賈樟柯 對人有興趣才會拍電影 - 亞洲電影

2011-10-23 旺報 【記者吳靖雯／專題報導】

　今年，CNEX影展推出大師專題──賈樟柯。自從2000年攜個人第二部長片《站台》
在水都亮相，賈樟柯11年間已七度造訪威尼斯影展，並在2006年憑《三峽好人》勇奪金獅
獎，威尼斯可說是促成這位大陸導演蜚聲國際的舞台。從他歷來的作品中不僅可窺見中國
十幾年來的劇烈變遷，他也點出了當前陸片的缺失。


　從2001年《公共場所》開始的幾年，賈樟柯的紀錄片整體來說較為抽象；但從《海
上傳奇》到《語路》採用了眾多人物口述自身生命歷史，與觀眾的距離似乎拉近了些。在
分析自己過去10年來創作方向的轉變時，賈樟柯說：「前面紀錄片多著重在空間帶來的現
實氛圍形成一種美感；後面是人物講述帶來的語言藝術，來談中國經歷過的事件。」《二
十四城記》描述國有企業為了新建案而搬遷的經歷，也代表著整體中國工人在國家機構裡
受侷限的境況；《海上傳奇》從18位不同年齡層受訪者的口述中，勾勒自30年代初至2010
年的上海風華的變遷，也是導演首度希望在電影裡來看中國超越兩個黨派的變化與挫折。
這部片表面為了迎接上海世博而拍，其實是在講整個中國一分為三的變遷，「華人圈以外
的觀眾可能看不大懂，因為有太多潛台詞。」知名影評人聞天祥說道。

　他持續分析，賈樟柯的劇情片極度接近紀錄片具備的真實感，儘管他違反了傳統紀
錄片作法：擺拍（Set）、經人為設計的情境，有意識的場面調度與剪接手法在在都屬於
劇情片路線。「第五代導演擅長厚描歷史，身為第六代的他是個人靠近當時社會歷史狀態
。很多人說他改變中國電影製作模式，他作品問世後也改變了國際間對陸片的觀感。」儘
管賈樟柯有許多作品屬於委拍，例如《海上傳奇》、《東》，但在聞天祥眼中，這位導演
並未成為委託者的宣傳附庸，反而是「解構」了原本設定的框架，也辯證了不同畫面中的
人物與真實的關連，「他把委拍之作提升到跟藝術家作品不相上下的水準，在委拍中完成
一部屬於自己的作品。」


　人文關懷 與鄉土情愁

　從清末國勢落後西方列強以來，中國社會一直處在巨大的變動中，例如《海上傳奇
》談到過往國共政治災難、改革開放帶給大眾的影響；「很多時候做一個中國人是被動、
無奈的，因為被政治歷史所影響。如果不能好好解決歷史問題與面對當下現實，很難整體
往前走。」賈樟柯嘆道，過去是以國家機構、工廠來組織，長期教育人民身為「螺絲釘」
的概念；如今社會發展日趨現代化，漸漸擺脫集體控制、強調尊重個人自由，對中國社會
而言是一個意識發展的重要階段。這一點在賈樟柯近幾年的作品裡可見一斑：個體經驗的
講述、正視「人」在文明中的價值，是大家努力的方向跟欲達到的目標。「觀察人在變動
裡的命運是我最關心的部分。」賈樟柯在蛻變的過程中，也隱約察覺到自己和大環境的種
種變化。


　陸片 創作環境

　「地平線」單元旨在探尋電影發展新趨勢，鼓勵自由、原創及獨立的作品，其中不
少參賽影片觸及人文、經濟貧富差異、種族性別等議題。正因其他國家導演能立即、直白
地呈現這些現實，賈樟柯坦言相較之下，他深切憂慮到中國電影整體上缺少當代性的問題
，無論電影語言還是對人性的理解都有些滯後；當社會認識對於「人」的整體觀念已經進
步到一個程度，但大陸片裡卻呈現保守、落後、與現狀脫節的一面，則是另一個極大缺失
：「這種跟現實的密切關係，在大陸電影裡很難找到，所以當代中國人的生活情況，總體
在大陸裡是缺失的；就算很多電影講到中國社會，但是有大幅度的改寫、迂迴、欲言又止
，如此帶有禁忌成分地去處理社會現狀是無法讓導演滿足的。」賈樟柯表示了對於國外導
演自由創作的羡慕，同時他也指出中國觀眾在公共層面的過於保守及品味的單一，同樣影
響了陸片的發展。「還是文化政策的管控帶來意識型態的約束，這是一種人文災害，不能
期望靠政府鬆綁，而是靠大家一同促進政府寬鬆化，也就是形成整個社會的聲音來推行改
革。」

　中國電影去年全年總票房破百億元，尤其是大卡司者動輒破億元，加上螢幕數與戲
院數不斷增加，電影市場如此蓬勃發展，很難不讓電影圈及文化圈人士陶醉在這樣漂亮的
成績單中，但賈樟柯出面點醒，中國不能因為擁有全世界都羨慕的電影市場，就沒有雄心
讓自家電影與國際接軌：「電影不是封閉行業，不該在單一區域來講電影，不管是藝術片
或商業片都應該要極力去成為世界電影的一部份。」因此他鼓勵各種類型的大陸片除了滿
足境內市場，還要多參加國際影展，但並非志在得獎，重點是可以互相評判交流，讓華語
片的獨特性和創造性受到世界重視；若只甘於處於一個封閉自嗨的狀態，那麼藝術帶來的
變革標準就降低，「在文化層面的貢獻相對變少，對全世界的貢獻降低了。」


　強調人性 與創意呈現

　怎樣的電影容易得到大導的垂青？一部電影如果對於社會、人性層面的捕捉有新的
觀念，同時具備了手法的創新性，兩者良好結合的情況下，就能讓他興奮、感動。賈樟柯
強調，電影向來是個人抗爭的一種手段，如果一個國家或地區的電影裡找不到有勇氣去反
叛現實、挑戰禁忌的作品，那麼電影的「戰鬥性」就喪失了，跟社會對抗、改變社會的努
力就下降了。所以電影除了要有美學成分，「勇氣」也是重要的一部份。



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