《HOKUSAI》北齋：浮世繪傳奇 - 電影

　《HOKUSAI》北齋：浮世繪傳奇

　　2022/8/26正式上映　預告：https://www.youtube.com/watch?v=ijz1zsFabV0

　　

　　比起日本戰國史，

　　對德川幕府治下的江戶歷史不算熟悉，

　　活躍於當時的諸多浮世繪名家也僅是耳聞大名，

　　個人的藝術修養並沒有深厚到一看見熟悉的浮世繪，

　　便能想起－－

　　　啊，這是葛飾北齋的作品；那是喜多川歌麿、東洲齋寫樂，還有歌川國芳……

　　所知寥寥的幾位大師名字，

　　遑論對大師們的生平或繪畫風格有幾％的瞭解。

　　儘管如此，《北齋》還是讓我掉了好幾次淚，

　　片尾跑完的當下，很希望馬上Repeat，繼續坐兩小時再看一遍，

　　散場後，也忍不住一再回想豐富且美麗的鏡頭、此呼彼應的對白餘韻。


　　
　　《北齋》雖以人為片名，
　
　　主軸並非葛飾北齋一人，

　　片頭破題說的這段話－－


　　　德川幕府治下維持一段長時間的承平時期

　　　江戶城得以發展出蓬勃且豐富的町人文化

　　　然而通俗文化對於幕府統治的不滿與諷刺

　　　讓幕府採取嚴厲手段以壓制民間反對言論

　　　（大意如此，文字細節必定有所不同）


　　簡要地交代了時間、地點與當時的社會背景，

　　不論熟悉德川幕府或江戶歷史與否，

　　此刻當下，享有或者渴望自由的人們，

　　應該可以從開宗明義的這一段，

　　看出本劇的主題－－言論與創作的自由。
　　　
　　因此，不難理解，
　　
　　何以本片不是順敘北齋一生並詳述其作品誕生的過程，

　　特意分為四章，

　　固然有北齋生平相關記載不可考之處，

　　或許也出於為了濃縮這段江戶時代蓬勃的町人文化
　　
　　因政治壓迫，使得繪師與作家逐漸失去創作自由甚至性命的歷史。

　　而得享九十高壽的北齋身處在時代沈閟的氛圍中，

　　堅持創作到人生最後一刻，

　　儘管備受幕府打壓，依舊創作出如此美麗而動人的作品，

　　作為「浮世繪傳奇」的主角，自是不必多言。

　　（好啦，簡言之，北齋就是世界有名）


　　
　　四章之中，壹之章的出場人物多、情節相對複雜且張力較強，

　　隨著時間推進，後三章描述幕府壓迫、北齋生命的困頓、創作環境維艱，

　　直至劇終前，統治階層對輿論及創作的控制並未鬆綁，

　　甚至，四之章鮮血淋漓地展示創作者堅守本心的下場……是如此怵目驚心！
　　
　　沈重的三章，所占時間不知有沒有全齣一半以上，

　　也難怪有人覺得很拖沓、不好看，（個人倒是一幕幕看得好揪心、激動就是）

　　幕府對人民的管束控制不斷緊縮，

　　在螢幕上呈現出來的長度，也許只有60分鐘左右，

　　觀眾席上的人們已感坐立難安、沈悶不耐，

　　而北齋與同時代的創作者身處在這樣的社會氛圍中，

　　是一個小時的幾千倍、幾萬倍……

　　光是想像，就有種窒息感浮現。



　　為了紓解窒息（？），

　　在日本史、藝術史都不太瞭的情況下，

　　來寫一點觀影心得。






｜｜｜　避　雷　針　｜｜｜

　　





