馬丁史柯西斯在《沈默》測試自己的極限 - 電影

最近有很多沈默的新聞，但大多聚焦在台灣的拍攝工作上，沒有描述為什麼要拍這部片，
好不容易有一篇文章能讓人了解電影本身了

新聞網址：http://punchline.asia/archives/39900

大師級美國導演馬丁史柯西斯，心心念念 28 年的信念之作《沈默》終於要上映了。除了
100% 在臺灣拍攝以外，你對這部電影的瞭解有多少？除了探討宗教與信仰之外，殉道與
見證、死亡與生存、堅定與掙扎、人性的純潔與醜陋等等，都揭示在一幕幕淒美又沉重的
畫面中。以下介紹《沈默》的拍攝緣起與內涵，或許在看完之後，更能體會史柯西斯的熱
忱與信念。

從拍攝起源說起

讀過天主教學校的史柯西斯，在 17 歲時閱讀卡山札基的歷史名著《基督的最後誘惑》時
，認為這部作品應該拍成電影，就成為了他就讀電影系的契機。 1988 年，電影《基督的
最後誘惑》問世後，有許多宗教團體與他接觸，當時一位主教送他遠藤周作的小說《沈默
》，他並沒有立刻翻閱。

1989 年的夏末，史柯西斯為實現答應黑澤明的諾言，不顧《四海好傢伙》還沒完成，便告
假 15 天前往日本拍攝《夢》。在從東京坐往京都的新幹線上，他打開了《沈默》，看完
後認定可以拍成一部驚人的電影，就如同他當時閱讀《基督的最後誘惑》一樣—–但與年
輕時不同的是，當時已在國際影壇奠定地位的史柯西斯，卻不知道要從何拍起，「當我在
閱讀的時候，我根本不知道從何理解起，也不知道怎麼搭設場景、拍成影像。因為我還不
能理解這本書的核心。」

到了 1990 年，史柯西斯不願放棄，跟《沈默》共同編劇傑考克斯試著撰寫劇本，且希望
能立即拍攝；1992 年，原作者遠藤周作也飛去紐約與史柯西斯碰面，敲定了將《沈默》搬
上大銀幕的事宜。遺憾的是，直到 1996 年，遠藤周作過世時，劇本都還沒完成，這對史
柯西斯而言無疑是一大打擊：「中途我曾經放棄，因為我不知道自己在幹嘛，我真的不知
道。」

為了轉移注意力，史柯西斯接連拍了《純真年代》、《賭城風雲》、《達賴的一生》等，
同時繼續閱讀《沈默》，也持續構思著如何實現拍攝此片。然而，面臨種種法律與籌資的
問題，這個拍攝計畫持續延宕，直到 2013 年底才正式拍板定案。結果在 2014 年真正開
拍時，從前置作業到拍攝、後製，又花了史柯西斯將近 3 年的時間，直到 2017 年終於上
映。

辯證宗教與信仰的本質

儘管是虔誠的天主教徒，史柯西斯拍攝宗教電影並不是為了傳福音，從《基督的最後誘惑
》便可窺知。他不只要討論宗教與信仰，更重要的是在信仰背後的信念。先前史柯西斯在
臺灣接受訪問時，曾言：「我拍的電影都跟追尋靈性與精神探索有關，探討原罪與救贖的
概念」—–而這個概念，在與他相處 28 年《沈默》中，發揮至極限。

從「面對人性的苦難，神為什麼總是沉默」的大哉問開始，再從中探討與辯論：人信仰的
是宗教的真理還是教義？宗教之於人，究竟是生命的想像還是實踐？這對史柯西斯來說，
無疑是理解基督宗教的空前挑戰，也是他一直以來不斷思考的課題。

在故事中，日本信徒的宗教自由被剝奪，偷偷摸摸地過著沒有神父可以告解、沒有辦法讀
經的生活；然而他們的信仰非常純真與堅定，不顧受迫害的風險，即使受到酷刑，也願意
以神之名殉道。遠藤周作將背景設定在日本禁教時期，以殘酷的環境凸顯信仰的力量，並
試圖帶讀者思考：在極其痛苦且絕望的環境下，神卻始終保持沈默，那麼只剩下信念能支
撐自己的信仰。

史柯西斯在電影則再度強化這一點，甚至加上了悖論般的神學思考。在宗教迫害的環境下
，當殉道者成為掌權者逼迫神父棄教的工具，洛特里哥該繼續告訴他們殉道能夠通往天國
，以堅持保住自己的神職？還是願意棄守自己的信仰，捨身解救這些無辜的信徒，讓他們
的生命不被暴政終結？

東西方文化的衝撞傷疤

1971 年，日本導演篠田正浩已拍過一次《沈默》，當時也入選坎城影展。時隔 46 年，美
國導演馬丁史柯西斯再度翻拍，以教徒及外國人的雙重身份，希望重新審視原作所闡述的
宗教與信仰，也重新詮釋東西方的文化衝擊，如何影響 17 世紀的日本幕府時代。

這段歷史，要說回 16 世紀中葉，耶穌會神父方濟各沙勿略，與西班牙的 2 位神父進入日
本平戶，以長崎為據點傳教。當時傳教活動十分順利，日本天主教徒達到 40 萬人。不過
之後，歐陸開始新舊教之爭，伴隨著各國商業貿易的糾紛蔓延至日本，加上佛教徒與天主
教徒的衝突也不斷升高，統治者豐臣秀吉即於 1587 年頒令天主教禁令，開始逼迫信徒棄
教和驅逐神父。

電影中不帶感情的一幕幕酷刑，不只是呈現信徒願意為宗教承受苦難，而是要讓神職人員
見識到：他們口中的真理與聖典，來到日本只是一連串的禍害。卡爾倍與洛特里哥尋找的
恩師費雷拉，正是最懂這一切的人，從他身上經歷的一切及說出的告白，便是對此歷史的
終極回應。

融入西部片與戰爭片的元素

馬丁史柯西斯執導過各式各樣類型的電影，包括最著名的黑幫或犯罪電影，也嘗試過驚悚
、運動、宗教等題材，甚至也有歌舞片—–但從來沒有導過西部片。有趣的是，以日本歷
史為背景、探討宗教與信念的《沈默》，竟讓人聯想到經典西部片《搜索者》的劇情：同
樣為主角深入異地，為了尋回至親及尋找真相。只不過《沈默》中的兩名神父，並不像《
搜索者》的男主角一般老成，年輕又不諳世事的他們一心追求神職人員的使命，而捲入這
場迫害風暴。

西部片在哲學及政治領域中出類拔萃，因為其尚未官僚體制化的社會型態，能夠透過角色
間的互動反映出社會機能。在《沈默》中，史柯西斯借鏡西部片的框架再加以精簡，沒有
鉅細彌遺地敘述日本社會的面貌，卻詳細描述日本天主教信徒的慘狀，以呈現出人為了信
仰能承受的極限，也是宗教信仰在原始社會中扮演的角色。

《沈默》除了結構類似西部片，也有戰爭電影的敘事手法：重複提到「長崎」與「井上大
人」為天主教的迫害來源，直現酷刑的場面也讓人想到戰爭片的屠殺情節。在井上的兇殘
統治下，史柯西斯將痛苦的強度層層堆疊，藉由角色中生理及心理上的苦難，以帶出電影
的欲探討的內涵，使《沈默》成了幾乎是他所有作品中最錯綜複雜的一部。

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