藝穗暨藝術新秀《34B｜177-65-22-不分》 - 舞台劇

各位版友大家好，我們是藍色沙漠中的1.33：1劇團，
想在這裡跟大家分享我們首次製作的演出資訊：
2015臺北藝穗節暨藝術新秀發表《34B｜177-65-22-不分》

這次演出，我們希望可以邀請大家一起思考：今日我們到底需要什麼樣的同志戲劇？
另外藉由開放20名觀眾全裸免費看戲，重新探究裸露的各種意義。

但畢竟我們也受限自身社會位置的觀點侷限與偏頗，還需要大眾建議、檢討甚至批判，
進而在雙向的互動中，拋磚引玉邀請大家一同反省。所以還很希望可以跟各位戲劇愛好者
一同討論學習。以下就從演出簡介、同志戲劇、全裸免費入場，謝謝大家！

在落落長的資訊前先附上售票訊息
兩廳院售票系統：http://goo.gl/Vtp4qK
劇組代售留票頁面：http://goo.gl/forms/skZbyd7cFF

另外也歡迎上我們的粉絲頁參考更多資訊，或隨時來訊詢問：
https://www.facebook.com/inthebluedesert

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｛演出簡介｝

【什麼是《34B｜177-65-22-不分》】

　　關於都市出租套房中不曾相識的男男女女。　　
　　「177-65-22-不分」是舞台一邊男同志的約炮代號。我們將寫實的再現各種同志
約炮過程，藉著約炮所能照應各光譜來來去去的同志形象，以及過程中一再展演的
納入／排除過程，試圖勾勒同志社群中主流／邊緣之圖像；「34B」則是另一邊女性的
罩杯尺寸。同志面臨的結構困境應跨越性別差異，連結至其他受壓迫者的日常生活經驗。
同志交友市場中或許被特別放大的不論是身體監控、或者各樣資本差距形成的階級暴力，
當然都不會只是同志的課題。我們期望同志戲劇可以走出特殊化同志議題，推廣至
更普世的現代生活課題思考，包括在面對現代性所帶來的挫敗之下，如何不只是生存，
而渴求更有尊嚴的生活。
　
【演出資訊】
時間：8/29（六）～ 9/2（三）19:00-21:00，共五場。
地點：空場Polymer四樓露臺區域
（台北市北投路一段九號四樓，捷運淡水線唭哩岸站2號出口約五分鐘）

【售票資訊】
7/15開始售票
票價：500元
優惠折扣：早鳥票（7/1-7/31）8折／學生票9折／ 身心障礙人士及其必要陪同人員5折

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｛2015年的今天，我們需要什麼樣更具階級觀點的同志戲劇｝
　
【回望過去】
　　1990 年代台灣同志戲劇開始蓬勃發展，同志劇場伴隨著同志運動一起成長邁向高峰，
但也在90年代末轉變型態、走向沒落（但唐謨，1999）；進入千禧年後的第一個十年，
同志戲劇則趨於安逸，除了產量減少，也開始著重於更生活化的呈現（張珩，2010）；
而到了最近這五年，也是我們自己來台北讀書的這五年，同志劇場又有了什麼新的發展
與走向呢？
　
【近五年的同志劇場困境】　　
　　我們觀察到同志戲劇越來越走入主流市場。許多大型劇團都紛紛推出了探討同志主題
或包含重要同志角色的大製作。百家爭鳴除了顯現劇場也開始與其他創作媒介一般積極
搶攻粉紅經濟外，看似走出地下後的同志戲劇真的讓同志更可見了嗎？或者更細緻的
探究，到底是誰在這之中被看見了？誰卻還是被排除在外？
　　遺憾的是，逐步走向大眾的同志劇場似乎終究難抵商業市場的收編，我們深感劇場
處理同志再現只剩下一種聲音。所討論的壓迫來源倒退回上對下、異性戀主流對同性戀
邊緣的傳統型式，劇中同志的掙扎多半也還停留在「要不要出櫃」或「要不要做自己」的
認同選擇，或無法進入婚家的挫敗。於是淪為政宣劇般正面鼓勵觀眾「正視性別氣質，
擁抱同志身份」，卻未能更細膩的梳理為何所謂的「做自己」在實踐與認同上皆是如此
困難。軟弱無力的吶喊中，我們看不到群體標籤之下的個體差異，看不到性／別
複數主體，看不到同志除了身為同志以外的社會身份與社會條件，看不到經濟、文化、
社會、身體等資本如何交織再製弱勢中更多的弱勢困境。
　
【我們】
　　於是我們期許打破這樣過度軟性、缺乏新意的窠臼，更為衝撞的去挑戰新型的監控、
壓迫與收編。同志書寫下一步的策略是什麼？同志社群又需要（或者不需要？）怎麼樣
更具批判力的同志戲劇，方能指認時下更為隱形與絲絲入扣的壓迫，進而帶領社會不論是
圈內或圈外大眾共同抵抗？而要回答這兩個問題，當然也必須先重新省思今日同志社群
尚面臨的困境。
　　
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｛為什麼我們要推「全裸可免票入場」？｝

　　當初推出這樣的想法，首先就是希望跟大家一起思考：表演的裸露與日常的裸露
究竟有什麼不同與為什麼會被視為不同？很多觀眾表示可以接受表演者裸露，但不能
理解為何觀眾也可以裸體。一來這完全體現了對表演想像的局限，我們與全裸觀眾當然
也可以直接宣稱台上台下的裸露都是表演的一部分，比如套入互動劇場、直面劇場等
打破第四道牆，這也是我們一直希望努力的，讓整齣劇不只是在當時當地在舞台上發生，
而是透過這樣的活動擴展至台下，透過引發的討論擴展至日常。如果我們今天請演員
假扮成觀眾坐在觀眾席後再上台表演，這樣的分野是否就被打破了呢？宣稱不能接受的
觀眾就因此能接受了嗎？
　　但我們更要問的是：為何身體與性的解放還是必須依附在藝術的保護傘之下？
為何身體的自主在未侵害他人之前提下仍需要大眾的接受或肯認？究竟身邊觀眾的裸體
侵犯了乖乖穿衣服的觀眾什麼？而為何台上的演員的裸體就不是侵犯？我們希望可以打造
一個全然自由的空間，讓參與者自行決定怎麼進場，各行其事、各取所需，就像我們
也不會理會大家開演前是在滑什麼廠牌的智慧型手機一般。而同樣的，我們今天可以
自在的穿著拖鞋、短褲等來看戲，可能也是走了好長的一段路，才從各種服裝儀容
管制中得到解放。我們衷心希望如此能刺激穿著衣服的觀眾去思考自己在其中的位置
以及上述這些問題。

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「真正的同志戲劇，應該是對同志議題，包括：同性戀、雙性戀、娘娘腔、扮裝等等、
及同志們的處境、生活做較深入的探討與關懷，表現出同志們的思考、掙扎及各種面向，
而非凝固於外在的特殊與娛樂性。」 （廖瑩芝，2000）

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引用文獻：
但唐謨（1999）,〈春光乍洩的另類主流—九0年代的台灣「同志劇場」面向〉，
《表演藝術》，82 期，頁 42-45。
張珩（2010），《台灣同志劇場研究:2000–2009年》，
國立台灣藝術大學表演藝術研究所。
廖瑩芝（2000），《九0年代台北同志戲劇研究》，國立成功大學藝術研究所。

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