醉.生夢死影評-在黑暗中看見那一點點光 - 電影

《醉‧生夢死》影評「在黑暗中看見那一點點光」─
與台北電影獎影帝李鴻其與演員黃尚禾專訪

圖文好讀版刊載於獨立評論@天下
連結:http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/304/article/3232

好電影會令人沉醉，謹以這篇既評論也訪談的超長文，獻給這部好片。

【編按】本文將透露劇情，讀者請斟酌閱讀。(文真的超長，請慎入!)

全台熱映中的《醉‧生夢死》，入選今年柏林影展「電影大觀」（Panorama）觀摩單元，
獲得會外賽《Siegessaule》勝利柱獎。在7月18日台北電影獎大放異彩，榮獲百萬首獎、
最佳劇情片、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、媒體推薦獎等6項大獎；最近也通
過金馬獎初選，將與侯孝賢導演榮獲今年坎城影展最佳導演獎的新作《刺客聶隱娘》在11
月金馬獎相遇，勢必是今年最令觀眾期待的頂尖對決。本片8/7上映後至今口碑爆棚，全台
突破400萬的票房佳績。遺憾的是導演張作驥因性侵案服刑中，無法感受自己的作品正受到
觀眾的熱烈迴響。

關於《醉‧生夢死》張作驥導演性侵案爭議，請看獨立評論@天下兩篇深入專訪：

張士達：專訪張作驥（上）─就當拍了一個很爛的作品，仍堅持面向陽光
http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/211/article/2647

張士達：專訪張作驥（下）─我的魔鬼告訴我，暫時脫離我媽媽
http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/211/article/3109

註：勝利柱獎是由柏林最大同志雜誌《Siegesale》，自柏林影展所有參展片中選出最佳影
片的獎項。

● 電影只有兩種，好看與不好看

筆者有幸擔任本屆台北電影節的媒體評審，看完包含劇情長片、紀錄片、動畫片、短片各
10部，共40部入圍佳片之後，與其他媒體評審，投票選出一部今年最值得推薦給觀眾的媒
體推薦獎；在23天影展期間，我也看了其他20部各國佳片，密集看完60部片的感覺，像是
參加了盲飲品酒會，在喝到不知道喝了多少杯酒時，只記得張作驥導演的《醉‧生夢死》
，是一杯後勁強大、濃冽得透澈心扉的好酒，一飲而盡後，關於味道的美好，萬般滋味不
斷湧上心頭。不論藝術或商業片，電影只有兩種：好看或不好看，對我而言，《醉‧生夢
死》無疑是今年最好看的電影。本片也得到大多數的媒體評審支持，獲得媒體推薦獎。

● 人不瘋魔不成佛

筆者也參加台北電影節《醉‧生夢死》的映後座談，看見飾演母親的呂雪鳳第一次看完全
片後的真情流露，她淚崩說著小時候家裡環境不好，廁所是有糞坑的茅廁，有一次她不小
心跌入糞坑，差點被沾滿蛆的糞便淹死的恐怖經驗；她長大後最害怕就是蠕動的蛆，沒想
到導演卻要她演死去多日爬滿蛆的屍體，張導還沒喊卡之前，她一直躺著，蛆便緩緩穿過
耳塞爬進她的耳朵、穿過衛生棉條進到肛門，她卻得忍住，不能尖叫更不能亂動，直到拍
完這場戲後，她才用盡力氣崩潰放聲大哭，張導還差點要叫救護車送她去醫院。坐我旁邊的
觀眾聽完這段分享，感動地跟他朋友說：「這才是真正為藝術犧牲的好演員。」

● 戲裡戲外真情皆動人

呂雪鳳飾演出身南管劇團因愛離開戲班、卻被丈夫移情別戀拋棄、為了獨自養育兩個兒子
長大，淪為媽媽桑的歹命人；她在片中只有四場戲，卻場場細膩動人，情感層次飽滿，她
把對兩個孩子無盡的愛轉而成為對他們無止盡的碎念，精彩詮釋近乎窒息的母愛，也演活
了一位飽受磨難、歷盡滄桑的母親身影，令觀眾動容，獲得本屆台北電影獎最佳女配角獎
實至名歸。但她甚至不拿片酬，還借張作驥導演十萬塊給員工發薪水，呂雪鳳戲裡展現演
員為藝術拚搏的敬業精神，戲外也對導演雪中送炭，這些小插曲，也使得電影更加動人。

