＊ Spoilers ＊ 雷 ＊
文章內容主觀偏激，不喜勿入
在我的偏激觀察之中，北美影評界對於某些系列總有種不明原因的偏好。
哈利波特是一例，皮克斯也是一例，最後就是這幾年鋒頭正健的 Marvel Studios。
就像奧斯卡莫名其妙一定要頒給皮克斯一樣，
說到今年無敵破壞王居然會輸給勇敢傳說？ 簡直人神共憤。
同樣為何 Marvel Studios 屢屢推出普通到不行的續作，
都毫無邏輯地變成佳作，甚至神作？
當然高人的世界我並不理解，我也不懷疑他們獨立判斷的能力。
不過就我這小小糞青的角度來看，鋼鐵人3實在有夠普通。
姑且不論其內涵層次，以台灣觀眾最愛的所謂爽片來當標準，似乎都爽不太起來。
此片重點設定有二：第一是心魔，第二是反派。
玩這種心理黑暗面成為顯學之後，好像每個超級英雄都得去看精神科醫師，
明明人人皆為人生勝利組 (除了米國隊長總是把不到妹以外)，
卻好喜歡作繭自負，不得憂鬱症不成活。
就像在預告片裡面，Tony Stark 自問一個天大的難題「我為什麼還會失眠？」
老實說，我也好想知道。
答案揭曉，因為他得了焦慮症！果然不脫這萬年老招.....
沒關係，這招一出手就是一個進入深度探討的開端，
那麼這部片究竟用了哪些鋪陳來撐起這個嚴肅的主題呢？
沒錯，就是 Tony 不斷口述但其實有點讓人一頭霧水的紐約事件。
一個站在世界頂端的億萬富豪居然會像女生擔心自己又多了幾條皺紋一般，
為了這點小事陷入不可自拔的心理泥沼當中，說服力實在很疲弱。
保護自己心愛的人，這個主題雖然已被嚴重濫用，但依舊很好發揮。
蝙蝠俠把它轉為面具成為一個象徵的概念，
蜘蛛人舊系列第一集在「能力越強、責任越重」的包袱下，
Peter Parker 忍痛發卡給心愛的 Mary Jane。
雖然上述例子都有些賣弄和狗血，但仍不失為一個良好的主題延展。
反觀我們東尼大大，除了不停地製作模型以及屢屢關鍵字牽強發作之外，
我只看到為賦新詞強說愁的無病呻吟。
假使不代入這項公式，對於全片有何重大影響？
其實根本沒有，這只不過是硬植入來展現「假深度」的手法罷了。
Tony 自我認同的混淆是個很有潛力的素材，
但若不能融入而是變成黏附在劇情當中，倒不如棄而不用還來得清爽些。
時而焦慮、時而喜劇、時而憂鬱，搞出了一個忽上忽下的節奏。
不談其他不相干的電影，光說第一集 Tony 面對人生空前的大劫難，
從天之嬌子淪為階下囚的巨大衝擊，
放在同樣屌兒啷噹的態度和笑點結構裡依然無縫接軌，明顯高明到位許多。
第二點：反派，這又是大環境風氣下的共業。
以前的美漫英雄電影，總是充滿著濃濃的漫畫味，
當然每個觀眾都是從小孩長大成人，多少保有赤子之心，
攻孩童市場也沒有什麼好奇怪。
但除了黑暗面之外，寫實風同樣大行其道。
從 Nolan 版本的蝙蝠俠三部曲來看，第一集至第二集就是個很明顯的分野，
結果證明成效卓越。
而 Marvel Studios 同樣也在鋼鐵人第一集中嚐到了甜頭，
若不是這一集拉起整體聲勢與票房，現在的復仇者全系列大概已經在資源回收場，
就跟《超人再起》之後計劃的正義聯盟一般悲劇。
那麼滿大人該怎麼出現？
這個鋼鐵人設定上的宿敵，對於老漫畫迷是多麼有吸引力，
不過卻很難拉進現在電影版本所建立的世界觀中，因為他實在太漫畫了。
已經突破了「拍給小孩看」的這種刻板觀念，
靠著廣大市場賺進大把鈔票，如何能走回頭路？
改編劇本需要非常強的功力，實在太麻煩了。
所以直接毀掉他，當作一場鬧劇收掉最方便。
當滿大人在銀幕上耍白痴時，
我想坐在底下的死忠漫畫迷，大概也覺得自己像個白痴。
尤其還在預告強力放送滿大人，到頭來不過是個幌子，
目的只在吸引老漫畫迷花錢買票進戲院。
普羅觀眾的荷包肯定賺飽飽，重度粉絲的錢也不放過，
但滿大人經過這樣的蹧蹋，未來還能夠繼續出現嗎？
我想是很困難，這無疑是 Marvel 對於自己死忠支持者最強力也讓人不解的背叛。
我強烈懷疑 Marvel Studios 是否根本沒看過劇本就開拍？
不可否認，真正的反派 Killian 是個相當不錯的設定，
Guy Pearce 也發揮得恰如其分，絲毫沒有被 RDJ 拖著走。
那麼為何一定要創造一個其實根本不需要的偽滿大人出來？
為了讓觀眾擁有預告之外的驚喜？ 為了吸引老主顧？
滿大人是一張可以在關鍵時刻打出來的王牌，絕非如此被廉價消費的商品，
這算盤打得失敗，損失遠大於所獲。
而另一方面，全系列架構起來的電影世界觀，又無法自圓其說。
漫畫裡面平行世界滿天飛，連載數十年各種亂七八糟與死而復生，或許大家早已習慣。
電影想賺一筆大的，各線表現都不錯，那麼復仇者勢在必行，結果確實也賺到飛天。
但後復仇者時代呢？ 電影能像漫畫一樣不斷架空嗎？
