（金馬影展）珍妮絲賈普林：赤子之聲 - 電影

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Janis Joplin毋寧是早逝天才(年僅27歲)，她是60's的藍調女王，有「珍珠」之稱。她的
歌聲極度嘶啞，我記得十年前在看Myra Friedman所寫的中譯傳記《活埋藍調裡》，裡面
有人形容她的聲帶彷彿被炸彈炸過般，Renee Zellweger在紀錄片片尾說就像劃開自己的
肌膚給你看更是貼切—「痛苦並快樂著」，這被用到有點俗濫的字句，確實是我聽她歌曲
的體悟。2016金馬影展播放關於她的紀錄片《珍妮絲賈普林：赤子之聲》(Janis: Little
Girl Blue,2015)，即使是週一近十點的午夜場時段，還是讓我越看越精神抖擻呀 ！


「邁向成功的臨門一腳就是野心了－取決於你有多需要被愛？你有多想對自己感到自豪？
」


Janis成長在美國德州阿瑟港、當年人口僅六萬多人的小鎮的基督教中產家庭。即使生長
在3K黨橫行的地區，但她完全沒有種族的偏見。無論是傳記、還是電影都強調她對外表的
自卑。舉凡意識到自己臉部線條不柔和、皮膚粗糙、體態豐腴，當不了普世價值裡的標準
美女，而自卑並非使她變得個性內縮，反而是像刺蝟般過度武裝。她的高中好友哭笑不得
的說：「跟她出去很危險，好幾次差點沒命。她喜歡挑釁男人，但她本性其實一點也不壞
。」。而外貌的自卑根植於她的內心其來有自，原來她在求學時間曾被票選為最醜「男人
」，述說這事的男受訪者哽咽地說：「這是我這輩子看過最悲傷的事情。」，平常從沒被
看到哭過的Janis也潰堤了，我認為即使成名之後，這陰影始終存在，紀錄片裡有個段落
，剪接到她在受訪提及要回家鄉參加同學會：「沒人邀請我邀請我參加畢業舞會，因為沒
人想找我做舞伴。」。她的落寞肢體語言表露無遺，本來越講頭越低聲音越小、到意識到
有錄影猛然抬頭露出招牌燦笑。



她輾轉來到風氣更自由的舊金山，加入Big Brother and the Holding Company樂團擔任
主唱。自由之風的薰陶下她適得其所，卻也染上了日後讓她喪命的毒癮。使她真正一唱成
名天下知、奠定她的歷史定位的是 Monterey Pop Festival，因經紀人答應演出被全程攝
影紀錄的協議，樂團得到再一次的上台機會，Janis在堆疊的音節中澎湃的激情沸騰全場
。


「在舞台上，我跟兩萬五千人融為一體；但下了舞台，我一個人回家。」


紀錄片描繪著樂團分崩離析的始末、為何益發沉迷毒癮酒精、單飛後音樂評價一度的毀譽
參半，但最為引人的還是勾勒出一個無比真誠、極盡渴求被愛的女人，被女人愛、被男人
愛、被歌迷愛。她對節目主持人說出她想得而不可得的感情觀：「一台車上面懸吊著食物
，一頭追著前進的驢子。」。主持人：「蛤？妳指得是什麼？是車子？食物？」。Janis
：「是那頭驢子。」。直到在巴西度假邂逅了David。半年膩在一起的日子，她找到了尋
覓已久的避風港，不巧David卻是以四處流浪行、來尋找自我的飄泊男子，只能在歌裡聲
聲呼喚在外流浪的男子、有一天會回來自己身邊。



至於她對歌迷的愛，不是單方面的，她用音箱擴音的Feedback(回授)來形容，不是一方面
傳遞、另一方面接收，觀眾跳舞代表他們有所感應，再將感知拋回給表演者。值得一提的
是，受訪的朋友提到一般人或許能將別人的痛苦視而不見、她卻能感受別人內心的痛苦(
我認為是因她的爽朗的笑底下是抑鬱的)，也難怪她唱歌唱到聲嘶力竭處，能感受到她的
聲音承載著滿滿的痛苦和亟欲掙脫的掙扎。



綜觀全片，我非常喜歡導演艾美柏格(Amy Berg)所呈現出來的紀錄片質地，巧合的是Jani
s逝世的1970年，正是導演出生的年份，一查IMDb網站，原來導演過去的紀錄片《遠離罪
惡》(Deliver Us From Evil,2006)曾有入圍奧斯卡最佳紀錄片的肯定，這部Janis Jopli
n紀錄片，從籌備到完成花了整整八年的時間，其中穿插創作歌手Cat Power以帶有磁性的
溫柔口白娓娓道出Janis寫給家人的書信，片中沒有扒糞、沒有花邊八卦、沒有造神亦沒
有貶低，而是以一種同為女性的理解，溫柔凝視這脆弱的靈魂，Janis是真真實實呈現有
血有肉的「人」，與你我並無二致—只不過她多了自成一格的歌喉、加上時代造英雄。但
她團員朋友銘記的，不是她的歌聲、不是她的燦笑，而是—沒有看過有人能像她這麼誠實
的面對自我。(而他意有所指地加了一句)，這 (指早逝)是她必須付出的代價。

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