● 楊澤詩：「人生不值得活的……土撥鼠般，我將努力去生活」

故事描述呂雪鳳飾演的酗酒母親、黃尚禾與李鴻其飾演的一對兄弟上禾和老鼠、鄭人碩飾
演的舞男碩哥與飾演他女友大雄的王靖婷、及飾演市場援交妹的張甯，這群人在城市角落
中茫然度日，掙扎求生的哀歌，以八個演員象徵「醉、生、夢、死、愛、恨、情、仇」八
種情感交錯參雜，讓觀眾感受親情與愛情的本質。演員們真情流露，將角色被生活折磨得
千瘡百孔的無力，化為憂愁、失望、挫敗、悲傷、苦悶、憤怒、仇恨、無助等各種情緒，
累積纏雜成為一種濃稠到化不開的狀態。導演藉「蜘蛛網」、「暗巷」、「電影海報」、
「鐮刀」、「鐵門」等物質做為象徵；也運用「老鼠」、「螞蟻」、「吳郭魚」、「豬頭
」和「蛆」等被視為低下的生物意象，讓全片處於沉悶陰鬱的基調。

● 在腐爛中感受點點生機

片中的情感戲真實而直入人心，上禾與老鼠兄弟倆皆難以放下母親死去的意外，只能在各
自的回憶裡，不斷追憶和母親一同生活的片段，子欲養而親不待的哀傷，大悲無言；老鼠
與市場援交妹曖昧談情，為了救她一命，甚至不顧一切去砍殺黑道大哥，讓觀眾從接近死
亡的氣息裡感覺那一點愛，在瀰漫著腐敗的狀態中，感受到那一點點渺茫卻重要的生機！
導演更神來一筆，弟弟老鼠在窗內玩弄螞蟻與蛆，用手持攝影機拍下它們交纏著彷彿跳著
圓舞曲的畫面，像是腐肉中長出霉菌，死亡與生存意象交雜並存；而此時哥哥黃尚禾與碩
哥在窗外大跳鋼管舞，在肉體摩蹭中，曖昧的情慾流轉，而碩哥女友大雄卻也透過窗框看
見這殘酷的一切，這場戲的對比與明喻實在令人驚嘆！

● 導演逼使觀眾凝視角色的苦痛

寫實描繪生活種種艱辛的劇情片，一不小心就會變成煽情灑狗血的鄉土劇，但張作驥導演
帶著演員融入角色的生活中，大量運用半紀錄式的手持拍攝，鏡頭不斷逼近演員，如近拍
老鼠喝醉的神態與特寫他的臉部表情，逼使觀眾凝視他所遭遇的苦痛；上禾和碩哥兩人在
侷促的廁所裡激烈做愛，透過身體展演情慾的大爆發，帶出充滿張力而情感飽滿的能量；
力道強大到穿透大銀幕直抵內心，觀眾扣連回自己的生命經驗，產生深刻的心靈共鳴，這
就是張作驥導演影像敘事的魅力。

● 進入角色的真實狀態中

男主角李鴻其飾演的是在市場上幫菜販賣菜的年輕人，他吊兒啷噹、整天遊蕩在市場，在
夾縫中求生正是他的生存之道。為了融入角色，李鴻其到景美市場上賣菜賣了兩個月，生
活作息和菜販一樣，收攤後也一起喝酒，講話口吻也融入市場的草莽氣息，張作驥導演常
去菜市場拍他在賣菜的畫面，讓菜販習慣鏡頭，也讓李鴻其習慣鏡頭的存在，李鴻其說：
「導演常跟攝影師在市場裡守株待兔，鏡頭不動，就記錄我在市場中叫賣的樣子，導演拍
出了我那段時間的真實狀態。」

● 以零碎片段拼出飽滿全景

這也是張作驥導演拍片的特色，他不以劇本來讓演員瞭解角色，而是讓演員全然進入角色
的狀態中，再透過他從演員身上觀察到的特質，先記錄下一連串零散的生活畫面，再拼出
角色豐富飽滿的立體全景；但要做到這樣，就必須如同拼圖一般，先拍出演員大量的生活
細節，才能拼出具生活感的真實全貌；李鴻其可說是全心全意浸潤在角色之中，再由張導
跳接大量零碎的片段，拼出了老鼠的悲慘遭遇，令觀眾感同身受，也讓李鴻其初出茅廬就
驚豔影壇，勇奪台北電影獎影帝。

● 生活的細節是故事的血肉

張作驥導演認為：「電影是生活的累積。」所以他花很多時間來訓練演員，累積演員的能
量，每拍一部戲，開拍前會讓主要演員還有工作人員相處兩到三個月，張導時常下廚做菜
給演員、工作人員就在圓桌上吃飯，彼此熟悉，就像是一個大家庭。演員們出色且均質的
演出，就是導演、演員與劇組耐心磨合出來的成果。

