除了新、真、神，還是《正宗哥吉拉》 - 電影

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2004年，在技術票房皆難突破的情況下，《哥吉拉最後戰役》以系列第三差票房，

替日本哥吉拉劃下不漂亮的句點。2014年，傳奇電影的《哥吉拉》證明好萊塢不只

資金技術，還能汲取哥吉拉六十年精華，做出讓怪獸迷也稱讚不已的哥吉拉電影。

今年日本重開的《正宗哥吉拉》企圖在這兩大難關間另闢路徑，而結果證明，它真的

在這夾縫中找到生路了。


當相隔十二年的日本哥吉拉公布名稱時，未寫明漢字的「SHIN」就曾引起一陣討論。

「新」、「真」、「神」都是合乎讀音的翻譯，但官方並沒有定於一尊的打算，

而台灣片商也順著這種曖昧，大膽改用了《正宗哥吉拉》這個跳脫原文的片名。

有趣的是，不論是日方未講明的這幾種「SHIN」，還是台灣定調的「正宗」，

都可以說是讓這部日本哥吉拉一掃陰霾而徹底重生的要素。


要論「新」，「新˙哥吉拉」的脫胎換骨令人眼睛一亮。不談怪獸造型這種

不換反而奇怪的表象，今年的日本哥吉拉終於擺脫了皮套，首度採用CGI與動態捕捉，

這不僅解放了哥吉拉的動態，也解放了環繞哥吉拉的所有視覺效果──各種爆炸、

煙霧、毀壞的規模不再受限皮套尺寸的實景，鏡頭的自由度也因此空前；雖然已經

晚了太多，但我們總算可以看到日本哥吉拉出現在各種極高極低的視角裡，在特寫中

展現細緻質地與動作，在俯瞰的遠景中走過逼真的東京街頭。困在傳統特攝輝煌中

的哥吉拉，終於在今年走出了視覺效果的舊框架。


故事設定上，這次的哥吉拉極其罕見地沒在1954年留過痕跡。過往的哥吉拉電影，

除了第一部以及兩部好萊塢版以外，都遵守一個前提──哥吉拉曾在1954年現身過，

日本人是在知悉哥吉拉的情況下，迎接或防備著哥吉拉再度到來。但這次哥吉拉

對日本而言是毫無前例的新問號，體型、習性、會不會登陸、構不構成威脅一概不知，

更別說口噴熱線這種離譜的事了。


在此背景下行動的角色們，構成了「真˙哥吉拉」。沒有哥吉拉的前例，就不會特別

設立對哥吉拉組織，也就不會有對哥吉拉超科學兵器；唯一面對虛構哥吉拉的，

就只有現實的日本。這就是為何電影的宣傳詞只有一句，「現實對虛構」，讀音刻意

寫為「日本對哥吉拉」。


「真˙哥吉拉」試圖重現現實中使整個日本動起來的機制。劇組盡其所能地從各種

不完全公開的資料中，重現各行政、軍事單位的空間外觀到執行規範，企圖在電影

有限的片長內，盡量把日本這台巨大機器人對抗哥吉拉時用上的零件和指令

全描繪出來。電影對這機器人的遲鈍蹣跚也毫不留情；受限於各種繁文縟節，自衛隊

開火前來回跑許可指令的時間，在電影中甚至要超過了擊發時間。「人」更是讓日本

動作遲緩的因素：「真˙哥吉拉」中從上到下的每個部門長官，面對層級越來越高的

異狀，始終都在盤算讓自己最平安無事的可能，於是他們對危機情報視而不見，不論

是面對哥吉拉還是美國（甚至是自己脫逃的後路），都一再錯失最佳時機。


同時「真˙哥吉拉」也企圖在現實的基礎下，想像日本在更廣層面上如何受哥吉拉

影響。逃難群眾在許多怪獸片中只是點綴怪獸襲來的串場，但在「真˙哥吉拉」中，

東京三百六十萬的逃離群眾就形成劇中日本政府的大麻煩；然而諷刺的是，這些民眾

逃離的不是哥吉拉，而是以美國為首的多國部隊，為對付哥吉拉而準備丟下的核彈。

「真˙哥吉拉」持續拉開視野，把影響日本的國際勢力也放進畫面中，暗喻著現實

日本夾在內外壓力間難以施展的處境。


在這現實中，人類要面對的哥吉拉，卻是充滿謎團與不可知，又無法用常理去認識的

「神˙哥吉拉」。「神˙哥吉拉」在片中的造型轉變，展現出超越生物需求的激烈

演化，手與嘴失去堪用的形貌，卻讓尾巴發達到不正常。牠永遠在人類預測下一步

之前就進入新階段，在人類以為能用武器打倒時，便展現滅絕方圓百里的壓倒力量。

人類以為有辦法阻斷牠的能量來源，卻發現牠的能源取自周遭空氣、幾近無限。

最糟的是，「神˙哥吉拉」沒有人類能理解的動機──系列作中存在過的

「生物趨性」、「擬人性格」、「邪惡意念」，這次全都沒有。人類在牠那不知聚焦

何處的雙眼底下，渺小而無知無能，只能看著世界因自己妄想弒神的傲慢，而被烈火

化為地獄。


然而，擔任劇本與總導演的庵野秀明，還是在此處出手，把理想留給了日本。

電影的政治理想，令人想起日本科幻作家小松左京的作品《首都消失》──當日本

