一座虛擬實境電影院，首映「家在蘭若寺」。
「家在蘭若寺」由金馬影帝李康生、尹馨、陸弈靜、陳湘琪聯合演出，是華人首部VR電影
。2017年入圍第74屆威尼斯影展VR競賽單元於威尼斯首映後，陸續在台北金馬影展、香港
國際電影節等多個影展巡迴展映。
蔡明亮講究畫質的細膩度，其實對於「家在蘭若寺」最初的放映表現並不太滿意，「我甚
至都不准他們發行」。
他說，VR是一個很新的媒材，還在研發中，即便現在也是，但技術不見得可以跟得上概念
。現在看電影講究畫質要清晰，他個人也是比較追求這方面。
蔡明亮說：「我剛拍完的那個階段，可能只能做到6成，就已經到頂，所以看上去覺得，
這技術雖然號稱是很先進的科技，但其實還沒發展完成。」直到去年底才呈現他覺得還不
錯的效果，開始參加影展。
談到如何在VR電影施展他的美學，蔡明亮表示，觀眾進到電影院知道要看銀幕，但VR卻賦
予觀眾轉頭的自由，觀眾心理上知道自己有360度可以看，所以「會讓自己變得很忙」。
他說，作品在觀看體驗裡成型，但這個觀看和以前不太一樣，還給觀眾再多一點的自由。
同一部「家在蘭若寺」，10個人看到不同的效果，但內容是一樣的，端看觀眾想看哪裡。
蔡明亮說，他作為導演，當然有一個主軸要給觀眾看，因此在拍攝VR電影時，他會花更多
時間思考「我怎麼看我在拍的東西」，雖然觀眾應該要跟他一樣，但他不能控制，只好盡
量做到讓觀眾發現「這樣看是最好的」。
拍攝電影20多年、從男主角「小康」李康生年輕拍到老，蔡明亮說：「因為台灣是一個非
常自由的環境，我才有可能這樣創作，不會太被市場綁住。」
「我在台灣，這20多年，我一直在做自己想做的事情，我還是存活著。當然不容易、很辛
苦，但起碼我在創作上非常自由，這是環境給我的。我的個性是很怕被綑綁的，這個環境
並沒有綑綁我。」
但蔡明亮也一直在思考，個人創作不能不理會市場，而是要去創造市場，他一直努力在找
尋出路。
在「郊遊」之前，蔡明亮一直想盡辦法讓每部電影都在戲院上片，甚至到街頭賣票。之後
轉移到美術館，雖然不會被市場綑綁，但回過頭來，蔡明亮表示，他還是希望自己的作品
在戲院放映。
「說實在，電影的確就是應該在戲院裡面看，是更加有感覺，力量更強。所有眼睛投射在
一個四方的框框。這個框框就像一個窗口，視野無窮盡，但這個框框可以裝不同的東西，
不能只是裝同類型的電影，或是明星的臉。」
因此他最近發動募資「凝視計畫」，5月將在台北光點華山電影館放映新作「你的臉」、
短片「光」。這兩部片這次也在泰特現代美術館播放。
蔡明亮表示，「你的臉」和「光」既在美術館放映，之後又回到戲院，兩邊都放映，其實
也是在打破一些界線，讓電影院不只能放商業片，重點是觀眾夠不夠。而他到美術館展演
的這幾年，就是在培養觀眾。
「當不偏食的觀眾多一些時，電影就可以存在商業片，也可以存在各種創作。」
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蔡明亮：台灣給我創作自由 不被市場綑綁
（中央社記者戴雅真倫敦6日專電）第一屆英國台灣影展邀請到導演蔡明亮，蔡明亮在接
受英國媒體採訪時，常被問到台灣對他的意義，他表示，台灣給他自由的創作環境，讓他
能不被市場綑綁，又能繼續生存。
61歲的蔡明亮出生馬來西亞，高中後來到台灣，文化大學戲劇系畢業。他學生時代從劇本
起家，後轉往執導，在2013年以電影長片「郊遊」拿下金馬獎最佳導演獎、威尼斯影展評
審團大獎銀獅獎等獎項後，隔年僅在戲院快閃放映50場，便轉身前往美術館展演，之後有
好多年，他的電影只在美術館展演，不在電影院。
蔡明亮接受中央社記者訪問時表示：「很多人都不知道我在幹嘛，因為我從『郊遊』之後
就很少在戲院上片。2014年之後，我的電影都和美術館比較多接觸，尤其是業界都不太知
道我在幹嘛。」
