鄉土劇的基因突變：不只迷因，年輕觀眾如 - 三立

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聽到台語八點檔或鄉土劇，你會想到車禍失憶、落海換臉、婚禮搶婚還是身世之謎？這些
經典老梗已經成為台灣客廳裡日常風景。原先面向中高齡觀眾的台語八點檔，近年卻吸引
不少年輕觀眾進駐，甚至在網路社群上熱烈討論劇情──他們把荒謬的畫面當作梗圖、把
角色的表情加工成迷因，與同好傳播分享，為台語八點檔注入新活力。


在高成本、製作精良的戲劇靠著影音串流平台大舉進入台灣的現在，這群年輕觀眾如何用
社群協力翻玩八點檔的「邪典」次文化？相較於上個世代的傳統觀眾，新生代的主動參與
，會對台語八點檔的情節內容和產製方式帶來什麼影響？

3月1日晚上，PTT（批踢踢實業坊）的「三立板」比平常更熱鬧，固定出現的台語八點檔
live文不只討論劇情發展，還有那首讓觀眾懷疑「我到底聽了什麼」的片尾曲──台語八
點檔《天之驕女》片尾曲，由素人歌手魏秀文演唱的〈遊覽車〉引起熱議，由於音樂製作
與專業水準相去甚遠，更有網友直說連旋律都聽不出來。

台北市市議員徐巧芯是該劇忠實觀眾。那晚11點，她一如往常打開預錄影片「補進度」，
第一次進廣告播出歌曲時，徐巧芯在電視機前直接傻了眼，「我跟我先生就嚇一跳，想說
剛剛那個是什麼，發生什麼事情，有夠難聽的。」她忍不住大笑，果不其然網路討論區也
都是類似反應。


也許因為客訴太多，這首〈遊覽車〉成了史上最短命的片尾曲，只存活一天便被撤換；不
過，原曲MV在YouTube上已經突破百萬點擊，甚至引來網紅朝聖留言，連原唱者都有些訝
異，買下台語八點檔時段公播原來效果這麼強。慕名而來的人把它當成一種迷因（meme）
：因為突然在網路上爆紅，成為被模仿、再創作和傳播的素材。
迷因、狗血與陪伴：台語八點檔吸引年輕觀眾的三位一體

網路社交平台Instagram（IG）有個專頁名叫「台八成果發表會」，裡頭有超過400張的迷
因梗圖，素材全都來自台語八點檔。經營者八八（化名）是社工系三年級的大學生，目前
IG已有接近2萬5千名的粉絲，她最初也沒想到此專頁能引起迴響。

八八說，台語八點檔常會出現荒謬片段，「大家會吐槽這個畫面怎麼長這樣，或是演員的
情緒表達很有張力，看的當下就會想說，我看到考卷的情緒，跟演員拿到DNA報告的情緒
是一樣的，」即便現實生活中沒有天天做親子鑑定，戲劇裡的情緒卻可以套用在生活情境
，「我會把它們連結在一起做出來，但不會刻意，因為那是很自然而然的東西。」

吐槽和惡搞是看八點檔的特殊樂趣之一。高雄師範大學英語學系副教授楊乃女，10年前就
研究台語八點檔觀眾的網路行為，她形容這是一種遊戲，透過二次創作得到更多參與感。
她認為迷因透過社群媒體的盛行，將惡搞（KUSO）的趣味延續，「資訊太多，其實沒有時
間去看很長的文字，所以他們就轉做影像，一張圖只要放一句話就好了，」楊乃女分析，
現在的八點檔梗圖已經是「斷章取義」，不見得跟劇情脈絡有關，反而像是一種在地素材
庫，「這畢竟是local的人才知道的東西，所以這種惡搞會有一種台灣人的趣味。」


迷因當道，不少網友主動和八八分享心得，甚至有人表示是看了迷因才「入坑」。從高中
二年級就愛上台語八點檔的她，戲稱自己是宣傳大使，拉身邊的朋友一起追，八八說，其
實年輕觀眾比想像中還多。

根據2019年AC尼爾森（ACNielsen）針對網路原生世代的電視收視習慣調查，在18至24歲
的觀眾群裡，三立台語八點檔的收視率最高達到4.85，而民視也有4.24，勝過偶像劇、歌
唱比賽和體育轉播。將目光轉向網路，正在熱播的《天之驕女》及《多情城市》，穩居聲
量統計網站《網路溫度計》的台劇排行榜前兩名。在PTT每天都有網友「推爆」劇情live
文，這些討論也出現在使用者年齡層更低的Dcard，平均每篇發文回覆超過200則。

