蜜蜂與遠雷-宛如驟雨，文字影像相互輝映 - 電影

《蜜蜂與遠雷》是2018年我最喜歡，也閱讀過最多次的一本小說。

總有幾個故事，是讓你放在心裡，反覆珍藏，
想像著幾個畫面，卻又怕改編的不到位。
在釋出改編成電影版的消息後，一直追蹤著相關消息，
尤其在四位主角的選角公布後，感到非常驚喜。

因為工作的關係先一步參加了試映會，
在電影的開頭我知道，就是這個畫面，深藏在心已久，竟呈現在眼前。

600多頁的小說，
由《愚行錄》導演石川慶執導，在畫面跟色調上的呈現充滿詩意，
與小說不同的主敘事線，帶來另一種文本的體驗。



---小說與電影的主敘事

小說中以不可思議的少年風間塵作為主要帶動故事的要角，
從預賽的驚艷眾人到一關又一關的大賽，一首又一首的曲目，
他對音樂的熱情、野性天然的純真以及急遽爆發力跟渲染力的琴藝，
為制式的音樂大賽注入泉水。

從未有參加任何音樂大賽經驗的他，
是已故音樂大師特別以推薦函送給大賽的一顆火種──

「我將ZIN KAZAMA送給大家。如同字面上的意思，
　他是「禮物」。恐怕是上天送給我們的禮物。

但是千萬別誤會。要被測試的人不是他，而是我，還有大家。
　只要「體驗」過他便能明白，他絕對不是甜美的恩寵。
　他是烈藥。一定有人會厭惡、憎恨、拒絕接受他吧。
　但這也是屬於他的一種真實，這真實存在於「體驗」過他的人心裡。
　要將他視為真正的「禮物」，還是「災厄」呢？端視眾人，不，我們而定。」

——尤金．馮．霍夫曼

他成為帶動主角群間互相超越、激盪的靈魂人物。


電影中則選擇了曾是天才神童的榮傳亞夜作為主視角，
從幼時與母親聯彈的甜蜜回憶到母親離開的巨大打擊，

電影中亞夜的角色多了一些小說以外的設定，
例如略顯不合年紀的穿著、隨身帶著以前的兒童水瓶等...
讓人可以明顯看出她的時間停滯在某一個時期。

飾演榮傳亞夜的松崗茉優，在本屆《日刊スポーツ映画大賞》奪下影后，
她說：

「我出道十年，就如電影中的角色一樣曾經沉寂，
　但我相信只要夠努力奮鬥，總有一天觀眾會看到的。」

雖然無從得知身兼編劇的導演是否因為選角才改變了主角群的比重。
（合理推論演出經驗豐富、
得過許多女優賞的茉優演技上會比身為新人的鈴鹿央士精湛）

松岡茉優的演技的確不負眾望，
在電影中的確扛起了主角成長、不斷超越自己的轉變，
最後高潮的演奏也成功牽引觀眾鼻息，帶來令人無法移開目光的光芒。

飾演風間塵的鈴鹿央士也以不可思議的純粹透明，
將這位原本以為無人能勝任的角色精彩呈現。


小小的遺憾是，
雖然電影選角非常成功，也是一個成功從一角色切入的作品
或許有朝一日，
還能看到一個四位主角比重更均衡的，不同詮釋的影視作品，
那樣或許更能看出四人之間的彼此影響、超越，找尋到自己的過程。



---生與死，春與修羅，時間的有限與無限


在許多讀者的小說讀後感中意外獲得高人氣的，
不是主角群中天才的三人組，
而是因為興趣而彈，
在樂器行工作、身為本屆最高年齡的報名者高島明石。

相較於耀眼奪目的風間塵以及充滿感性天分的榮傳亞夜，
也不及充分訓練擁有非常均衡能力的鋼琴王子馬薩爾，
高島明石就是一個懷有夢想、具有生活感的平凡人。

因為在生活跟興趣的夾縫中奮力一搏，
不願意放棄卻也不斷在自我懷疑中掙扎，深受許多人共鳴。

電影中由人氣演員松坂桃李擔綱，
（不得不讚賞神選角，可以看到大螢幕的桃李超幸福超超值）
這段演出也讓我對小說裡明石的「生活感」有更多的體會。

對明石來說，練習的時間跟地點，甚或於年齡的限制，
都比其他人來說更嚴苛。
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特別喜歡作者安排了〈春與修羅〉這首現實中不存在的曲目，
這也是在讀完書後不斷想像，想要聆聽的一首曲子。

