跨領域文化結合的典範─鈴木忠志《大鼻子情聖》 - 舞台劇

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鈴木忠志《大鼻子情聖》以法國故事為基礎，音樂選用
義大利歌劇茶花女，演員則是日本演員、日本傳統戲劇
表演法，這齣作品可說是鈴木忠志代表作之一。

鈴木忠志的戲劇始於80年代日本新劇，與女演員白石加
代子合作演出，這名女演員有瘋狂女優之稱，每次演出
展現十足的爆發力，全心投入，她做足表情時眼睛睜得
圓大晶亮，甚至有一次演出時太用力，眼珠當場迸裂而
血流滿面。

鈴木忠志作品的特色便在於提煉歌舞伎與能劇等日本傳
統表演方法，結合武士道追求「形」之完美，大體來說
，武士道的訓練與演員的訓練是一致的，如何訓練身體
沒有弱點、沒有縫隙？武士道與舞台劇演員最容易有破
綻的兩個時機點：一則移動、一則呼吸，要讓身體在劇
烈的運動中毫無破綻，便需要嚴格的身體訓練。

鈴木忠志曾稱能劇為：「步行的藝術」，鈴木忠志作品
演出時，獨特的身體性讓演員的身體與觀眾的視線，就
像兩個武士對峙，不容許破綻，因此光是表演、還不需
加上唸白，便足以吸引觀眾的目光。

http://www.youtube.com/watch?v=Ek7S1japgw4&feature=player_embedded

從上面這段影片中，不難看出為何鈴木忠志有東方葛羅
托夫斯基的說法，一樣以嚴酷的身體訓練，激發表演者
的潛能。

在劇本的詮釋上，鈴木忠志擅長加框的手法，也就是不
更動原本故事的情況下，把另一個相同的故事疊上，以
《大鼻子情聖》為例，除了原本劇中情書寫手與迷人情
聖外，再加入現代時空下擅長寫作的劇作家與演員，劇
作家喬三筆下所寫就是大鼻子西哈諾。同樣故事情節誕
生的加框手法，使跨文化差異的處理變得容易。

這是鈴木忠志作品的特色之二，用最少的線條處理故事
，前述時空的重疊，在《大鼻子情聖》中不需改變演出
方式、不需換裝、不需換場，單靠音樂轉場，兩個穿現
代服裝的人出現在舞台上，場景立刻轉化成現代劇作家
與演員的矛盾，兩人一退場又回到劇中劇的時空。同理
，鈴木忠志在作品中放入大量異質文化，卻不去融合異
元素，而讓其相互抗衡。

http://www.youtube.com/watch?v=7xNJVhyQ0bg&feature=player_embedded

上面這段影片，便能看出既抗衡又對應的手法，影片一
開始就是日本武士揮刀，配上的音樂卻是茶花女中「我
們是馬德里的鬥牛士」，霎時緊張收回，音樂與實境的
衝突，讓尖銳變得圓滑，形成畫面與心理上的抗衡，類
似降格的模仿，呈現一種有趣的結合，異質的美感。

實踐大學音樂系系主任何康婷表示：「鈴木忠志的《大
鼻子情聖》可說是跨領域文化結合的典範！」

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※ 編輯: floatingarts 來自: 140.111.230.236 (09/29 18:15)