之前放出消息信誓旦旦地表示，鋼鐵人會是一個只關於自己的故事，
至於好麻吉為何沒出現，會有合理的解釋。
合理的解釋就是，不解釋。
Thor 在天上很忙，我懂。
Bruce Banner 隱居，可以理解。
但神盾局這個三姑六婆神秘單位，連在北極挖出一根人肉冰棒都要管，
連一個科學家的研究資料都要沒收，還整天派員騷擾別人。
那米國總統被綁架了，卻沒他們的事？
米國隊長這種熱愛拯救世人、甚至 ID 都取了米國當稱號的老兵，
在自己總統快被五馬分屍之際，還宅起來打沙包嗎？
結論就是，當我需要合體起來賺錢之時，我自然就會合體。
當我想要分開賺之時，我也不需要解釋為何我不合體。
享受鈔票的快感和引用前作情節的便利，當負面影響隨之而來，
卻選擇逃避而非就電影本身架構尋求一個解套的方法，
再爛的說法也值得一試，但並不包括裝死這種。
我也不想挑毛病，但拼命使用「紐約事件」當梗，
好像巴不得觀眾想起來當初在合體片中狂嗆 Tony 只靠金裝的米國隊長一樣，
根本自打嘴巴。
扯了這麼多，話說回來，單就一部電影而言，它好看嗎？ 它爽嗎？
除了在預告片已經差不多看完的轟炸別墅之外，只剩下最後結局的鋼鐵模型大轟趴。
前者從電影正片中獲得最大的資訊就是，
原來是因為這個蠢到不行的理由才被炸，著實令人在發噱中恍然大悟。
後者可能是全片最有意義的爽度橋段，卻在浮光掠影中快速帶過，
每組模型出場時間少得可憐，最後淪為一場聖誕煙火秀。
剩下的八成時間，我們不斷看著東尼大大證明自己不靠金裝也能生活自理，
使用各種馬蓋先的技巧，以及同 Skyfall 尾聲中致敬小鬼當家的戲碼。
偶爾萬能管家 Jarvis 會出現一下，提醒觀眾現在看的是鋼鐵人，不是福爾摩斯。
就當作在看福爾摩斯也罷，辦案過程甚至遠遜於 CSI，
仰賴的是在小鎮隨便晃晃也會走到爆炸現場的強運，
還有線索早就串好等待主角關關破的電動設定。
這幾乎不是鋼鐵人，
當東尼大大與羅德上校又再度降臨在好萊塢動作片中似曾相似的貨船場景。
閃過我腦海的是終極警探3的 Bruce Willis 和 Samuel Jackson，
以及天龍特攻隊的怪頭與小白。
好不容易萬眾期盼的鋼鐵人終於登場，持續很久，差不多十分鐘，
然後貌似無法收尾地靠著 Pepper 如加摩爾般的練等速度來了結這場鬧劇。
最後迎來了全片最有深度的結局自白，說實話我不是很喜歡 TDK，
我也不想拿來跟 TDK 比，因為實在太難看，還有史上最爛的彩蛋跑來補刀。
中國演員可笑的戲份反倒値得一提，中美合資所硬插角色，早在掰劇本時就該想好。
王學圻是什麼樣的演員，他演這種龍套中的龍套，根本是種羞辱。
相較於置入性行銷到讓人疲乏的澳底車款，這種純粹的商業操作更令人不屑。
商業片無可厚非有各種大規模沾著銅臭的操作手法，
如往後的 Into Darkness 或者 Man of Steel 都一樣。
但至少這些電影的病毒式行銷，都是衷於故事的本質，
而不是從頭到尾塞了一堆跟故事幾乎無關元素，只為了多賺些鈔票，
即使大部分的觀眾都毫無知覺或是毫不在意。
因為這系列在海外總是能吸引到平常不太進電影院的觀眾，
而熱衷大成本特效片的族群也總是非常死忠。
這些高消費力和低判別力，造就驚人的票房和名不符實的口碑。
仰賴 RDJ 的天生明星魅力以及油條的演技，撐起鋼鐵人的一片天。
Marvel Studios 靠著之前的廠牌形象，也打造了一個不可動搖的王國。
RDJ 說膩了，到了該離開鋼鐵人的時候，雖然宣傳期的消息聽聽就好，
但或許他也心知肚明這是一個下坡的開始，
憑藉著他目前回春的票房號召力和名氣，脫離鋼鐵人只是一個小損失。
不過對於 Marvel Studios 呢？
後續的第二階段計劃，在觀眾越來越疲乏之際，還能夠複製同樣的成功嗎？
這是一部有花錢的電影，就像買一堆速食，
其實根本沒什麼營養，但好險至少有看到錢花到哪邊去。
不過要稱好片、佳片？
大概只能拿來騙騙平常只看偶像劇跟鄉土劇的人。
但不可否認我們處於一個在商言商的世界，所以平心而論它是成功的電影，
不過照這樣持續以商業操作來剝削文本，榮景還能維持多久？
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"Get the fuck out of London, youse dumb fucks."
"Get to Bruges."
I didn't even know where Bruges fucking was.
It's in Belgium.
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