年輕人為何被台語八點檔吸引？除了迷因，紓壓和陪伴也是關鍵。

在科技新創公司工作的小慧（化名），下班最大娛樂是八點檔精華影片，一般人在意的狗
血，對她卻是紓壓的根本，「鄉土劇本來就沒有什麼合理之言，『合不合理』直接拋開，
不在考量範圍，大家看就是為了娛樂，」她說，假如要講求寫實，那乾脆一開始就選紀錄
片，「因為不合理，所以它的可能性就會很多，你永遠都不知道下一個反轉是什麼時候。
」

徐巧芯最初看八點檔是為了學台語，後來變成習慣。週一到週五每天播出的台語八點檔就
像是個平行時空，由於跟現實世界時間同步，徐巧芯舉例，八點檔可以加入許多時事，就
連雞排妹被性騷擾的風波也能變成劇中橋段，「那好像一個假的《楚門的世界》，但它是
假的，所以沒有道德風險，它只是演出來的，讓你覺得每天有這些演員在陪伴你的生活。
」

陪伴相當長情，動輒2、300集的台語八點檔不會突然拋棄你。徐巧芯笑著說，「它可以陪
你一整年，就不會有悵然若失的感覺，不用重新去投入一個地方，它不會給你壓力，因為
你這集有看沒看，2、3集看一次也是一樣。」

看過不知幾千次的演員就像是隔壁鄰居，開關一按，他們就準時出現。有時候這些戲裡的
對話只是安定的環境背景音，為趕走安靜和孤單。

「即拍即播」流水線 vs. 跟時間賽跑的人們


由於「即拍即播」的特性，台語八點檔製作節奏緊湊，工作人員在現場沒有太多失誤空間
，必須以最高效率執行拍攝作業。

走進挑高的攝影棚，上有滿滿燈光、下有諸多線路，這是電視機的另一邊，觀眾看不見的
製造工廠。

主角家的客廳、飯店的房間、醫院VIP病房其實都是幾塊木板隔開的場景，戲裡的走廊一
旦走到轉角便會穿幫，實際走一趟就能體驗空間錯亂。《天之驕女》的總導演龔美富正拿
著劇本和演員排戲對台詞，這已是他的第9部台語八點檔。2002年同樣由他執導的《台灣
霹靂火》，一舉捧紅「鄉土劇一哥」陳昭榮，還有說著「送你一桶汽油、一支番仔火」飾
演劉文聰的秦楊，說龔美富見證了台語八點檔的巔峰並不為過。

2000年代中期，台語八點檔競爭白熱化，作為兩大台柱的三立和民視，為提高觀眾黏著度
和收視率以爭取廣告收入，藉由加長播出時間來培養慣性收視，日播長度從最初的1個半
小時變成2個半小時。同時身兼三立電視台工程部副總經理的龔美富解釋，爆增的戲劇內
容需求讓製作團隊發展出特有的作業方式：「即拍即播」和「多組多機」，以提高效率為
最高指導原則。

台語八點檔的常態是今天拍、明天播，極限時可能還壓縮在同一天裡。為了不開天窗，每
日拍攝都有3至4組團隊同步進行或輪流接力，2組棚內、2組外景加快拍攝速度，棚內場景
隨著劇情變化拆除或新建。龔美富說，《台灣霹靂火》時代的編組只有現在的一半；此外
，為了讓演員拍一次就搞定且利於後製，棚內拍攝都是4機作業，以便捕捉不同的角度和
鏡位。

首次接下台語八點檔的演員許明杰，過去也有偶像劇拍攝經驗，但他坦言八點檔的速度跟
壓力是其他戲比不上的，「沒有可以給你等待的時間，因為攝影師在等你、導播在等你，
所有人在等你，大家只想趕快拍完、趕快下班。」許明杰形容八點檔就像戰爭，沒充足時
間準備就得提槍上陣。

軋戲的時候，早上6點出外景，中午後進棚拍攝，晚上可能再去出一次外景。許明杰回憶
，戲分多的時候，這樣的作息得持續2、3週才有1天休假，難得的休假也累到只能睡覺而
已。

