鑒劇:《衛子夫》難稱正劇白蓮花水土不服 - 陸劇

鑒劇:《衛子夫》難稱正劇白蓮花水土不服
2014年09月03日08:14 新浪娛樂

　　新浪娛樂訊 這可能是影視劇歷史上最正能量最白蓮花的一版《衛子夫》，
其善良的人設，常常會讓邪惡的觀眾有把她放到《甄嬛傳》裡看她活不過三集的
衝動。但這個故事對於香港金牌監製梅小青劉家豪夫婦來說，早已輕車熟路，且
有成功先例。

　　記得有香港編劇曾表示，TVB的電視劇題材之所以越來越傾向於合家歡路數
，即上至七老八十，下至學齡兒童都可以觀看，就是因為電視台高層必須照顧所
有人的觀看口味。製作人梅小青和劉家豪在TVB擅長打造溫婉純良小白兔似的女
主角。《宮心計》中的“劉三好”就是成功案例，這也就不難理解為何此番衛子
夫如此熱衷於“不爭不顯不露”。香港創作團隊的風格在該劇刻畫下了深刻的烙
印，除了人生金句之外，如男主男配都爭著要當“夜空中最亮的星”，不管在祖
國大江南北女主的技能都必須會做桂花糕，以及在小池塘的放河燈祈福等等設定
，都讓人倍感熟悉。

　　該劇播出表現不負眾望，首日就收視破一，開播第二日更一舉成為收視冠軍
。雖其後勢發展不容小覷，但後期由於衛視響應播出“反法西斯題材”劇的號召
，將該劇從47集刪減成38集，是為遺憾。新浪娛樂認為《衛子夫》製作考究可謂
合拍片的誠意之作，但主演深具偶像氣質、劇情戲說比例重、台詞欠斟酌，實難
稱作正劇。衛子夫白蓮花三好形象，在習慣了宮鬥戲的內地市場也略顯水土不服。

　　情節簡練有韓劇之風 台詞欠斟酌難稱正劇

　　如果是一部注水大戲，其實刪減之後反而並不會過多影響情節，便不會稱之
為遺憾了。但《衛子夫》故事發展緊湊，每集會有多個小高潮，結束時還會留下
懸念，而且劇情發展迅速，直奔主題。比如衛子夫第一眼就被劉徹看上，後來在
一集以內就完成了從再相逢到進宮的流程，幾無拖沓空間，這樣的故事設定頗有
韓劇之簡練風範，對於一部原本有47集的電視劇來說，實在應該點個讚。

　　不過，由於林峰在宣傳時一直強調這就是他多年來想拍的歷史正劇，看完該
劇後無數經歷過《康熙王朝》、《雍正王朝》洗禮的觀眾也想告訴他，《衛子夫
》真心不是啊。雖然該劇和過往的香港電視劇相比已經很尊重史實，故事節點和
發展嚴格按照歷史進程推進，但人物戲說的成分仍然佔據的很大比例。而且，盡
管台詞上編劇下了很多功夫，相比於大白話橫行天下的古裝戲高出一大截，但在
用詞上仍然是有疏忽的。“護民之功罄竹難書”這種台詞也簡直讓人醉了。

　　歷史上的衛子夫能從歌姬到皇后，並在陰謀重重的後宮存活並完成逆襲，絕
非單純依靠樂觀堅毅、恭謹謙讓、仁厚善良的中華美德就可以實現的。所幸影視
劇中涉及到漢室王朝以及“衛子夫”故事的作品不少，但重點以講述“衛子夫”
的成長經歷和後宮生活的影視劇作品卻鮮少，因此觀眾對於這個人物的任何演義
都有著頗高接受度，所以不妨正視其“言情小說”的本質，作為一個不是在微服
私訪就是忙碌於後宮的皇帝，好好談場戀愛也算是正經事吧。

　　人物設定太過平面化 白蓮花衛子夫水土不服

　　衛子夫何許人也。漢武帝第二任皇后，衛青的同母異父姐姐，霍去病的姨母
，漢宣帝的曾祖母。飾演衛子夫的王珞丹把這個人物比喻為《渴望》裡的“劉慧
芳”，以此為劇中角色的高貴品質尋找一個人物注腳。問題是，《渴望》裡劉慧
芳真的是犧牲小我成全大家，才讓這種不顯擺的老實人形象成功為觀眾所接受。
而對於一步一步往上爬的衛子夫來說，全靠人品好就有人自動把所有的事情擺平
，最後還一臉無辜的贏了全世界，這就難免遭遇觀眾的強烈吐槽了。

　　幼時，衛子夫就“心善志堅”，逃難中把僅有的一塊餅分給奄奄一息的叔叔
吃，入宮後，由於出身低賤，加上漢武帝地位不穩，衛子夫同樣要面臨後宮的極
致碾壓。面對處處的刁難與責罰、妃子爭鬥，衛子夫必須依靠皇上站穩腳跟，和
平陽公主相互借勢。所以，說衛子夫的性格是隱忍有人信，要說處處都寬容，那
麼“白蓮花”的教主寶座則非君莫屬，必須只是編劇不願意讓她“危難之時顯身
手”罷了。

