郭珍弟：《Viva Tonal跳舞時代》小筆記──1933，或是2004 - 紀錄片

（本文原載於2004/5月號「聯合文學」）

6.
知道我要到東京幾天，郭芝苑老師特地來信，列了一紙的書目和CD。藤原義江、三浦環、
奧田良三，「僕的音樂人生」／服部良一著；「素顏的古賀正男」／茂木大輔著；
「日本洋樂外史」／野村光一等著。……將信紙翻面，老師寫的每一個字都浮凸了出來，
手指忍不住壓壓刻痕，觸感變成影像，郭老師正用左手壓著微抖的右手，用力寫下每一個
字呢。趕緊將信傳給在東京的毓婷，請她幫忙找那絕版的舊書、剛出版的新書、
與78轉唱片復刻的CD。

這張清單，讀來既陌生，也熟悉。很遙遠，卻又隱約牽連著島嶼記憶中被遺忘的一段時光
。

大正末期，西方古典音樂逐漸成為東京中產階級娛樂生活的一部份。西方知名指揮家、
歌劇明星陸續來到東京演出，1920、30年代，日本開始有了自己的「蝴蝶夫人」三浦環，
「我們的男高音」藤原義江，更有受過西式音樂教育的作曲家與詩人紛紛投入新式歌謠
創作，聲樂家們開始嘗試“唱自己的歌”。「紅蜻蜓」、「被罵的孩子」、「濱千鳥」、
「秋的田野」……，在1936年到日本求學的郭芝苑老師，膽敢違逆父母的心意，不念醫科
，執意闖入了音樂學校，是一股隨時代而臨的創作驅力，若春天初溶的江水，湧動向前？

古賀正男的崛起是個異數。未曾受過正式音樂訓練的他，在1928年以一首
「慕戀你迷人的身影」捲起了日本流行音樂的風潮。台灣收古物的販仔腳們，至今仍會
在久無人居的老宅子，發現該曲不同演奏版本的78轉黑膠唱片，哪個演奏版本是年輕
郭老師的最愛？流行歌曲版？管弦樂版？還是舞曲版「慕戀你迷人的身影」？

服部良一的歌曲，也在台灣長輩的記憶中佔據了好大容積。為了宣揚「大東亞共榮」
思想，日本在1940年前後積極推出「日滿支親善電影」。《支那之夜》就是在台灣
頂轟動的一片。為了創作主題曲「蘇州夜曲」，服部良一在蘇州居住了好一段時間，
主演的李香蘭努力學習古典美聲唱法，來表現服部良一兼容藝術與流行特色的歌作，
當她隨片登台，那時正年少的阿公阿嬤們都促擠著，在台下高聲喊道：「我們認識你，
李香蘭小姐！」不過，郭老師念念不忘的歌聲，卻是首先在日本唱紅了「蘇州夜曲」的
渡邊濱子，她帶著古典女高音的光環走入流行音樂界，成為「隨著節奏，輕輕將旋律
唱出」的「麥克風歌手」。

我尋著這張清單，偷窺著郭老師的年少歲月。東方與西方碰撞著，古典與流行交會著。


5.
放「跳舞時代」的唱片給郭老師聽。

郭老師拍起手，說：「小時候，鎮上的樂隊吹過這首歌！」西裝華服的小鎮樂隊，黑管、
小喇叭加上狐步舞曲，曼陀林，小提琴，快四步的樂聲中有看熱鬧的鄉親父老。什麼樣
的節慶？什麼樣的小鎮生活？來自城市的流行歌曲，在年輕人心中勾起什麼樣的嚮往？
所謂「文明開化」的都會生活又是什麼樣子？想瞭解「跳舞時代」，因為可以殺死一隻貓
的好奇心。想偷窺很久的秘密，想偷窺老人家深藏不露的青春。


4.
「…“我從今天起拋棄哲學，開始談戀愛。”這樣，朋友就聲明從哲學家轉為戀愛者。
我反正從來沒有對學問這個東西下過功夫，所以馬上就回答“這樣比較好。”表示贊同
的意思。朋友陰鬱的臉頰開朗了。…我們很快活。我們跳華爾滋，跳那自街上的舞廳
偷看，而靠迷迷糊糊的記憶學會的華爾滋。我們穿過開始有落葉的噴泉公園，選擇
最熱鬧的馬路走過去。那條馬路上有百貨公司模樣的大店鋪一間間排列著。我們就穿著
寒酸的制服邁大步…」 　
～「天亮前的戀愛故事」翁鬧作／台灣新文學第二捲第二號1937.1.31。