為了讓內、外景多組運作不強碰，總導演的最大職責就是安排調度演員，在拍攝前先擬好
進度表給工作人員參考，按表操課。龔美富透露，台語八點檔裡之所以有好幾條不同的家
族支線，也是為了配合多組拍攝的操作，讓演員更有效率地在不同的故事線中穿梭。

為了滿足大量劇本需求，八點檔的編劇採團隊合作。民視上一齣八點檔《大時代》的統籌
編劇葉鳳英，入行已經24年，她說明統籌編劇的工作是設計角色和拉出故事線，錨定劇情
後把「分場」交由協力編劇填上細部對白，兩者就像漫畫家和助手的關係。一部正在播出
的八點檔，通常要5個以上的編劇才夠應付，且團隊成員可能流動，使得片頭編劇名單常
常一掛便超過10個名字。


鄉土劇、迷因、台語、八點檔

編劇每日跟時間賽跑，會偶遇不同編劇前後書寫的落差，於是被網路上的觀眾批評是「吃
書」，意思是編劇吃掉自己的劇本而忘記先前的內容。葉鳳英無奈表示前後不連戲有時難
免，「編劇很趕的情況下，沒辦法沉澱這麼深，而且我主筆寫得細膩的時候，我的寫手編
劇接不了招。」每個編劇對指令理解未必相同，寫出來就有落差，葉鳳英舉情感為例，「
你會覺得上一場好像沒那麼愛，這一場這麼愛，下一場又不愛了，就是同一集有不同的編
劇寫的時候，會有這個問題。」


儘管如此，能生出劇本已是萬幸。許明杰說，目前參與的《天之驕女》通常能在開拍前一
晚拿到劇本或分場事先練習，但也聽聞不少前輩遇過進攝影棚才拿到台詞的狀況，對演員
是相當嚴苛的磨練。

不過，許明杰卻在高壓環境創造爆紅角色「顏聖元」，年輕觀眾對他臨時起意加入的台詞
津津樂道。原本就是網路流行語的「是在哈囉」，被他翻譯成台語的「是咧哈囉（sī
-leh Hello）」，充分貼合顏聖元這個角色在劇中被逼到將近瘋癲的狀態，台語和英文結
合的衝突感更讓相關影片在YouTube得到加總超過百萬的觀看數。藉由網路社群的熱烈討論，年輕觀眾為台語八點檔注入一股前所未見的新活力。


協力翻玩：年輕人用社群造出八點檔「邪典」次文化

台語八點檔前進網路戰場是不得不為的策略。

《台灣霹靂火》收視率曾高達15%，破10%也是家常便飯，如今任一檔戲若能破5%就足以讓
電視台歡欣鼓舞。衰退主因是OTT的崛起，當影音串流平台提供更多選擇，觀眾自然擇木
而棲。特別是年輕觀眾從電視出走，根據東方線上（E-ICP）2018年的統計就發現，20至
34歲族群昨日有看電視的比例較5年前下降1成。為打破傳統電視的時空限制，三立和民視
都將八點檔的全集放上YouTube，甚至剪輯短小的精華片段以觸及更多觀眾。
龔美富表示，網路社群討論確實能帶動電視收視率成長，尤其三立八點檔的觀眾群有6成
都在55歲以下，是最受影響的一群，「聲量和收視率是成正比的嘛，昨天討論區特別熱，
曲線就會特別高，表示年輕人沒有出去玩。有時候八點檔會變成一種話題，第二天上班或
上課的時候，就會講到昨天的橋段，熱度就會愈來愈熱。」

關於成為網路討論的熱點，許明杰算是經驗老道，由黑翻紅的滋味他嘗了兩回。

他飾演的顏聖元最初是和女主角戀愛的正派角色，但不討網友喜歡，引來演技不佳的批評
，甚至直接到他個人Facebook留言謾罵。台語八點檔演員被網友人身攻擊不是新聞，許多
演過「壞女人」的演員都曾因觀眾太入戲而被針對，許明杰說，演正派還被罵得一文不值
就很少見了。

網友的「指教」讓他決定來個翻轉，「那時候催促編劇跟製作方，說要不要趕快把我寫成
壞人，反正已經被罵成這樣子了，那乾脆讓我當壞人，」許明杰坦言，當時累積的壓力和
痛苦讓他有自信能把反派詮釋好，沒想到真的應驗，如同瘋狂小丑的復仇橋段佳評如潮，
誇張又綜藝化的演法擄獲年輕觀眾的心，經典台詞和畫面更被網友拿來當梗圖。