他笑說：「因為他們也不去美術館。」
蔡明亮這次在泰特現代美術館合作推出系列單元與大師班，與民眾面對面對話，並首映他
的VR電影「家在蘭若寺」（The Deserted）。
英國台灣影展以胡金銓導演1967年的經典武俠片「龍門客棧」修復版作為開幕片，而蔡明
亮帶來向「龍門客棧」致敬的「不散」，呼應了另一個時代的起始。蔡明亮認為，「不散
」是他的轉捩點，「因為這部片，有很多人看到我的作品」，雖然這部作品票房不怎麼理
想。
蔡明亮說：「我還記得有個報紙，用很大篇幅畫了漫畫，諷刺我的票房，好像這個電影是
鬼在看的，都沒人排隊。但我覺得這才是我真正被發現，我不只是拍院線電影，我有更多
的可能性。」
影展除了有蔡明亮的轉捩點之外，也包含他的新突破。影展方與台灣科技廠商HTC VIVE、
MSI合作，採用先進技術在倫敦搭建了一座虛擬實境電影院，首映「家在蘭若寺」。
「家在蘭若寺」由金馬影帝李康生、尹馨、陸弈靜、陳湘琪聯合演出，是華人首部VR電影
。2017年入圍第74屆威尼斯影展VR競賽單元於威尼斯首映後，陸續在台北金馬影展、香港
國際電影節等多個影展巡迴展映。
蔡明亮講究畫質的細膩度，其實對於「家在蘭若寺」最初的放映表現並不太滿意，「我甚
至都不准他們發行」。
他說，VR是一個很新的媒材，還在研發中，即便現在也是，但技術不見得可以跟得上概念
。現在看電影講究畫質要清晰，他個人也是比較追求這方面。
蔡明亮說：「我剛拍完的那個階段，可能只能做到6成，就已經到頂，所以看上去覺得，
這技術雖然號稱是很先進的科技，但其實還沒發展完成。」直到去年底才呈現他覺得還不
錯的效果，開始參加影展。
談到如何在VR電影施展他的美學，蔡明亮表示，觀眾進到電影院知道要看銀幕，但VR卻賦
予觀眾轉頭的自由，觀眾心理上知道自己有360度可以看，所以「會讓自己變得很忙」。
他說，作品在觀看體驗裡成型，但這個觀看和以前不太一樣，還給觀眾再多一點的自由。
同一部「家在蘭若寺」，10個人看到不同的效果，但內容是一樣的，端看觀眾想看哪裡。
蔡明亮說，他作為導演，當然有一個主軸要給觀眾看，因此在拍攝VR電影時，他會花更多
時間思考「我怎麼看我在拍的東西」，雖然觀眾應該要跟他一樣，但他不能控制，只好盡
量做到讓觀眾發現「這樣看是最好的」。
拍攝電影20多年、從男主角「小康」李康生年輕拍到老，蔡明亮說：「因為台灣是一個非
常自由的環境，我才有可能這樣創作，不會太被市場綁住。」
「我在台灣，這20多年，我一直在做自己想做的事情，我還是存活著。當然不容易、很辛
苦，但起碼我在創作上非常自由，這是環境給我的。我的個性是很怕被綑綁的，這個環境
並沒有綑綁我。」
但蔡明亮也一直在思考，個人創作不能不理會市場，而是要去創造市場，他一直努力在找
尋出路。
在「郊遊」之前，蔡明亮一直想盡辦法讓每部電影都在戲院上片，甚至到街頭賣票。之後
轉移到美術館，雖然不會被市場綑綁，但回過頭來，蔡明亮表示，他還是希望自己的作品
在戲院放映。
「說實在，電影的確就是應該在戲院裡面看，是更加有感覺，力量更強。所有眼睛投射在
一個四方的框框。這個框框就像一個窗口，視野無窮盡，但這個框框可以裝不同的東西，
不能只是裝同類型的電影，或是明星的臉。」
因此他最近發動募資「凝視計畫」，5月將在台北光點華山電影館放映新作「你的臉」、
短片「光」。這兩部片這次也在泰特現代美術館播放。
蔡明亮表示，「你的臉」和「光」既在美術館放映，之後又回到戲院，兩邊都放映，其實
也是在打破一些界線，讓電影院不只能放商業片，重點是觀眾夠不夠。而他到美術館展演
的這幾年，就是在培養觀眾。
「當不偏食的觀眾多一些時，電影就可以存在商業片，也可以存在各種創作。」
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