黑澤明 天國與地獄：運鏡與配樂 - 藝術電影

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初次接觸黑澤明的電影是在課堂「電影與改編文學」中看得「羅生門」，一
開始完全搞不懂這些黑白電影到底有什麼好看，但經過老師熱情又賣力地講
解，才漸漸接受這位日本名導的作品，也開始了解其中趣味。
如果習慣好萊塢電影華麗的運鏡和快速的步調的話，看黑澤明的電影一開始
真的很挫折（frustrated），黑白、長鏡頭、沈重的氣氛都令人受不了，我
是分兩次看才勉強看完的。（題外話：哈佛教授Nagy在講解時也提到他一開
始看黑澤明的作品也是有同樣的心情，不過他的困擾卻是搞不清楚誰是誰，
故事怎樣走，因為在外國人的眼中亞州人都長得很像。）


恰巧的是影片分兩部分，前半部是從小孩綁架到相聚為止，後半部是從開始
搜查的階段到抓到犯人。我一開始就是在前半段還沒結束時將影片暫停，因
為前面1小時5 分的地方都是在主角Gondo的別墅裏的客廳拍攝（雖說黑澤明
的拍攝技巧在當時很創新，但年代相隔久遠，以現代的眼光看了難免感到沈
悶），而後半段才真正走出那棟建築物，展開搜查行動。故事精彩的地方是
從後半段才開始，因為不論是運鏡或是配樂都有所變化，開始出現特寫和背
景音樂與環境音。


為了在前半段吸引觀眾的目光，黑澤明在每個鏡頭都用心演練，畢竟場景一
直停留在停一個地方難免顯得單調，所以演員的位置在每個鏡頭都精心配置
，就像攝影時要講究「構圖」是一樣的道理，如圖所示，前半段很像舞台劇
，每位演員都有安排好的位置，而客廳就是演員們的舞台，電影將攝影和舞
台劇的概念合而為一，如何把所有人恰當地塞進寬螢幕裏也是一種的挑戰。


有趣的是，在人質Shiichi被釋放後，與主角Gondo感人相聚時放的音樂，讓
人覺得他們相擁的那一刻是本片高潮，而在這感人的一刻導演卻沒用特寫拍
攝，刻意保持距離，將觀眾應該感受到的欣喜之情淡化，觀眾能看到的反而
是四名刑警中的光頭哭了，代表人質釋放不是本片重點，精彩的還在後面。
（若是現代電影就會用特寫，顯示黑澤明特別的觀點）


黑澤明在「天堂與地獄」有兩項實驗：一則是運用寬扁的螢幕拍攝，二是在
影片中使用局部色彩。在這之前黑澤明的電影都是黑白的，但本片卻使用局
部彩色，可說是本片的特色，寬螢幕在當時也算創新。現在攝影後製效果中
局部上色可說是當時發明的產物。


不過局部上色讓我想到2011年上映的Hugo (雨果的冒險) 中電影魔術師
GeorgesMelies就有用過，當時Melies也是一個底片慢慢塗色，在科技還沒那
麼發達的年代可是造成了轟動。

配樂方面值得注意的是，1分12秒開始犯人出現，背景漸漸響起舒伯特音樂，
由小到大聲，畫面先是出現水面倒影，鏡頭才移到犯人的腳步，後來跟著犯
人繞過大街小巷，等他走進他家後音樂漸漸淡出。這邊的角度可說是導演跟
著犯人的心智走，因為此刻音樂響起，觀眾聽到音樂，犯人也聽到了，但此
時犯人正在思考，所以他自己也沒聽進去，等於沒聽到，以英文表達就是
hearing but not listening to，這在拍攝的角度上是相當值得玩味的。

黑澤明的電影還有很多地方饒有興味，有興趣的人可以嘗試看看黑澤明的電
影，本文只是粗略筆記，研究還沒做很徹底，但希望對觀影有一些幫助。

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