飛天行動首演版劇評 - 舞台劇

評同黨劇團《飛天行動》/王靖惇

日期：2009/1/11 14：30
地點：牯嶺街小劇場

打著島國瘋狂預言喜劇的宣傳口號，《飛天行動》的劇情安排確實令人覺得在不久的
未來，很有可能真的會發生。在劇場中，主題直搗統獨問題的作品並不常見，而立場明確
的作品更是幾乎沒有，《飛》劇除了直接觸碰了統獨議題，劇中瘋狂科學家萬長青(邱安
忱 飾)更以最激烈的手段(製造核彈)威脅中國承認台灣主權獨立，當真實世界中的政府仍
亦步亦趨、小心翼翼的處理兩岸問題時，編劇已透過劇場手段，讓前來看戲的觀眾直接面
對這個敏感的問題。但令人沮喪的是，解決統獨問題的方法除了「飛彈」，好像找不到其
他的出口，萬長青唯一能想到的方式也只有「以其人之道，還治其人之身」，當我們以為
萬長青的做法真的引起共鳴，大陸真的願意承認台灣主權獨立時，卻發現那不過是兩岸政
府聯手合作的一齣騙局，人民最實質爭取主權的行動，仍然不敵爾虞我詐的政治力量，萬
長青最後仍被槍殺而死，悲觀的顯示出現階段的兩岸問題終究得訴諸武力。劇末中國特務
Joe(藍貝芝 飾)殺了他(或她？)的長官，並重新啟動飛天計畫，留下一個沒有解答的懸念
，也點出統獨問題的本質----兩岸永遠在提出統一或獨立的時間表，但卻永遠沒有答案。
Joe的性別認同問題，帶有國族認同的雙重意義。在多重的性別認同障礙下，Joe到底
是一個同性戀還是異性戀？而台灣的人民在多重的政治文化歷史因素下，又到底該自稱中
國人還是台灣人？就我所知，現任總統認為自己兩者都是。從性別認同延伸到國族認同，
編劇成功的呈現出人面對「自我認同」的複雜度，又不平鋪直敘的要給認同問題一個強加
的選擇題答案，透過隱喻和暗示引導觀眾思考，但將最後的答案留給觀眾本身，是整個劇
本結構中最巧秒的設定。
導演的手法中，以漫畫呈現場景、回憶和潛意識，有時亦負起敘事的功能，是全劇最
為創新驚豔之處。透過漫畫，視覺達到了電影運鏡的效果，豐富的視角變化及演員與漫畫
的互動演出，也時能帶來幽默逗趣的戲劇張力。但較可惜的是，既然已選擇用漫畫投影來
呈現場景，場景的流動切換應可以更流暢揮灑，但場與場仍可看見換景人員大喇喇的上台
換景(同時動作還不夠快速俐落)，而燈光、音樂也未能適時的幫助場景轉換，致使每次換
景都破壞了上一場好不容易建立起來的節奏，甚為可惜。不知道是否燈光設計被大片的投
影幕限制住，燈光與投影間常有格格不入的尷尬，而整體的音樂設計偏重在音效的呈現，
未能有配合情節氛圍的配樂，即使到了萬長青大聲喊出：「阿爸！台灣的人民自由了！」
的關鍵時刻，燈光和音樂均沒有適度的變化襯托，使這句應當份量十足的中心主旨顯得無
力而薄弱，甚至有些令人發噱。
整體而言，面具的運用和演員的表演，成功且清楚的切割出圓形人物(萬長青、Joe)
和扁平人物(妻子、中國高層特務、總統……等)，劇本和導演手法也能開創出新的主題和
形式，唯一些技術問題(換景、演員拳腳功夫……等)不夠流暢明快，某些演員配合漫畫風
格的kuso演出，也可以再更大膽的運用，全劇在一個輕鬆的節奏中進行，又能時時勾住觀
眾的期待與懸念，確實是一個讓人讚賞的演出。


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