許明杰自嘲，剛出道演八大電視的《終極一班2》，戴著金色假髮的角色「花靈龍」被罵
得狗血淋頭，「後來那個角色也紅了嘛，演史上最帥高中生，也是被大家罵，一堆我的迷
因，我算是迷因界的箇中翹楚，戲劇裡面的迷因一哥，」他表示，某種程度上顏聖元的成
功是演員、導演和觀眾共同促成的。

無論是喜愛或批評，年輕觀眾把戲劇內容和角色迷因化的文化，都改變了八點檔裡生產者
和消費者的既定生態，把它變成一種協力的產物。超出想像的是，連電視台因廣告收入銳
減而大行其道的冠名贊助和置入性行銷，都是娛樂的素材。

徐巧芯表示，每天看劇都在期待業配出現，毫無意義純粹為了業配的橋段太有「笑果」，
「可能前面很緊張，可是進到一個點突然給你插一個業配，沒有任何心理準備，就覺得呃！怎麼會這樣！」她說自己稱它是「無情業配」，過於明顯粗糙反倒像另一種迷因，被
網友們拿來當成笑梗操作。

長年關心台劇、曾任金鐘獎評審的影評人鄭秉泓分析，「社群討論會加強觀眾看得更多，
因為自己默默看其實滿無聊，沒有討論區的話會找不到意義，」這群年輕觀眾的觀看和參
與形成了類似邪典（cult）的文化，「cult文化不是普及到怎麼樣，可是這一群人是堅定
的鐵粉，而且不是基於營利或商業目的，就是大家找到一種同好，某種程度跟動漫次文化
是一樣的。」


新世代讓「鄉土劇」迎來二次演化？

原本目標群眾是中高齡族群的通俗劇，卻因逐漸綜藝化和網路社群的高互動性，成為年輕
世代翻玩的對象，佔比逐漸提高的年輕觀眾讓台語八點檔有了不同以往的形象。

至今仍有人習慣將台語八點檔稱為鄉土劇，即便它從早期描繪台灣鄉土民情的戲劇誕生，
如今也有了迥異面貌。成功大學台灣文學系碩士生陳誼安深入分析鄉土劇文本，她指出以
2000年為界，台語八點檔有巨大轉向，透過提高中、英文的比例、去除「台味」元素來打
造更「時尚」的形象，除了希望把戲劇銷往國際市場，也是為了拓展台灣的觀眾群。

如果說，2000年是製作方由上而下發動台語八點檔的第一次演化，20年後的現在，年輕人
的積極參與帶給它第二次轉變的可能，他們由下而上提升了觀眾參與的重要性，讓戲劇為
他們的偏好服務。

今年37歲的成遠（化名），大學時就熱衷於台語八點檔，隨著年紀增長，如今八點檔更成
為他了解年輕同事流行文化的來源。看過這麼多檔戲，他發現電視台其實願意與時俱進，
數年前轟動一時的「女女戀」便是一例，「它幫助年長的觀眾接觸一些比較新的觀念，雖
然還是在一個保守的大傘之下，但至少有這種突破，就要稍微鼓勵，八點檔不是像一般人
想的那麼沒有內涵，」他形容，為了配合不同觀眾，也許是進三步退兩步的折衷，都好過
停在原地。

從製作方的角度，葉鳳英也觀察到，年輕觀眾不再能接受傳統的女性角色，「現在的人不
喜歡女主角不斷被打壓，喜歡她有反擊的能力，否則會覺得很憋屈。」畢竟現實生活有諸
多苦悶，若在戲裡也不能一吐怨氣，那根本不願意看了。過往絕對二分的善惡設定也不適
用，亦正亦邪、有自主性的角色反而最受歡迎。

年輕觀眾拒絕無力感、渴望拿回主動權，對於符合新一代思想的劇情，他們給予肯定；面
對荒謬或迂腐的內容，他們用迷因惡搞來翻轉和搶奪詮釋權，讓它變成笑料，供人賞玩。
或許，潛移默化的新價值是發生在客廳裡最日常、上個世代尚未察覺的寧靜革命，而且是
最幽默的那種。

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要玩迷因什麼的也不是不行，但不代表編劇（或高層）就可以用這個理由塞爛劇本爛人設給觀眾。

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