翁鬧寫這篇小說時，人在東京吧。那有落葉的公園是日比谷嗎？

乍讀之下，小說中的主角也像是當年遊晃在台北街頭，手中拎著「悉達求道記」閒閒
穿過新公園，刻意留著鬍渣滓的高等學校學生。


3.
1933年，東京有日比谷公園，有叔本華，有藍波，有「春之聲」，有「My Blue Heaven」
，有國民樂派…

1933年，台北有博物館，有新公園，有留聲機舞會，有「Kiss Me My Baby Goodnight」
，有咖啡店放著貝多芬的「田園」，有黑貓黑狗暢言「維新的世界、自由戀愛」
，有古倫美亞的第一回發賣新聞：

「…台灣第一次發賣由台灣人自己譜曲的真正流行樂。林氏好所灌錄的「紅鶯之鳴」
受到相當的好評。純純主唱的歌曲「跳舞時代」也做了宣傳…一月十八日，為了這
值得紀念的流行歌發賣日，本公司與市內特約店一起，發動三十多台的汽車組成車隊，
由樂隊領先在前，在台北市內遊行…」


2.
「紅鶯之鳴」曲調採自當時上海的流行歌曲「蘇武牧羊」。「跳舞時代」則是由鄧雨賢
作曲、陳君玉作詞、純純演唱，可以說是台灣第一首純粹為商業發行而創作的歌曲，
也就是所謂的「流行歌曲」。（同一批發行的「月夜愁」以及稍後的「雨夜花」、
「望春風」也都是為當時台灣初浮現的都會生活所創作的流行歌曲，並非民間口耳相傳
，隨時間推移變化的「民謠」。）

善彈鋼琴，能拉小提琴的鄧雨賢，有時也撥奏吉他或曼陀林尋找靈感。在總督府
台北師範學校即展露了音樂才華的他，也曾去到東京的音樂學校再進修，然而，他在
西方樂器上彈奏出的「跳舞時代」卻不是洋樂慣用的七聲音階，也不是東洋和風的
陰旋五聲，而是傳統漢樂的陽旋五聲─以Do、Re、Mi、So、La建構的音階。

人力車伕之子陳君玉，擺過路邊攤，演過布袋戲，十五歲即赴青島日本報社當撿字工，
自學了一口流利的北京話。「跳舞時代」卻是用台灣話白話文抒發了當時中產都會
新女性所追求的理想生活。

原來是歌仔戲當紅小生的純純，在音樂老師的訓練下，學會了五線譜，著英式洋裝圓帽
，用初初脫離歌仔戲的次女高音唱出「跳舞時代」：

「阮是文明女，東西南北自由志。逍遙佮自在，世事如何阮不知。阮只知文明時代，
社交愛公開，男女雙雙，排做一排，跳狐步舞我上蓋愛。」


1.
科技的新發明，改變了人們對於自我與世界的認知。首次被錄下歌聲的男高音，聽到
自己的演唱之際，忍不住說：「這是魔鬼的聲音！」於是，在廿世紀初，古倫美亞公司
所發行的唱片上總有這麼兩個字「Viva Tonal」，換成我們的話來說，就是「原音重現」
。各種文明器用隨著無遠弗屆的交通貿易來到台灣，有形的物質也伴隨著無形的文化思潮
，生活的變化彷彿在瞬間加快了腳步，於是音樂家、詩人驚嘆著，寫出《尖端世界》、
《速度時代》、《黃金時代》等流行歌曲？

陳君玉在1934年寫下了「黎明的青春」──
「東方漸漸發白啦！
　拂著清風的青草─活氣奔騰
　天地和悅般地幽靜
　金雞也高高的唱了幾聲
　呵！
　這─不是春的黎明嗎？」


0.
拍攝《Viva Tonal跳舞時代》，想說個什麼樣的故事？

史料在逐漸消逝中。記憶的口述是選擇性的、片斷的、重新排列組合的。

「真相」或許不必然存在，記憶與記憶之間的空白卻是永遠引人遐思。我喜歡在縫隙中
揣想著可能存在的故事，可能存在故事的不同版本。我享受老人家回憶青春的愉悅和
釋懷。我也想學顯克維治（Sienkiewicj Henryk）說：「儘管世界和人生壞透了，
但還有一樣東西永遠是好的－－那就是青春。」

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