講壇(3)《瓦力》的電影攝影藝術 - 動畫電影

轉自北美館皮克斯二十年部落格

http://pixar20.blogspot.com/2009/08/cinematography-of-walle.html

The Cinematography of Wall．E
《瓦力》的電影攝影藝術
Danielle Feinberg 丹尼艾麗．芬柏


Danielle是《瓦力》WALL·E的燈光藝術總監（Director of Photography - Lighting）
，擁有哈佛大學的電腦科學藝術學士學位，是名符其實的科技與藝術結合、左右腦並用！
演講內容條理分明，比較偏技術層面，十分合適動畫專業人士參考學習。

Unique Look

- Break Out of Pixar Look
《瓦力》這部電影擁有非常獨特的故事、角色與場景，無法使用傳統的對白。既然不能用
語言表達，就要突破過去的技術、手法，另闢一條創新之路。
- "Filmic"
在拍攝的過程中，導演常用"Filmic（電影的）"這個詞，試圖把真人動作片的電影質感放
到動畫片裡。
- 60's and Early 70's Science Fiction
導演將他成長背景所看過的科幻動作片帶到電影裡，讓人相信故事發生的背景，並產生共
鳴。
- Discovered Film
- Documentary Style
製作電影時會故意採取紀錄片的拍攝模式，有趣的是，動畫片跟一般的電影一樣，甚至經
過更嚴密的腳本安排，不可能是紀錄片。但是為了呈現記錄片的效果，皮克斯團隊特別做
出一些額外的鏡頭，表現紀錄片那種略微粗糙、難以預測、卻又十分貼近日常生活的情節
，如此一來便更能傳達影像的生命，讓觀眾有在看WALL·E生命故事的臨場感。

要說明《瓦力》的電影攝影藝術，就要從兩個角度來看：攝影（Camera）與打光（
Lighting），分屬前後期的拍攝階段。

Camera 攝影

- New Camera
就如前面所說，《瓦力》這部片要塑造全新的面貌，就得開發全新的電腦攝影程式語言，
取代1997年即使用的技術。
- Realistic Depth of Field
為了精確地測量WALL·E和EVE之間的走位，觀察景深的變化，他們把電腦中的網格畫在真
實的空間裡，再製作實際尺寸的WALL·E和EVE置入其中；找來動作片的攝影師協助，拍攝
各種鏡頭作為測試，再將電腦做出的效果和實際鏡頭下的景深不斷地推敲對照，最後終於
做出比照片還要細膩的影像。如此強調景深的重要性，是導演從電影Finding Forrester
獲得的靈感。也由於片中幾乎沒有對白，透過視覺上的景深，才能帶領觀眾進入WALL·E
的世界。此外，WALL·E有蒐集生活用品的特殊嗜好，還用各式各樣垂吊式的聖誕燈裝飾
自己的家（卡車），這對打光工作是最大的挑戰。因為五彩繽紛的微弱光線，實際上是從
700顆聖誕燈泡和其餘300個光源投射出來的，而每個光源又會產生不同的陰影，因此WALL
·E在卡車內看似輕鬆地跑來跑去時，所耗費的資源竟是以每影格100小時的時間來製作的
！
- Restricted Lens Package
會特別強調有限的鏡頭，也是來自於導演在《心靈捕手》中觀察到的手法，他發現該片中
常會應用一些假想的規則，當電影拍攝過程有所限制，反而會激發出意想不到的效果。對
攝影師來說，鏡頭組合有限，將更能妥善應用、掌握每一種鏡頭的獨特功能。
- Camera Pivot
攝影團隊也發現傳統動畫的虛擬攝影機，拍攝軸心和真人持攝影機所觀測的點並不相同，
容易產生不自然感，因此他們修正了動畫攝影機的軸心，呈現的效果也就流暢許多。
- Barrel Distortion
桶狀扭曲通常是廣角攝影機容易產生的現象，會讓拍攝物體的外型被壓迫，皮克斯攝影團
隊也有針對此現象做了修正。
- Lens Flare
應用鏡頭光斑，一般狀況下，會出現在強光反射在攝影機鏡頭時的畫面上。

在拍攝手法上也經過特別的安排，當場景發生在地球上時，用腳架或手持的方式(Camera
on a tripod or handheld)拍攝，搭配自然的環境；當場景在外太空和公理號The Axiom
時，得呈現流暢與科技感，則用steadicam, dolly track, crane。

以上這些由大到小的細節，有些需要刻意製作，有些則需微妙的應用，所有的元素都是為
了打造出電影的獨特面貌，讓動畫片擁有真實電影的視覺效果。

Lighting 打光

在打光的階段，應用了Light Review、Looks Development、Diorama、Further Looks
Development、Live Action & Roger Deakins等方法。前期攝影和後期打光的步驟由於相
隔時間太遠，且打光前後的影像差距很大，因此打光團隊便會預先讓攝影團隊瞭解打光後
會呈現的效果，以更妥善安排攝影時的鏡頭。製作階段更請來著名的攝影師Roger
Deakins和動作片攝影師指導，讓原本需要一個禮拜的鏡頭在一個半小時內完成，也從中
獲得更多的靈感。

Visual Goals 視覺目標

Captured, not Staged：要呈現自然不做作的影像，感覺像是恰巧捕捉到的鏡頭，而非設
定好的，除了應用前面提到的多種方法，也嘗試使用場景中現有的光源，不再排斥黑暗的
畫面、在角色身上猛打光，有時僅透過一個剪影，或是單一的光源，甚至在EVE身上打光
，再反射到WALL·E的水汪汪的眼睛裡，也能做出很好的效果，這些對皮克斯動畫來說都
是很大的突破。

Immediately Recognizable：要讓觀眾一眼就能識別出影片中的場景，這對科幻片來說是
非常重要，避免過猶不及的狀況發生。片中有各式各樣的物品，像是垃圾、WALL·E的收
藏品、WALL·E和EVE的材質等，都得用光線做出不同的質感。

角色與場景

在角色建構方面，WALL·E沒有嘴和眉毛，只能透過眼睛來說話，那望眼鏡般的眼睛是由
三層鏡片組成，打光時就需考量鏡片間的折射和光點的設計，讓WALL·E的眼睛水汪汪。
EVE的困難點則在於從身體內部散發光芒，表現出高貴的清透材質。

《瓦力》片中共出現三個場景：地球、外太空、公理號。公理號是參考美國拉斯維加斯的
繁華、郵輪的渡假風，特別安排俗艷的霓虹燈光。外太空場景則在深邃的宇宙中，加上大
片的藍紫色星雲，讓光源多一些變化。

而在地球上則強調要有氣溫很高、佈滿垃圾、灰塵飛舞的形象，首先要做出刺眼的陽光，
就算被雲遮住，也讓觀眾感受到太陽是在雲端的另一頭，在電影院中會想要拿起太陽眼鏡
戴上！至於遍佈垃圾的地球，設定為橘黃的大地色系，則需在有限的色調裡面做出無窮的
變化，但地球還是得有地球的樣子，就算寸草不生也不能讓人以為來到了火星！困難的塵
土飛揚效果，對Danielle來說，反而成了最容易應用的材料，她認為揚起的灰塵有股特殊
的魔力，可以幫助設定場景、情緒，做出荒蕪寂寥的感覺，大舉入侵的飛砂走石反而能表
現出主角的位置，突顯瓦力的渺小。


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