跳舞是他們的癮──《有人只在快樂的時候跳舞》導演鴻鴻專訪 - 紀錄片

跳舞是他們的癮──《有人只在快樂的時候跳舞》導演鴻鴻專訪


文 / 王玉燕

由知名詩人、劇場兼電影導演鴻鴻所執導的《有人只在快樂的時候跳舞》，是台灣第一
支以「Dance film」手法拍攝的舞蹈紀錄長片。其中收錄了布拉瑞揚〈37 Arts〉、林向
秀〈紀念日〉、周書毅〈看得見的城市—人充滿空氣〉等精湛舞作，烘托出台灣現代舞
的多元光譜。經過視覺語言的重新演繹，除了體現舞蹈的原創精神與情感意念外，也試
圖以詩意的影像構成羅織、複寫並轉化舞作內蘊的菁華，帶出另一種層次的視覺張力。

《有人只在快樂的時候跳舞》 意在傳達舞作獨特的美感

青春期的鴻鴻曾瘋狂習舞兩年，他憑藉著意志力苦苦練習，直到逐漸懂得聆聽身體的訊
息。即便他後來因緣際會進入戲劇系就讀，從此再也沒有回到舞蹈教室，但他的影子仍
然癡迷地晾在那兒。鍾愛舞蹈表演的他以一年的拍攝時間，完成《有人只在快樂的時候
跳舞》這部紀錄影片。對於鴻鴻而言，拍攝紀錄片其實是一個探索的過程，因其製造了
一個冠冕堂皇的理由，讓他得以親近並探究他感興趣之事。在這部片子裡頭，鴻鴻試圖
解答「人為什麼要跳舞」、「舞蹈為什麼如此迷人」，以及「舞蹈到底是什麼」等盤旋
在他胸口多年的疑問。

2004年，鴻鴻拍攝的《台北波西米亞》是他第一部以藝術工作者為拍攝對象的紀錄片，
記錄七位劇場工作者如何橫跨生活和劇場工作，並且保持平衡。本身同時也是劇場導演
的鴻鴻，拍攝該片時，兼具圈內人和紀錄片導演雙重身份，鴻鴻在片中不僅獻聲也現身
，全片營造了一種近似「家庭錄影帶」的親密感。鴻鴻認為：「《台北波西米亞》比較
像是一部私紀錄片，很多時候是我和朋友在聊天的當下，機器就拿出來拍，被攝者也不
會太介意，事情就繼續發生。我自己身在所有的事件當中，雖然絕大多數我不在鏡頭裡
，但實際上我是那場域裡的一份子，會有一種親密的氣氛，也才能捕捉到一些私密的東
西。」

《台北波西米亞》透過大量親密的互動與訪談，建構出劇場工作者的生活感，也帶出這
些人的日常生活及表演之間的協商或衝突關係；相較之下，《有人只在快樂的時候跳舞》
比較聚焦在舞作上，內容也比較純粹。這種歧異乃是源自於鴻鴻個人身份的轉換以及對
於影片企劃構想的不同。拍攝《有人只在快樂的時候跳舞》時，鴻鴻的角色比較單純，
他回歸到導演的位置，所採取的敘事觀點和介入程度也不同以往。鴻鴻表示，一方面舞
蹈界的人不像玩劇場的人那麼愛攪和；另一方面，他也沒有和這些編舞家熟稔至此，所
以一開始就決定以舞蹈影片的方式呈現，至於和被攝者的互動到什麼程度就看緣分了。
對鴻鴻來說，「作品本身被觀眾很清楚的看到，而且感受到它非常獨特的美感」，才是
他的第一要務。



全文請見【放映週報】205期
http://www.funscreen.com.tw/Fans.asp?F_NO=558&period=205









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