藝能雜談(一) - 韓國綜藝

想聊的東西可能有點廣、有點雜，所以還是另開一個標題





因為現在主要追的是《RM》與《無挑》，所以例子會以這兩個節目為主
會不會出現雷文，自己也不敢保證，禮貌上還是空個防雷頁好了XDD
還有，內文多為個人感想，第一次PO文，許多不足還請大家多多指教
















藝能風向──由眾星拱月到相互扶持


其實韓綜早年(八九零年代)也像台灣綜藝一樣，節目多為棚拍
大多是以一位MC搭配一位助理(通常是花瓶)或是雙人搭檔一主一副、一搭一唱的形態為主
當時的綜藝節目還沒有固定來賓的概念，來賓自然多為打歌打戲而來
而主MC多是屬於具有強大魅力的口才家，強勢主導著節目流程
節目裡的所有內容幾乎都由主MC給包了
除了訪談節目之外，來賓多半只像是來露臉出鏡的漂亮人偶

九零年代末，真人實境秀的風潮在歐美興起，為全球綜藝節目製作激發了許多新的想像
緊接著來到的網路時代，資訊取得變得更加迅速與容易
過於單調的棚拍與固定流程的帶狀節目不再容易填飽觀眾的胃口
電視製作人或許因此發現到
比起一枝獨秀、流程嚴謹的藝能；順其自然、自由發揮的藝能似乎更受觀眾喜愛
當時台灣也出現了許多走出攝影棚的節目，黃金傳奇、食字路口、少年兵團都是
但最終都碰到了一個瓶頸，就是節目呈現太SET(劇本味太重)，觀眾不買帳了

畢竟人力資源與時間成本都有其限制性
實境節目本來就不太可能真的完全順其自然、自由發揮，劇本的設定是可以理解的
但觀眾也是很誠實的，劇本味一但濃厚到讓觀眾認定這已經算是作假的程度
可是馬上就會轉台的，因為再巧妙的花言巧語都比不過被欺騙的感覺
至於如何認定，則是每位觀眾心中都有自己的一把尺
沒有絕對標準，但就相對來說，自然是呈現越假失去的觀眾也越多

台綜在這點就作得有些失敗，當時有些節目作到後來，感覺連主持人都說服不了自己了
日綜則是演化成完美的假飾，我想這與民族性對於假飾文化本來就有極大包容性有關
誇張的演出與精密的設定，同一位諧星在不同節目可以呈現完全不同的個性與面貌
在日本藝能圈似乎是自然不過的事
漫才文化所造就出來的藝能真的很細膩也很好笑，但終究掩飾不了華麗外表下的嚴謹結構
這很適合日本大眾，但漸漸不再符合我的脾胃
也因為如此，讓日綜資歷二十多年的我，在接觸韓綜之後便無法再回頭了

至於韓綜，也順應著民族個性發展出屬於自己的一條路，不是別的，正是「團隊合作」
記得剛入坑(春春不敗)的時候，對於韓綜的第一印象是「怎麼這麼多主持人？」
(第二印象是「攝影機到底有幾台？」XD)
進而接觸《家族》、《RM》、《無挑》、《21》之後
對於韓國人的團隊默契與精神更是敬佩又讚嘆
原來固定成員的綜藝節目可以發揮到如此地步，藝人間相處就如同家人一般

設定當然不能說沒有
但這些韓綜都有個特點，就是在鏡頭前不會嚴格區分幕前與幕後
PD與工作人員也是節目的一部分
這些幕後人員的出鏡與偶而出現的成員側拍
都讓觀眾更能理解他們在作甚麼、為什麼如此作，而不只是傻傻的對節目內容照單全收
相對而言，韓綜也因此給人多了那麼一點「體貼觀眾」的溫度
固定收看的同時，觀眾也與節目一同成長
至於設定，也就變得不再那麼重要，因為觀眾能夠理解，哪些是必要的

綜觀較為成功的幾個節目，都像是大家族一般
主KEY是爸爸、PD是媽媽，其他人則是各有特色的家族成員
有比較好相處的兄弟姊妹，自然就有比較不好相處的兄弟姊妹
每個人的特色有長有短，彼此相互補充、各司其職
有幾人就有幾色


藝能角色學──我不入地獄，誰入地獄


韓綜既然成了團體戰，不再是以往獨挑大樑的個人秀，各角色的個人定位就變得相對重要
對於一個演藝人員來說，給觀眾留下壞印象都比沒留下任何印象來得好
一齣戲也是要有反派才能彰顯出正派的好倒底是好在哪裡
連武藏與小次郎都說了：「可愛又迷人的反派角色」，足見反派的價值所在

不過藝能並不是戲劇，沒必要這麼的非正即反
在藝能的世界裡，我們可以將「反派」解讀為「缺陷」
而這些缺陷，正是將個人特色發揮到極大的一個利基

就拿板上討論比較熱烈的《無挑》來說
若是每次播出，成員間的互動都是一團和氣、客客氣氣，那麼節目一定會進行得很無趣
實際上，確實偶而會發生類似的情況
但通常這個時候，有個老惡魔不耐煩的跳出來咆哮一句：「作點有趣的吧，快快快快」
於是無趣就出現了有機會變得有趣的轉折