宮澤賢治在日本人心中，具有國民作家的地位。
明石參考了〈春與修羅〉這首詩的意象，
以及妻子喜歡的〈永訣之晨〉這首弔念亡妹的情感，
譜成了獨一無二的，屬於自己的春與修羅。

在書中，評審三枝子曾說過這一段話：

「無論是誰，都在追求「那瞬間」，
　一旦嘗過「那瞬間」的滋味，便無法逃離那股歡愉。

　因為「那瞬間」如此完美，
　只能用至高無上來形容。」

這也是在時間的有限與無限中，
鋼琴鍵的有限中，
宛如詩人辛波絲卡所說的
「他們兩人都相信是瞬間迸發的熱情讓他們倆交會」，
是音樂讓他們相逢，在追尋音樂之神眷顧的同時，
自己的付出只有自己明白。



---宛如三角柱般，多重面向都精采的作品

有人說「音樂是這世界上最美好的事」。
　
作為閱聽者，一切所讀，一切入耳，
都是世界上某一種靈光等著和靈魂一處相互輝映。

那麼作為創作者／演奏者的孤獨、狂喜以及神馳，又該如何體會呢？
恩田陸的文字讓這黑白鍵構築的舞台，有了大自然的盎然，
以及生而為人的不安、奮力、超越和斑斕。
　
只要側耳傾聽，這世界上充滿音樂。
儘管跌跌撞撞，遇見了想與之共生、迸發才能的那份禮物之後，
好好地確認了自己，就更能邁步向前，一起抵達那個所在。


《蜜蜂與遠雷》是這樣一部作品。


它就像是三角柱一般，
在文字作品裡，可以充分體會文字、想像跟心境。
而在影像作品裡，可以體驗到影像、音樂跟在有限的時間內鋪陳的美好。

先看了小說，再看電影，會有「竟可如此」的感動。
先看了電影，再看小說，想必會有「原來如此」的感動。

改編的作品理所當然有其缺陷，
所有的敘述線索當然不可能超越原作品（除非是超譯或再創作）。
石川慶導演在電影時間的受限中，
擷取了關鍵的比賽，這是必然的取捨。

關於「未竟」的「留白」，能以原著小說補足，
我對於電影畫面更多的感受是一種「詩意」。

正如小說文案所說的

「以鋼琴大賽為舞臺，
　寫盡人間才能與命運、深刻描繪音樂的青春群像小說！」


日系電影的青春群像與刻劃生命恰如其分的力道，
凝聚在四人海邊的場景，
凝聚在蜜蜂振翅，遠雷作響，世界無處不音樂的餘韻。


從推廣古典音樂的作品影響來看，
日本漫畫中大受歡迎的《交響情人夢》和《琴之森》等，
都是在故事中集中描寫一至二位的天才的成長過程，
用活潑生動的方式鋪陳，而後影視化、動畫化。

但在文字作品方面，
原著小說作家恩田陸能以如此細膩的觀察、多年取材，
將古典音樂寫得不艱澀而容易入口，
用豐富優美的文字，構築了芳江鋼琴大賽這個音樂世界。

四位主角在文句精湛的碰撞下，不斷產生火花，
隨著主角群的腳步，在追尋的過程中，
品嘗到細緻而不同的人生況味。

這是在近期文壇非常少見的例子，
也史無前例的拿下日本的直木賞與本屋大賞。


當天才齊聚一堂，
或許有的人會有「小當家」(《中華一番！》)式的破關斬將之感，
然而在這場比賽中，過關是「必要」，但不是眾人的「必然」，
更多的是天才的困境、天才的癥結，天才想要將音樂帶到世界，
以及，苦練的「地才」也能有自己的動人。


除了聆聽日本早已選錄的〈蜜蜂と遠雷: 音楽集(2CD)〉，
本次電影也推出了由四位真正的鋼琴家擔綱演奏的角色演奏集。
根據書中角色的性格，做了不同的演繹，
非常有聆聽的趣味。
（可以再次回味比較四位主角的〈春與修羅〉）


無庸置疑的，
在戲院裡的聆聽經驗，大大增加了古典樂曲與角色性格的相互輝映，
是很棒的觀影經驗。

尤其是最後讓人屏息到最後一刻的亞夜演奏曲
〈Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26 - I. Andante - Allegro〉
讓人非常著迷，
除了再去聆聽各種版本的差異，
也對Prokofiev, Sergei的曲子留下深刻印象。



能在2018年的春天讀到一個好故事，
能在2020年春天即將到來之際，看到這一部電影，
感覺非常地滿足。


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