LUCKY WEEKEND - 舞台劇

對，這個weekend簡直lucky到爆表。


先是週五晚上十點鐘才在北藝大T106跟T205分別兩個教室看了兩個大四學生的solo；
緊接著是週六下午四把椅子劇團的《紀念碑》和晚上在牯嶺街2F【柔光照耀的房間裡】。

先說，我覺得這幾個製作如果硬要說有什麼共通點的話，就是都為觀眾引介了新的文本，
儘管來源不同（比如【柔光照耀的房間裡】就是演員一邊即興一邊錄音裁剪，十分特別）
《紀念碑》是當代加拿大劇作家Colleen Wagner於1995年首演的劇本，背景為波黑戰爭；
而北藝畢製SoloShow兩位大四學生——楊登鈞的《蘭琪雅女伯爵》與石文薔的《崩潰》也
都是來自國外的文本，再經由和導演（黃鼎云）工作，進行程度不一的剪裁和改編而成。

先說北藝，回溯至我美好的高中年代，最好的觀戲經驗往往不在各大小劇院，甚至也不在
戲劇系要花錢買票的戲劇廳，而是那隱身在各層樓之間的排練場或是T305，可能沒做什麼
宣傳就演完了，so「口耳相傳掛保證」的重要性更是難以言喻。（打開電腦就衝著這個）

導演黃鼎云去年的《開放配偶》對我來說就已經把小空間的可能性發揮到相當完整，絲毫
感受不出這是一個在諸多技術層面上受限如此之大的製作；這次的《蘭琪雅女伯爵》以及
《崩潰》也不例外。


嗯，我發現我開始落落長說太多了。
發這篇文目的不在評論，而是希望在剩沒幾場的場次限制裡，讓更多人願意出門去看戲！

《蘭琪雅女伯爵》試問了一個表演者在扮裝和試圖超越自身年齡許多這件事上能走多遠？
疲於奔命和淋漓盡致只在一線之間。
（會讓觀眾感覺：被「潑及」到的，究竟是表演者的大粒汗水或女伯爵的汩汩精液…？）

再說到石文薔的《崩潰》。
老天啊，這個光看劇名不知道究竟要講什麼甚至有點normal（我指「崩潰」一詞）的戲，
真的是、
太屌了！

大四學生石文薔完全跳脫出一個學生的青澀，當她面對她的角色、她的表演時，
她真的自由了，並且全心全意。
不僅是石文薔的表演令人驚豔，導演、設計、以及另一位演員的配搭也亮眼而恰到好處。
（發文人，也就是我啦，散場時曾大力建議他們可將這個製作拿去校外重演，不知製作群
意下如何？如果錯過的人可以期待看看！）


四把椅子劇團歷來的製作好像都有不錯的好評。（說「好像」是因為筆者剛好都錯過了）
所以這次的《紀念碑》說什麼都想體驗看看囉～

也是忍不住要大讚三聲「不得了、不得了、不得了」
但比較是從「認認真真、不譁眾取寵不搞花招，為了傳達一個好劇本」這個角度上去談，
無論是導演許哲彬，或兩位演員楊一嶙和王安琪，都是剛出校園不算太久的劇場生力軍，
（上述如有錯請指正唷～）
並不是說學生或社會（劇場）新鮮人就要更包容，而是他們在現階段能approach這樣一個
離自己生命經驗如此遙遠的國度與事件，但卻讓我完全接受，真是相當不容易，
一向是聽翻譯文本愈聽愈有氣、看台灣人演外國人愈看愈坐立難安，一講到戰爭就要開始
皺眉頭、（因為知道自己即將要）無感的這樣一個觀眾我，這次竟然完全沒有這些問題！
用心是唯一的可能。也要歸功於所有設計層面上的高水準。
尤其兩位年輕演員處理語言的功力也聽得出有下苦功，否則劇本那大段獨白和對話還真是
令人（演員和觀眾恐怕都是）害怕！
mini mic的部分，我不覺得有干擾我，儘管在第一瞬間腦袋閃過「有必要嗎？」的念頭，
畢竟實驗劇場並不是個多大的空間，但後來小蜜蜂的運用說服了我，因為以這齣戲而言，
恐怕為了大聲而刻意加碼的聲量的確會讓聲音表情變質，但也不代表演員可以因mini mic
而喃喃無力，聽來還算頗為舒服。
不多說，期待團團圓圓，以及四把椅子往後所有的最新動向！
也期待最後一場有更多人去看戲，等等看？因為聽說票券早已售磬！


來自南韓Shiim劇團-夫妻檔白大紘和洪承尹的【柔光照耀的房間裡】也是去年就來過台灣
頗受好評，好不容易再訪台灣，我也是心想絕對不容錯過。

對於這樣的演出形式十分喜愛，不免想起再拒劇團於北新路團址演出的【居＋公寓聯展】
特別是第一段《子Seed》，若有【柔】和【居】都看過的朋友，可以試著玩味一下：那種
「邀請」與「排拒」之間的感受，至少與我而言，【柔】遊走其間的那些令人意外或突然
動容的moment是非常拉扯而持續地維繫了我對這齣戲、這兩個角色的吸引力；而【居】則
除了藍貝芝觸及外籍勞工議題的《無枝 nostalgia》是相當明明白白地「邀請你」之外，
其他段落都在一種「和演員距離如此靠近，卻和戲距離如此遙遠」的狀態下，也許真的有
那麼一點偷窺的感受，卻又不盡然。

反正這齣戲我也是愛得要死。




好了，沒頭沒尾的，（連看完兩齣戲還跑去看【一頁台北】，也有很多劇場人參與啊！）
在這個奔波了一天的早上五點，還沒有累趴倒下的原因無他，
就是希望更多人去看戲，因為這幾齣戲，真的是，很不錯啊！




報告完畢

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