人性是這樣的，對於平順單調的事物，不容易引起關心，容易覺得無聊
時高時低轉折多，才能引得起人的興趣與關注
這也是為什麼同樣是開車，高速公路就是比較讓人想感到愛睏
這也是為什麼我們總是用「高潮迭起」來形容精彩

簡略來說，自古以來與人互動的口語幽默皆架構在裝傻、吐槽與傳接球這三大點上
不論是我國傳統的相聲或是日本的漫才皆然
裝傻是鋪梗，吐槽就是爆梗，而其間空隙則是需要傳接球來填滿使之流暢
這道理人人懂，但不見得人人都能作得好
特別是注重實境綜藝臨場反應的今日韓綜，要創造轉折，自然需要適合出現轉折的環境
而且這個環境最好是渾然天成的，不然整個節目只會像個早就寫好劇本的橋段大集合

所以為了製造這樣的環境，利於成員各自發揮運用，放大各自的缺陷便成了一條途徑
像是劉班長的嘮叨、老惡魔的不耐煩
傻子哥的二缺、詐騙之神無止盡的背信
哈哈的無知和幼稚與無理吉的無趣味感
以及亨敦兒早期的無存在感到今日的暴發戶式得意(大誤)
這些特色成了成員負擔的同時，也使個人形象變得更加鮮明
也成了成員們發揮搞笑本事的利基
而成員間的好感情與好默契，也能順利的將這些衝突與轉折消化殆盡
好笑之餘亦不傷和氣

如此自娛娛人，不正是藝能精神？


藝能角色學──主KEY的存在價值


之前就有想過，藝能節目就像一支球隊，放送就像一場球賽
個人是覺得以足球來譬喻比較傳神，但我想還是以大家熟悉的籃球來舉例更為洽當

一支球隊要取得勝利的方法有很多種
可以是單靠一人大殺四方的一人球隊，也可以是靠合作無間取勝的團隊籃球
在細分下去又會發現各個球隊指導方針也略有不同，擋切戰術、跑轟戰術、三角戰術
有的隊伍喜歡強打籃下、有的重導傳、有的則是外線犀利防不勝防
不論如何，沒有一個完美的方程式，也沒有一個絕對贏不了的組合
能夠登上頂級聯盟的球員，代表個人素質與技巧都到了一定的水準
關鍵還是在於臨場時球員是否能夠將自身所長搭配球隊戰術發揮到淋漓盡致
在籃球世界裡裡，通常這時我們會說到KEYMAN的重要性
而在藝能節目裡，這個KEYMAN就是主KEY MC

在過去的時代裡，許多藝能節目就像是一人球隊
其他成員只要不太差，就算平庸也能靠KEYMAN一人單打獨鬥取得勝利
隨著時代改變，具有才華的人越來越多，競爭的強度隨之增強
這已經不是光靠一人就可以輕鬆獲勝的年代，一人球隊理當日漸式微
現今的組成比起以往，可說是更加重視團隊的發揮

在這麼多具有才華球員裡，較為一般的球員可能只在少數面向具有過人之處
而其他較為優秀的球員則擁有多面甚至是全面的才能

較為一般的球員，他們在球場上所起的作用較為功能性
比方說亨敦兒很會投三分球，但沒人幫他擋人或傳球給他，他就投不出去
而一個好的團隊就是在亨敦兒自己努力跑出一個空檔後，及時將球傳到他手上
這件事當然是場上每個球員都可作到的事
但之所有需要KEYMAN，就是為了確保這樣的搭配能順利發生，並且持續發生下去
而KEYMAN之所以被稱為KEYMAN，也正是因為他本身具有這般洞察的能力

KEYMAN或許不是一個團隊中個人天賦最好的
但他的感知力與洞察力，以及對於整體情勢的解讀，一定要是最精準的
KEYMAN是一個將一群人凝聚為一個團隊然後穿針引線掌控節奏的重要角色

韓國不乏極具搞笑才能的MC，像是卓在勳與申正煥(嗚呼)，他們倆都是天才
但每當由他們主MC擔當，往往容易給人一種個人大於團隊的失衡感
還有因為時段增長而逐漸站穩腳步的Radio Star裡的尹會長
也比表現較為突出的金九拉更像是節目主KEY

至於我們的劉大仙、劉班長，我覺得中文維基裡面寫得很好，文中寫道

劉在石不是在前面搖旗吶喊的主導型主持人
而是在一旁協助可以讓每位來賓都能發揮自己實力的團結性主持人
在這一點上劉在石相當擅長

在現今以團隊作戰為主流的娛樂生態下
不時在節目中顯露自己一直抱持著你好我好大家好如此「共好」信念的劉在石
難怪會是廣受大眾愛戴的國民MC

一個優秀的MC會讓節目顯得少了他不行
而一個優秀的主KEY MC則會讓節目顯得少了任何一人都不行



(待續)



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發文真的蠻累的XD

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