解密《怪獸大戰外星人》的3D立體神話 - 動畫電影

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作為夢工廠對抗皮克斯的重要大作，《怪獸大戰外星人》延續夢工廠一貫的惡搞作風，講
述了一個加州女孩蘇珊無意中被一塊外星物體擊中，隨後便開始神奇地瘋狂成長，最後竟
長到49英尺11英寸(約15米)的巨大身高，並引發軍隊對其採取逮捕行動，把蘇珊帶到一個
祕密基地進行研究。在那裡，蘇珊遇見許多形狀各異的怪物，同樣都是在過去數年中遭政
府逮捕而拘留在此的各種生物。不久之後，一群長著大腦袋、四隻眼睛的外星人突然襲擊
地球，軍方在束手無策的狀況下，只能求助於這群怪獸們的協助，於是一場怪獸大戰外星
人的精彩好戲正式開鑼。


3D立體電影勢不可擋-

著名的夢工廠(DreamWorks SKG)多年來一直致力於利用CG技術，製作高品質的家庭娛樂影
片，透過技術和藝術的創新，為觀眾創造逼真的觀影體驗。夢工廠所製作家喻戶曉的《史
瑞克2》更是唯一一部躋身美國史上四大賣座影片排行榜的動畫電影。2008年，夢工廠推
出《功夫熊貓》，首映票房即超越1.5億美元，該片於同年的「動畫奧斯卡」安尼獎上一
舉囊括11項大獎。擁有豐富行業經驗的夢工廠掌門人Jeffrey Katzenberg很早便意識到以
3D技術製作對動畫的潛在影響力，並以此作為該公司的發展方向。他坦言，從2009年起，
夢工廠的所有專案都將採以3D立體方式製作。繼《功夫熊貓》所創造出的市場佳績後，夢
工廠在2009年推出了第一部完全採用3D方式所製作而成的動畫電影——《怪獸大戰外星人
》。

3D立體特效是電影院最具吸引力的特點之一。但遺憾的是，長期以來，電影界僅將3D立體
技術籠統地歸類於視覺特效的小技巧。眾多電影人並未意識到3D立體技術對講述故事的重
要性。對此，Jeffrey Katzenberg則看得更遠，他表示:「3D製作絕對不是一種噱頭。而
隨著數位電影院的出現，我希望有一天3D電影的宣傳海報上不再需要出現『3D製作』的字
樣。未來的3D技術將會把觀眾、電影人物、他們所在的世界和整個故事緊緊聯繫起來。真
正優秀的3D製作會大大強化故事效果，而不只是浮於『講述故事的方式』這一層面。當觀
眾從電影院出來時，會覺得自己還在那個世界裏，這是其他電影載體所無法達到的效果。
3D電影終將被觀眾所熟知，那時，他們對2D電影會像我們現在對黑白電影一樣感到索然無
味。」


傳統3D特效與3D動畫製作的碰撞-

為了全面挖掘3D製作的創造潛力，夢工廠的藝術創作人員和技術人員需要確定使用哪些3D
工具來製作3D電影。在這場夢工廠發起的3D電影的攻勢中，Autodesk Maya軟體功不可沒
。電影《功夫熊貓》的全球立體效果總監Phil McNally十四個月前才成為夢工廠的一員。
Phil剛剛從迪士尼來到夢工廠時，他對3D創作理念還非常陌生，因為雖然同樣是採用「3D
」表現方式，3D動畫製作和電影後期的3D特效的製作方式卻有著天壤之別。不過，這可難
不倒夢工廠現任掌門人Jeffrey Katzenberg。這位一手創辦夢工廠的動畫鬼才非常明白要
讓特效製作團隊領悟3D創作真諦的關鍵，在於讓他們明白3D創作對於故事敍述的意義。

