香港電影毀於濟公和大話西遊 - 電影

※ 引述《jodawa (jodaway)》之銘言：
: ※ 引述《icrose (嗯，咳咳)》之銘言：
: : 根據王晶在訪談節目中的觀點
: : 輝煌一時的香港電影下坡路，是從濟公和大話西遊的慘敗開始
: : 臺灣投資商對香港電影失去了絕對信心，希望給香港電影蓋上1750萬港幣的購買上限
: : 雙方都不滿意，談崩了以後，臺灣轉而放開了美國電影的進口配額，從一部八個拷貝上升到了100個
: : 直接斷了香港電影的後路
: : https://v.douyin.com/N7gqFLd/
: 記得多年前曾經參加了<<甜蜜蜜>>在台灣好像院線重播的電影會吧。
: 導演陳可辛還有來講談
: 當時他就說，獲得各界高度讚賞的<<投名狀>>，其實是賠錢的。
: 賠錢原因就是因為，高估了台灣的票房。
: 他說，香港700萬人口，台灣2000餘萬。
: 中國大陸可能佔一點 (是不是當時是不是有政策條件限制? 我已經忘了)

投名狀在大陸院線上映了。
但觀眾對港片的欣賞習慣是固定的，被徐克的武俠重新定義過的
把投名狀當武俠片看是個誤會，其實是個戰爭片,所以接受起來有問題
陳可辛的投名狀現在口碑是逐步逆轉的

投名狀作為新港片早了五六年，陳可辛也是文藝片導演，從來不是純粹商業導演

之後五六年周星馳 林超賢 徐克也都以導演身份幫助大陸電影取得二十億 三十億 乃至四十億的商業片成就了

: 至於歐美海外市場，他說在西方眼中，這種中國古裝、武俠片，
: 都是中二屁孩才會來當功夫片看，一般人不會來看。
: 東方片在他們眼中就是這樣的。
: 總之他的意思就是，台灣的票房是很關鍵的。(人口是香港3倍餘)
: 投名狀，應該說是港片中巔峰之一的作品也不誇張了。
: 不過是虧錢的啊!!
: 只能說，電影終究是仰賴商業市場。
: 就算拍得再棒，沒有賺錢，又能撐多久?
: 這樣來看，也就是當時的華語片總市場決定了電影的成本，
: 市場不夠大的情況下，要持續拍大成本的大片是不可能的。
: 美國的片能賣到美洲、歐洲、亞洲，但華語片主要只能賣兩岸三地。
: 無法拍大成本的片，那就只能拍中階成本片，可是歐美的片又進得來，

在疫情前。大陸一部動畫片，比如魔童降世就可以達到四五十億的規模
中國電影進入鬼吹燈 科幻 戰爭片的高成本片的新時代

在此之前。還是成龍在九十年代的嘗試和04年周星馳的功夫

港片以小成本的的快節奏來吸引觀眾
其實這種小品類的片子真的在互聯網前時代，是很好的消費標的。在互聯網時代。還是那些類型。其實在這個時代是註定被淘汰的

看看近二十年的港片。在艷照門之前的餘暉時代，就已經幾乎只剩下了購物狂 減肥狂 選擇恐懼症 恨嫁這些城市男女的無病呻吟。
之前的香港電影，是靠家庭倫理喜劇 武俠片 江湖恩怨片中的中國傳統文化脈絡做充實
才能更親近華人觀眾


除了張柏芝獨撐的香港現代喜劇，殺破狼這種基本只剩好勇鬥狠的片子。根本不是中國人欣賞動作片都習慣
如果只是拳拳到肉的動作片，比泰國的托尼賈也強不到哪。甚至比不上


: 以低成本電影 VS 好萊塢大片 那港台電影的競爭優勢何在?
: 也許這就是電影市場的現實與無奈吧。
: 不然我覺得很多港片真的很好看阿，可是片商不可能一直賠本拍，
: 演員也不可能一直領低薪，是吧。
: 也許就是因為這樣，後來港片越來越多成本較低的片出來吧
: 現在市場怎樣就不曉得了...

一個可以駁斥香港電影死於審查的理由就是台灣的影視也在蔡 李 楊等退休遠走之後近乎斷代,現在的影視宛如重新生長

其實，香港電影就是中國內戰後的上海江浙娛樂資本南下

香港電影從來沒有和大陸電影屆失去聯繫
金庸的夢中情人，夏夢就是共產黨資本的國營電影公司的成員
大陸的黃梅調電影也都掀起香港同類電影的追風

邵氏時期的電影，國語，而且明顯的中國人的視角去詮釋古代題材

共產黨的資本在97以後基本合併為銀都機構，繼承了左翼電影的傳承
有底層關懷和人文關懷的電影和電影人，老港正傳，關錦鵬，王家衛都得益於銀都的大力支持

就算是徐克，周星馳，你們以為90年左右的香港大漠電影熱潮，新龍門客棧，東邪西毒，大話西遊是怎來的

其實是受張藝謀蜚聲國際的紅高粱這部片子影響，還有雙旗鎮刀客。在國產零零漆裏也有結尾的模仿

港片從來沒有放棄從中華文化本體吸收養分。這種吸收以前還是實時的

香港電影敗退於文化斷根，好萊塢碾壓等多種因素

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