靈異緣未了：冷性樂種與尊貴通俗並存的華爾滋 - 電影配樂

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2005 Silva Screen Records / SILCD 1171
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蕭澀蒼冷的枯林，覆滿遍地的白雪，電影開場正是如此寒峻情境。空寂綿長的鏡頭，宛若
尾隨其後的死神視野，直跟著跑者於雪地上留下的痕跡，直到他跑到橋墩下，一陣暈眩漆
黑，帶走他的生命，同時賦予他的新生。詩意的序幕，搭配優雅紳士 Alexandre
Desplat 筆下音符，靈動聲響與華美的管樂，構成整段〈Prologue〉。整部《靈異緣未了
》(Birth, 2004) 最讓我喜愛的影音段落，必然為此，下一首〈The Engagement〉更是驚
喜，其編撰為這位雅紳最拿手的圓舞曲創作，並以尊貴高雅的鋼琴彈奏，悉心佈置電影內
晚宴所需的上層階級的雍容氛圍。

清亮的三角鐵、多層次的木笛吹管，以及短暫的管號，是〈Prologue〉的開場設定，清雅
的豎琴則延伸至〈Letter〉前端；具有強烈 Desplat 習慣思維的圓舞曲旋律〈The
Engagement〉，為劇本場景所需而撰寫。然，本片劇本軸心為超自然現象的輪迴轉世，並
非一部講述上層名流的傳記電影，因此，泰半配樂走向皆偏向混沌、神祕、低調的冷性樂
種，恰巧貼合專輯美術設計的冷肅意象，就從第三首〈The Rendez-vous〉那段高音量的
弦樂起奏開始。到了第四首〈Under A Spell〉，Desplat 便大量使用重複性質高、中快
板節奏設定的八音符和絃鋪陳，且帶有極簡主義的援用趣味，豎琴角色亦愈顯重要。若以
娛樂需求聽之，這是一種定力的挑戰，因為旋律線本身就很直線平穩，單調地毫無起伏轉
折，不然聽者就得從中經驗到「變化的娛樂」。在這種情況下，此類音樂確實能為電影帶
來顯著凝練的張力效果；平實而論，Desplat 的音樂細節變化豐富，管弦層次多樣。

另外，低頻電子貝斯也從第三首開始宰制大半篇幅，對我來說，第一次聽完專輯最具印象
的地方就是 Desplat 所使用的電子效果 (或許是因為整張配樂普遍靜悄悄，但電子低頻
過於彰顯，甚至造成短暫聽覺不適所致)。從第七首〈The Kiss〉末段至第八首〈Mr.
Reincarnation〉，是電子聲響最顯著「精彩」的地方，有些樂段甚至被編寫成「電子獨
奏」，跟真實器樂一同表演著極簡主義或「類」極簡主義的音符趣味，讓我不禁著迷這位
雅紳對於電子音樂的實驗品味與心思，然而，從他之前或後來的作品，都可聽出他對於電
子音樂輔助配樂質感的作法，不像某些作曲家喚起電子樂器就好像要將整段樂曲給摧毀似
的。

於〈Prologue〉中段，出現一段定音鼓的敲擊獨白，爾後〈Timpani〉也有同樣演繹。這
段演出不像〈The Wedding〉或〈Elegy〉的悲劇式弦樂長音語調，也不似〈Letter〉的序
曲氣質，它完全屬於一種激情、張狂、不受控制的暴力語彙，並配合幾近停滯的弦樂音線
，宛若內心亟欲脫韁的野獸。那，關於〈The Wedding〉這首，它在電影內是描述故事最
終的婚禮場景，然而女主角卻在婚禮地點旁的海灘上崩潰，單就片段來看，Desplat 烘托
聲嘶力竭的悲痛情緒實在相當出色，縱然電影看到此處我幾乎已呈現意識彌留狀態，這讓
我不禁佩服此片編導 Jonathan Glazer 促成彌留的前衛講述學問。

專輯最後，Alexandre Desplat 將〈The Engagement〉轉譯為古典翩翩的圓舞交響曲〈
Birth Waltz〉，LSO 縝密的管弦音牆迷人心竅，而它的痕跡早在〈The Kiss〉便可瞥見
；同時，這也是我最樂愛的「通俗」橋段：由最高雅尊貴的鋼琴華爾滋，轉成通俗可愛的
交響華爾滋，Desplat 滿足聽眾心理的巧手真讓人驚嘆。


Reviewed by SCP
December 29th, 2009

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