● 從生活中淬煉出詩意的美

《醉‧生夢死》不走近年來台灣電影常有的唯美小清新或是溫馨路線，相反的，它以真實
穿透虛假，戳破了近年來台灣流行虛幻無主體性的假文創泡沫，導演鏡頭下的台北寶藏巖
、西門紅樓、景美市場、無名暗巷、野臺戲、KTV、橋墩下、河邊、場景都是陰鬱、黯淡、
潮濕的，也是你我最容易忽略的角落。對人們而言，日子就在一大堆零碎的片段，參雜過
去的回憶中，不自覺地度過了；張作驥導演卻在平常的生活裡，展現他擅長的魔幻寫實風
格，將角色許多零碎而殘酷、現實與回憶參雜的生活片段，淬鍊到最後，讓本質自然浮現
，提煉出詩意的電影美學。

● 王心心吟唱《將進酒》融成影像詩

張作驥導演以南管音樂家王心心古台語吟唱李白唐詩《將進酒》開頭、呂雪鳳和李鴻其的
母子共舞，一開場便吸引住觀眾，《將進酒》也成為貫穿全片的主題，結尾以碩哥熬到天
亮下了班，穿過長長的暗巷，推開鐵門，抬頭看見日光的片段精彩收尾，最後王心心吟唱
《將進酒》音樂起，迷離的河洛曲調與寫實的影像結合，頭尾呼應，一氣呵成，增添本片
迷濛魔幻的詩意，將全片的腐朽幻化為不朽的一瞬之光；《醉‧生夢死》成為一首迷人至
極、感人至深的影像詩，在王心心吟唱中，觀眾感受越真實，越有力量的藝術本質，情感
也深陷其中而低迴不已。

● 兩位演員被張作驥導演改變的過程

筆者專訪《醉‧生夢死》中飾演兄弟的李鴻其與黃尚禾，初次擔綱男主角就得到台北電影
獎影帝的李鴻其，目前就讀文化大學中國戲劇學系；黃尚禾則是台大戲劇系、紐約哥倫比
亞大學表演藝術碩士畢業的科班演員，2013年曾以《你的今天和我的明天》入圍台北電影
獎最佳新人獎與最佳男主角，聽兩位演員聊如何被張作驥導演逐漸磨成角色的過程；也側
訪製片高文宏，聊起促成了南管音樂家王心心與張作驥導演合作的機緣，也為了讓我體會
河洛曲調之美，還用台語唱起了《將進酒》，讓我感受熱愛電影的影人珍惜好作品的美好
心意。以下是專訪紀要。

● 電影是一種等待的美學

◎問到兩位演員和很會磨戲也磨人的導演工作，印象最深刻的插曲是？

◆ 入戲像是被角色附身

李鴻其先說：「跟著張導拍片，我像是被片中的角色老鼠附身，但是那時我並不知道，導
演也不會跟我說這場戲應該要怎麼演才是他要的感覺？我在市場時賣菜時，他會跟我說，
指著市場中的某個人跟我說，你就是像他那樣走過來就好，導演也常喊卡之後不停鏡頭繼
續拍，捕捉到我還沒下戲時，那半醉半清醒的神情。

◆ 真的養了三個月的螞蟻

另外一個印象深刻的事情是張導為了培養我與螞蟻的真實感情，開拍前要我養螞蟻，我養
了超過三個月，還真是跟它們有了感情，在鏡頭下，它們聽從我的指示，我操縱它們從我
的手指爬到任何我要它們去的地方，到最後，我真的變成了老鼠。」

◆ 張作驥：「拍電影沒什麼了不起。」

黃尚禾則分享：「張導常對我們說拍電影沒有什麼了不起，拍片就是拍好自己的故事，也
由於我表演科班的背景，張導也常對我說，過多的經驗會阻礙進步，為了要讓我、鴻其和
碩哥三個演員熟悉彼此的個性，我們從籌備期到開拍前好幾個月的相處，這就像是成語說
的『一鼓作氣、再而衰、三而竭』的感覺。

◆ 不知不覺中，變成了角色的樣子

從一開始準備好、磨拳擦掌的興奮感，以為要開拍了，導演卻要我們再等等，我們就只好
再等等；開拍前導演還要我們搬進寶藏巖的簡陋房子裡，美術組幫我們設計好各自的房間
，導演還要我們帶自家房間裡有的小東西，讓我們住起來更有生活感，住了好幾天，喝了
好幾晚的酒，我們又以為要開拍了，結果導演還是沒有要開工，等到最後，我們已經茫然
不知所措，原本開拍的興奮已經消退，導演才說可以拍了。後來我們在柏林影展第一次看
到本片，才懂得等到最後，我們已經進入那種失望、無奈的狀態中。在不知不覺中，我們
已經變成角色的那個樣子。」

