進擊的鼓手(Whiplash)-有雷版 - 電影

(可能小雷)












裡面有提到一位BUDDY RICH，我原本也是這方面大外行，後來去查了一下這個人的影片。


有一段他中年後的超精彩SOLO，https://www.youtube.com/watch?v=9esWG6A6g-k


這一段大家聽過後，一定對電影中很多基本動作的要求更有感觸，主角最後那段
基本SOLO，大概也有對這一段追求卓越，大師致敬，我本來也覺得後面那一段SOLO
有點長，但脫離電影，現實生活一看看到RICH這一段，懂了。



最後一段全部的SOLO真的都有其必要性了。



那就是不斷向極限挑戰的時間以及展現卓越的時間。

WHIPLASH，不管是音樂還是人生還是裡面鐵的教育，都是在跟極限戰鬥。

看來電影名稱，真的呼應了裡面劇情的思維。



我對這一部非常喜愛，並不是真的認同或者是不認同其中的觀點。

但無疑的是，對於卓越的追求，那種執著，導演並非用太多煽情和俗套的模式，讓人催淚
或者是溫馨等等，相較於這些段落，導演選擇真正用一個結果，音樂說話。

最後的SOLO，得導師的愛，得全場，得父親懂了兒子的執著，同時也讓我們電影觀眾真正
看見了這樣的結果，而前面過程我們觀眾感受到的冷峻、陰鬱、高壓壟罩的氣氛，瞬間在
這段SOLO中，轉化成熱淚激昂，前面醞釀了一個多小時，後面這十分鐘的演奏完全爆發。

不得不提一下，最後導師陰了主角那一把，我當時看了那話兒真的涼了一下XDD






其實想想歷史上很多的藝術家好像都有很嚴重的躁鬱、憂鬱，不管是不是有那樣的導師。

其中似乎很多藝術家背後傳奇導師也有鐵的教育，當然我全憑印象，沒有數據啦。


只是其實追求一個東西到極限，要不躁鬱也很難，說實話，即便是玩遊戲，你要真的
練到職業選手等級，那種壓力也不輕鬆了。


說到輕鬆，裡面導師說過這一句話，也很耐人尋味。確實你表演的時候不能帶壓力，
跟唱歌一樣，一定要鬆才精彩，而這鬆的背後，血汗淚交織出如此矛盾的一體兩面。


最後來回味一下。


https://www.youtube.com/watch?v=W3QFNNk3tgI

Jo Jones, Caravan, 1964 - classic drum solo











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