Jeffrey Katzenberg給了Phil McNally的第一個作業，便是在《功夫熊貓》中挑出一段最
具挑戰性的場景，為其量身訂制3D場景。Phil和組員們選中了「熊貓阿寶逃跑」的場景。
這個場景幾乎涉及了所有傳統3D特效概念。當時這部電影已經採用內部軟體進行製作，所
以在此基礎上製作3D立體場景並非易事，為了完成3D立體轉換，製作小組需要從頭開始進
行3D場景製作。Phil後來感歎道:「如果我們最初就採用了Autodesk Maya就好了，特效團
隊現有的技術配合Autodesk Maya的設置，便可輕鬆完成3D立體轉換，製作想要的立體效
果。」透過這次實作，製作團隊比較了傳統3D特效和3D動畫兩個版本，為之後製作《怪獸
大戰外星人》這樣的專案列出工具清單，而Autodesk Maya便是首要採購標的。


3D電影的致勝法寶-

在3D電影中，尺寸是很重要的，在一個一般的標準螢幕上觀看3D電影會降低其效果;但若
是採用40英尺的銀幕觀看時，3D效果便會擴大到跟銀幕同樣的尺寸，尤其在IMAX銀幕上更
是如此;另一個關鍵則在於人眼觀察不同速度的畫面時有不同感受。藝術家們在嘗試如何
將其作品轉化到大螢幕上的同時，也要充分考慮最理想的視覺平衡效果。在這一點上，
Autodesk Maya為藝術家和製作者們節省了很多時間。在Autodesk Maya介面中，藝術創作
者可以開發更多工具，從而準確衡量3D變化。目前，Autodesk Maya是唯一一種能讓藝術
創作者在拍攝時有如親臨其境般地觀察每一幅3D畫面的軟體工具。

提到Autodesk Maya的強大功能，Phil McNally感觸極深地表示道:「我們在Autodesk
Maya中開發了許多工具，使我們能夠衡量場景中的距離，並轉化成圖元分離，這就是在電
影院中製造3D效果的方法。在實際拍攝過程中，一旦動畫被製作出來，就如同讓演員準確
地重新表演該動作、並不斷地重複。藝術創作者們需要不斷地對攝影機和3D設置進行試驗
。由於Autodesk Maya提供的是純粹的數位座標，攝影機也可以隨意地控制改變。這樣一
來，很多真人表演時所做不到的一些場景，就可以不斷地重新拍攝。

「當前期製作者對攝影機的移動滿意時，他們就可以利用拍攝環境來確定距離資料，藝術
創作者們可以輕鬆取得這些資料。事實上，3D製作和「攝影機」是密不可分的，3D電影製
作就是攝影機工程。Phil McNally解釋說:「當你看一個場景時，你得確定如何平衡所使
用的鏡頭和攝影機的移動，並設置恰當的3D參數，也就是3D「標定」或者兩台攝影機的組
合。使用Autodesk Maya後，製作團隊在設置3D標定時可以讓參數根據特定人物而設置，
場景中的背景和其他物體則使用另一個不同的參數，從而確保恰當的設置。因此，當導演
想要使用長鏡頭(50/70mm)時，3D人物的圓度和平度都不會受到影響。Autodesk Maya可以
使創作者們掌握所有相關變數，例如最近的物體、最遠的物體以及相對距離，並幫助他們
確定這些變數是否處於所確定的恰當的3D參數範圍之內。」


3D競技場上的全能冠軍-

Jeffrey Katzenberg的夢工廠對3D製作前景充滿了信心，而Autodesk Maya 則給了夢工廠
製作團隊信心。套用特效專家的話來說:「電影界正在面臨一個變革，從以2D的方式構思
、創作和拍攝轉化到以3D的製作方式。特效師需要在3D模式和3D攝影機的條件下激發靈感
，在整個製作準備、合成、編輯和分級過程中，製作團隊須時刻銘記將3D立體創作奉為至
上的信條。而要做到這一點最快最好的方式就是使用Autodesk Maya。」


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