◎張導很愛做菜給演員吃，導演的那道菜最令你印象深刻？最怕的是那道菜？

◆ 李鴻其推薦張導名菜一：豬腦加蛋

李鴻其笑說：「張導有一道菜是豬腦加蛋，那道是大菜，每次都用快20顆豬腦下去熬，其
實很好吃，但是高膽固醇跟高熱量；我都會想到我拿著好幾顆真的豬頭，在市場上晃來晃
去的，導演卻在戲外自家廚房煮豬腦加蛋給我吃，這個我真的一輩子忘不了。」

◆ 黃尚禾推薦張導名菜二：麻辣臭豆腐

黃尚禾說：「導演煮的麻辣臭豆腐很好吃，因為要給大家一起吃，每次什麼鴨血、肉丸子
阿、有的沒的火鍋料都加進去，最後就變成很大一鍋，大家怎麼吃都吃不完的感覺；但是
在片中我是一個很注重身材，保持人魚線的GAY，火鍋熱量超高，所以每次吃到最後吃得越
多，我要做的重量訓練就越多，吃到後來，真的吃到怕。」

◆ 兄弟最怕張導名菜三：多層多肉漢堡飽

鴻其跟尚禾不約而同地大笑說：「最怕吃導演為我們準備的早餐，因為那是比麥當勞的雙
層四盎司牛肉堡還要多層跟多肉（兩人一起比手劃腳，形容分量有多大），但如果我們要
拍情緒很重的戲，其實導演每場戲的情緒都很重，吃這麼多很折磨人的，所以後來我們都
學聰明，發早上通告的話，我們就會跟導演說吃過才來的。」

◆ 演員和導演、劇組成為一個大家庭

兩人七嘴八舌地補充說：「張導是真的很愛做菜給我們吃，張導很會做大菜，他自己也很
常去景美市場買菜回來做飯給大家吃，是買到攤販會多送他很多菜的那種，我們和劇組的
工作人員，就在大圓桌上吃飯，就像是一個大家庭，但是如果菜吃不完時，張導就會要大
家想辦法吃完，隔天他才能煮新的菜，那時又是下了戲後，對我們演員們彼此友情的考驗
了。（兩人再度不約而同的大笑）。」

◎問到在片中自己最喜歡的一場戲？

◆ 黑暗中總有那一點光

李鴻其說：「最後結尾碩哥走進暗巷那場戲，是我自己最愛的片段，我自己也有慢慢走過
這個暗巷，但我那一場戲，是抬頭看到蜘蛛網，那時候我是很空的狀態，但那時才是老鼠
最真實的寫照，那是無意識地流露自己茫然的瞬間；所以我更喜歡碩哥那抬頭一望，不論
自己身處在多黑暗的角落裡，總是能看到一個希望的所在。也像是張導遇到這個事情（性
侵案），還是繼續要走在（拍片）這條路上的心情。」

◆ 不想放棄，卻無能為力

黃尚禾說：「上禾最後明知道碩哥女友大雄上屋頂去找他談判，他卻只能蹲在屋內的一角
，好像找到了讓自己能藏身的角落，但下一秒一聽到碩哥被捅到大叫，上禾卻奮不顧身的
衝向屋頂搶救愛人，張導只用一個鏡頭，就切換出上禾蹲在角落那一瞬間複雜難解、那不
想放棄，卻又無能為力的心情，簡單卻充滿了魔力。」

◆ 所有對愛的記憶，其實都是一些小東西，一些小事情

最後我和高製片聊了一整晚，就以高製片解說的一段精彩明喻來作結語，他說：「李鴻其
和兩個生命中最愛的人的記憶，以兩場舞蹈戲來相互呼應，在一開頭和媽媽呂雪鳳在房間
內擁抱著跳舞，他是如此的愛著母親卻懷著複雜的心情，親情的糾結就在這簡單的開場後
展開了；老鼠和援交妹在房間內玩鬧著，兩人吸著一整排的養樂多，曖昧的情愫在空間內
洋溢著，最後兩人輕輕擁舞，愛情是如此單純而美好，再怎麼腐敗無望的人生，有了對愛
的記憶，生命就有了光。」

附上《醉‧生夢死》戲院版預告，請再次細細回味：
https://www.youtube.com/watch?v=g4V49iX9AJE

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