鄭文堂《眼淚》下鄉 突破國片困境 - 台灣

2010-06-20 中國時報 【張士達／專題報導】

蔡明亮以流動電影院的放映形式，在台灣城鎮間默默發酵。其他國片導演也感受到這種方
式的吸引力，畢竟國片在戲院生態中的弱勢處境，大家都感同身受。如何走出台北與更多
觀眾直接溝通，成了他們首要的目標。


　鄭文堂導演的《眼淚》年初在台北上映前，其實早已在中南部巡演了近四十場，累
積了扎實的評價與口碑，也讓他驚覺許多偏遠鄉下地區的觀眾，竟有令人驚嘆的「專業」
反應。在高雄旗山放映時，曾有位七十幾歲老翁，表示影片讓他想到義大利經典電影《單
車失竊記》，並對片中蔡振南洗手所象徵的贖罪意象侃侃而談。豐富回應讓鄭文堂大呼「
太棒了」，決定以後的片子都要採取這樣的方式巡演。

　鄭文堂表示，《眼淚》目前巡演六十幾場下來，實際票房收入約四十幾萬，雖然辛
苦仍可算是略有小補，不過重點還是在於讓更多台北以外的人看到電影，畢竟過去國片只
有在台北，才上得了一兩家戲院，中南部民眾就算想看，也根本沒有機會。

　鄭文堂認為蔡明亮的電影就很需要也很適合這種方式，一方面因為蔡的電影需要更
加努力才能貼近普羅大眾，此外也因為蔡擅長溝通，與群眾互動時更能發揮直接的力量。




　正以首部長片《有一天》在院線上映的新導演侯季然，對於前輩蔡導的作法則認為
：「我非常非常的敬佩，非常非常喜歡蔡明亮，但是我覺得現在這一代的台灣導演很難做
蔡明亮，因為你沒有辦法像蔡明亮一樣，在九○年代初期那樣的環境裡，就拍出奠定自己
風格的作品。」

　侯季然坦承，《有一天》仍企圖同時兼顧商業與藝術，因此對於蔡明亮無悔的藝術
路線相當感佩：「但是我們真的沒有辦法變成他，我們才華也沒有到那個地步。他不改自
己對藝術的堅持，但是他又願意去跟所有的觀眾對話，即使回應是冷漠或謾罵，他都願意
勇敢去面對，這就是非常令人佩服的事。」

　對於蔡導不計一切要讓人看到作品的努力，侯季然認為：「他並不是作一個自己不
相信的東西，然後去祈求別人來喜歡他，而是作一個自己喜歡的東西，然後努力去說服別
人來懂他的世界。我覺得所有創作者最核心的東西，都還是有話想講，有話想要讓別人聽
懂，這樣的東西對我來講是很令人動容的。」



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