電影的漫畫的：一則漫畫「拉片」的嘗試 - 電影

先說，我不知道這樣有沒有違反板規。

這是在電影分鏡的課堂，老師拿「漫畫」做為例子，示範怎麼進行鏡頭分析。我是覺得跟
電影板有關啦，但是也可能有人覺得無關，所以就先寫在前面，如果大家覺得不行，我就
刪文就好，大概是這樣——不過誰知道呢？也許有人會跟我一樣感興趣？

https://i.imgur.com/CYVFnIB.png

這是浦澤直樹《比利蝙蝠》的倒數第二回，完全不涉及任何實際劇情。

在這整頁中，如果不看最後一格，就只是三個鏡頭的重複組合，而且順序完全相同：依次
拍攝三個主體（難民小孩、美國士兵、俄國士兵），然後重複三次。而且我們也可以很清
楚看出三個鏡頭的不同變化：難民小孩是鏡頭固定的中景，只有小孩慢慢起身。美國和俄
國士兵則是向靜止的兩人推進的特寫。

而藉由這明顯的動靜對比和互文（一邊是鏡頭靜止人物行動，一邊是人物靜止鏡頭移動）
我們也很清楚這麼做的理由：我們是站在兩個士兵的視角，靜靜的（驚訝而非冷靜）看著
事件的發生。最後拉開全景，我們看到小孩起身，也看到他和士兵的相對位置，並且因為
前面的特寫情緒被拉到緊繃，對於接下來三人之間會如何的互動感到又是期待又是害怕。

此外從最後的全景，我們也能輕易判斷這四個鏡頭的攝影機位置，他們其實就是一組正反
拍，小孩是一個，兩個士兵和最後的全景是一個——更有可能的是後三者根本是一台攝影
機所拍攝，而非平行的三個攝影機。

這樣我們就清楚掌握了「鏡頭、對象、機位」這三個基本的元素，也對它們進行了初步的
分析。如果說還有什麼可以討論的，大概就是主體在畫面中的位置和關係吧？例如原本的
鏡頭都是只有單個主體，最後它們全部出現在同個鏡頭之中，還有隨著特寫拉近，兩個士
兵的位置也從畫面左右更接近中央，最後卻又被小孩「擠」到了畫面兩邊等等，這些也都
是可以分析的元素。

以上，是老師談到的用電影鏡頭分析漫畫。

不過因為我個人對漫畫特別有興趣，所以覺得這樣的分析其實有所不足。

因為漫畫不同於電影「線性」的時間推進，我們只能跟著畫面的剪輯交互看到小孩動作和
士兵的表情，在漫畫中，我們當然可以依照約定俗成的閱讀順序，右上左下的逐次閱讀分
格；但是我們也可以按照做有「同時」看著右半邊小孩起身的連續動作，也看著左半邊士
兵表情的特寫推進，這是電影辦不到的事情。

或者，更細微的，從分格布局來看，這頁橫向分成了三大列，同樣的三組鏡頭，第一組是
一大兩小左右結合，第二組是三個小格並列，第三組回到一大兩小卻又變成上下結合。

這裡的效果會是，因為左右的閱讀比上下更加快速，於是只看兩個士兵的特寫，第一組更
像是「輪流／先後」展示兩個士兵的特寫（也就更像電影），但是第二組和第三組卻像是
「同時」看到兩個士兵的特寫，這和電影快速閃現兩個特寫的感受仍然有所不同。

如果能夠理解這種「同時」的閱讀體驗，那麼更進一步的，在左右的，同時看著小孩起身
和士兵特寫推進的時候，你會發現這個「左右」關係在第三組鏡頭被破壞了。

原本的左右排列，因為更加快速，所以更能被同時閱讀，但是最後第三組鏡頭卻變成上下
並排，而讓原本的「同時」體驗被破壞，我們不再是「同時看著小孩起身和士兵特寫推進
」而是「看著小孩起身，然後看到士兵特寫」——再加上生理隱喻的「上下」之作用，你
會感覺小孩起身的動作「壓在了」兩個士兵的身上。

原本同時發生的，突然匯聚，然後成為重壓。

最後再來個開闊的全景，收緊的壓力忽然膨脹。不知道是釋放，還是爆發。這種微妙的體
驗和感受，恰恰是只有從浦澤直樹這樣「很像電影的漫畫」作品中，我們才能藉由同中求
異的手段細細體會得出，專屬於電影和漫畫各自的魅力所在。

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