　　由於這樣的人設太過於平面化，對於演員來說不僅表演空間很小，極易淪為
“殭屍主角”，還要承受角色太過完美而帶來的諸多壓力。也就可以解釋為何在
後期的觀眾評論中，對於王珞丹的演繹和扮相有著諸多挑剔，而對周麗淇飾演的
平陽公主反而一片叫好。王珞丹一直被網友稱為“露出額頭會死”的女星，其實
平心而論，劇中王珞丹的衛子夫妝容尚可，且是標準的漢女形象，據說其造型是
嚴格按照《國寶檔案》裡的漢代席鎮銅人像來的，雖然不是那麼驚艷，但也有可
觀之資。

　　男女主演CP不來電 內心戲勉強是硬傷

　　不過，王珞丹和林峰作為男女主演，並無CP感，是該劇的硬傷之一。在該劇
宣傳之時，兩人同台就沒有任何化學反應，不僅互動少，而且對話之間也感覺並
不熟悉。待到該劇播出，雖然劇中為兩人設定的感情是天崩地裂，你儂我儂，但
這樣的情感也完全得靠觀眾自行腦補。照理說，兩人也分別合作過無數搭檔，但
為何在該劇中始終無法飆起戲來，至今讓人很難理解。

　　而作為男主演林峰的氣勢比起13年前《尋秦記》的“秦始皇”也弱了很多，
不知是否因該劇重點在小白兔衛子夫身上之故。林峰在劇中的內心戲表達並不精
彩，大部分情緒皆以眉頭輕鎖以及雙眼迷離來演繹。雖然林峰說，當年演秦始皇
有點兒用力過猛，如今更加自如放鬆，但這眼神和動作的確再難尋當年之霸氣。
同樣，王珞丹在該劇中也有其偏愛的表演套路，即微笑中緩緩轉頭，眼神微醺，
以此強調角色的無欲無求。總之，男女主都讓人感覺演得很費勁。

　　網友的這段話說得還蠻有意思的：男主林峰掙扎在演技裡，女主王珞丹掙扎
在容貌上，觀眾掙扎在男女主完全不來電。王珞丹是個有趣的人和特別的演員，
但是站在周麗淇旁邊“美”得很勉強。

　　而該劇的女配裡，當年《大漢天子》裡的陳莎莉再演太皇太后，無人能出其
右，俞小凡的皇太后也自帶柔弱溫婉之感，而在TVB一直苦苦掙扎於各種傻大姐
角色的周麗淇，真的有可能借這部劇在內地火了。

　　服化道考究精美 歷史原貌呈現大氣磅礡

　　歷史上衛子夫出身卑微，從平民歌女一躍成為皇后，劇中對角色的造型整體
風格的把握以素雅為主。因此，該劇在服裝材質上大下功夫。劇中衛子夫的造型
大體分為四個階段：她做侯府下人時素淡典雅，做歌姬時艷麗多姿，進宮後一步
一步成長均會全然不同，直到登上后位，更有高貴的華麗造型。

　　而劇中其他女性角色的造型同樣受到好評：陳皇后驕縱跋扈，其服飾總是顏
色艷麗、款式華麗；竇太主的服飾雖不及女兒明艷，但有一種外漏的霸氣；權傾
朝野的竇太皇太后雖然服飾以深色為主卻威風凜凜，給人不怒自威的感覺。

　　同時，劇中的人物置景、服裝道具、化妝造型、燈光調色，也全都是一水兒
的精緻大氣范，畫面精美遠甩TVB劇好幾條街。據悉，為了展現漢朝奢華的宮殿
景貌，出品方投資過億置景破千萬，重金打造椒房殿、蘭陵殿等漢代景觀，重現
漢武時代風釆，而且其置景設計以文獻中記載的漢代宮廷文字為基礎，未寫之處
，則多以出土的壁畫、宮廷文物等為參考，盡可能地使場景原貌重現，其用心可
見一斑。

　　結語：所以在一干古裝劇中，《衛子夫》走的是相當奇特的路線。其創作可
謂考究，絕非雷劇，卻也不是正劇，濃濃的言情范兒和港劇人設又時不時的讓觀
眾出下戲。其演員選擇可謂用心，男主女主皆是大咖，甚至配角也盡量做到神形
兼備，但偏偏主線情感並不來電，令人遺憾。由於打破了觀眾所熟悉的電視劇故
事模式，因此這部合拍劇既給觀眾帶來一定的新鮮感，也讓觀眾產生了不適應。
香港導演和編劇們首次登錄內地，都會先拿出自己以往最擅長的東西來，但在滿
滿的誠意之下，對於內地觀眾的口味變化或許還需要有更多的關注。
(劉穎/策划 阿加汐/文)

(責編： Lorring)

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本篇新聞全文轉錄自新浪娛樂網站

新聞原文網址如下

http://ent.sina.com.cn/v/m/2014-09-03/08144202995.shtml

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