喪失穩定中樞時，原本被壓抑的年輕菁英，得以在危機中接下舊統治者的棒子，

重建日本新秩序。相較於老人面對哥吉拉展現的保守卸責，以主角矢口蘭堂領頭的

公部門浪人團，不論是情報能力、判斷力、機動性或創意都優於老人，卻只能被體制

視為「獨行俠」、「怪人」、「宅男」、「討厭鬼」而永遠失去升遷機會。哥吉拉

是一場災難，卻把機會送到這群人的手上，讓他們可以扛下重任，（在少數上位者的

暗中支持下）大膽施行特攻計劃，一口氣扭轉日本受人擺布的未來。


這場企圖搶在核彈之前，透過臨時政府、民間與少數自願美軍的合力，以凝血劑阻止

哥吉拉機能的特攻「八鹽折作戰」，很難不令人聯想東日本大震災之後的福島核能

發電廠──工程單位得冒著哥吉拉隨時重新點火的風險，強行貼近哥吉拉，從口部

持續灌入凝血劑，直到哥吉拉徹底凍結。作戰成功後，研究者更發現哥吉拉的放射能

物質半衰期意外地短，東京在兩三年內就可除污重建，只是哥吉拉一旦復活，核彈

又會重新對準東京。日本人就這樣抱著希望和危機，在新世代的領導下邁向復甦之路。


從電影後段順利過頭的作戰步調，似乎可以感受到庵野面對日本處境的急切擔憂

與盼望。不過跳出劇情外，庵野在這次哥吉拉中展現的企圖，甚至比劇情中的特攻

計劃還要激進大膽。


「新」、「真」、「神」外加理想中的日本似乎還不夠似地，庵野還以強硬手段

讓觀眾重回東寶特攝電影的經典時刻。對喜愛這些的人來說，「正宗˙哥吉拉」

可說是處處驚喜。這部猛力致敬的電影，不是只在哥吉拉登場時直接使用特攝配樂

大師伊福部昭的配樂而已，觀眾可以直接在音樂響起時，看見神似老電影的畫面。

《哥吉拉》就像《哥吉拉》，《金剛對哥吉拉》就像《金剛對哥吉拉》，尤其是後段

「八鹽折作戰」開始時的《宇宙大戰爭》戰鬥主題曲──那部電影裡有著《星際大戰》

之前最激烈的太空戰機光線戰，而「正宗˙哥吉拉」那一連串無人攻擊機不停發射，

又接連被光束掃中爆炸的畫面，根本就是《宇宙大戰爭》的21世紀重現。更不用說

爆破建築物壓倒哥吉拉一如《哥吉拉的逆襲》的冰雪掩埋戰術，或者開頭播報員

口中「難以相信！簡直難以相信！」根本是直接取自1954年電視塔上播報員的最後

報導......這些懷舊的小細節，可以讓怪獸迷回味三天三夜停不下來。


庵野秀明還毫不掩飾地，直接將代表作《新世紀福音戰士》拉進了這部以哥吉拉為

主角的電影。配樂、字卡、極高量的情報堆疊、強調構圖美感的軍武展示、從指揮

聯絡到開火的戰鬥步驟陳列，哥吉拉突如其來的張力爆發，以及其後有如使徒在火海

前面靜止的壓迫感（又很難不想起作為EVA源頭的巨神兵）.....在東寶的支持下，

庵野在哥吉拉電影中完全投注了個人風格，使得《正宗哥吉拉》在一部片中同時塞了

全新體驗、懷舊致敬、庵野的風格與政治理想，簡直就像叫哥吉拉同時從嘴巴、背部、

尾端一起噴熱線一樣，離奇歸離奇，但他真的做了——而且居然很好看。


電影比較可惜的部分，除了後段為貫徹理想而略嫌急躁的進展外，雖然《正宗哥吉拉》

以日本人集結的總體力量為主軸，但攤開所有角色，卻幾乎都是

「對哥吉拉巨大機器人」的零件，台詞盡是指令、目標與理念，除了女主角身為日裔

美人的一點心境轉折外，人們的喜怒哀樂都繫於戰局起伏，而要保護的廣大民眾

則面目模糊。但精彩的怪獸片未必只有戰鬥英雄──在1954年的《哥吉拉》中，

除了對政治、科學、人性的反省，還有更多平凡身影；有人抱怨著輻射污染，

有人摟著孩子等待與亡夫重逢，有人在蓋格計數器前發出高放射量的喀喀響，他們的

發聲使《哥吉拉》成為更全面反映戰後日本的怪獸電影。更重要的是，《哥吉拉》

的主角們面對哥吉拉抱持不同的糾結想法，而形成電影中超乎個人的價值觀衝突，

而必須以背叛良知、犧牲生命來化解，卻又難以斷言對錯。雖然《正宗哥吉拉》在

形式上繼承並回顧了許多《哥吉拉》的遺產，（尤其是外型，可說是唯一繼承1954

那種猙獰的哥吉拉），但它那種由英雄領航的理想中，卻沒能容下《哥吉拉》那種

來自人的深沉哀傷──儘管它一直強調電影中充滿了「人」。


但無論如何，《正宗哥吉拉》確實沒有辜負本來的目標，在好萊塢哥吉拉與自身歷史

之上，開拓出令人驚喜的新路線。隨著電影叫好叫座，相隔十二年邁開的巨大步伐，

恐怕一時間也不會輕易停下了。

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