　壹之章

　　
　　全劇最「熱鬧」、充滿角色特寫的一章，

　　請好好品味阿部寬的蔦屋重三郎、玉木宏的歌麿、浦上晟周的寫樂的眼神美（？）

　　上述三位只在首章登場，以呈顯江戶城中蓬勃發達的出版業榮景～

　　不過，
　
　　打從一開頭蔦屋經營的「耕書屋」就被幕府人馬抄了，

　　拆店打人、燒書與版畫，

　　靠……觀眾我看得心頭火起，

　　只見蔦屋重三郎眼神清徹透亮（好美！）瞭然於心地淡定道：

　　　政府拆「耕書屋」以殺雞儆猴，

　　　代表「耕書屋」是江戶首屈一指的出版商，
　　　
　　　未來引領江戶出版風潮的勢必是「耕書屋」。

　　他沒有屈服之意，還渴望在江戶播下更多種子、發掘更多人才。

　　　　　　　　　　
　　劇中歌麿便是蔦屋最看重的繪師，

　　捧在手心、養在弟弟源次郎經營的青樓裡，

　　歌麿生活起居在此，在青樓裡畫青樓女子，全由蔦屋買單。

　　他與蔦屋談起最近想畫的花魁麻雪（芋生悠）拒絕了他的作畫請求，

　　於是，蔦屋登門向麻雪再次提出歌麿的要求，

　　並問起她討厭繪師的原因－－

　　一位野猴子似的繪師讓她「罰站」了整天，還無禮地撲到她身上來「觀察」（？）。
　　

　　在「耕書屋」工作的瑣吉（辻本祐樹）聽到「野猴子」的形容，

　　立刻想起他所熟識的繪師，便跟老闆詳細介紹一番，

　　讓心生好奇的蔦屋走訪而來，

　　不請自入地看起滿屋子的畫作，直到主人回來－－

　　其實，這位「野猴子」繪師、後來的葛飾北齋開頭便以幼年之姿登場，

　　在砂礫上不知畫著什麼圖

　　（相同舉動還見於本章後半及四之章）

　　爾後在江戶長屋中生活的他，專注地描繪案上花卉的眼神，

　　彷彿一心想讓花的姿態顏色完美重現在圖紙上。

　　對於蔦屋提出為「耕書屋」作畫的提議，
　　
　　北齋當時只追求磨鍊畫技、畫自己想畫的題材，因而拒絕了他。

　　一訪未成，蔦屋第二次在北齋外出時，留了兩枚判金在屋裡，

　　為了送還判金，北齋不得不踏入「耕書屋」，

　　請瑣吉轉達他沒有意願為蔦屋作畫，

　　讓瑣吉哀怨地碎唸一番：

　　　老闆特地上門拜訪還留錢給你，對我的作品卻看也不看一眼……
　　　
　　　（呃……只認識瑣吉的另一個筆名，看到二之章才確定這角色是誰～Orz）

　　為了還錢，北齋去了瑣吉說的吉原找蔦屋，
　　
　　跟蔦屋、歌麿與他的花魁modle麻雪碰面了（顯然是「請君入甕」）

　　歌麿點出北齋所畫的女人缺乏風韻、過於執著表面，

　　北齋惱怒不平，

　　但也被歌麿隨後的精湛畫技、引導女人如何展露風情的老練手法，激發出好勝心。

　　歌麿為麻雪作畫以及做愛之時的眼神特寫，很值得玩味（笑）

　　也很喜歡壹之章裡青樓場景的運鏡。



　　不久，北齋帶了美人繪新作給蔦屋看，認為自己的畫技不遜於歌麿，

　　蔦屋不以為然地反問他勤於作畫的目的何在？

　　北齋的回答讓他失望地丟下錢便走人。

　　真正讓北齋大受刺激的繪師，

　　是接下來登場的這位。
　　
　　源次郎將熟客出於興趣所繪的歌舞伎演員肖像推薦給兄長，

　　蔦屋首次親臨這位繪師作畫的現場時，

　　「眼神」特寫再次出現，

　　這回，繪師與他筆下人物同樣怒目圓瞪著，

　　誇張但充滿情緒張力的神態，深具個人特色，

　　蔦屋不惜重金以雲母摺形式出版了他的畫作，

　　北齋再次來訪「耕書屋」時，見到的便是東洲齋寫樂作品暢銷現場……

　　　
　　蔦屋、歌麿、寫樂與瑣吉齊聚吉原慶祝，

　　麻雪席上侑酒與表演，北齋也受邀與會，

　　寫樂與前輩歌麿交換創作的心得，

　　敬陪末座的北齋聽得不爽而批評起寫樂誇張不實的畫風，

　　寫樂平靜地道出他想呈現的是演員內心世界，

　　他不曾拜師學藝，純然出於興趣而執起畫筆，

　　他想隨心所欲畫出自己想畫的形象。

　　能夠隨心所欲、不受侷限地創作，不就是一種自由？

　　寫樂的回答，是個人的也是那個時代的渴望。


　　　
　　先後受到蔦屋質問、寫樂回應的刺激，

　　北齋悄然離開江戶、投入荒野自我放逐，一路往海邊（跟日本地理不熟）走，

　　直至走入海中，在浪濤浮沈之後，

　　感覺重獲新生的北齋奮力在沙灘上作畫（跟砂礫上畫的是相同圖案？）

　　也真正尋得屬於他的畫風。

　　等待北齋振作的這段期間，

　　蔦屋患了江戶病（腳氣病），臥病在床，
　　
　聽到北齋回到江戶的消息，

　　只能用「垂死病中驚坐起」來形容他的喜悅了（好像怪怪的XD）

　　北齋帶來的「浪濤」線稿，是他尋得的自我，

　　蔦屋訝異但沒有否定這獨特的風格，

　　他委託北齋畫成了一幅作品－－〈江島春望〉。

　　作品完成之時，蔦屋與北齋分享一幅世界輿圖，

　　他堅信「畫作可以改變這個世界」，夢想在異國開店推廣繪畫給世人，
　　
　　他開心地起身說要與北齋喝一杯，

　　然而，看見他病情沈重的身影微晃著，

　　讓這句話的力量似乎也動搖起來－－

　　究竟要花多久的時間，才能讓「畫作可以改變這個世界」？

　　蔦屋倒下、壹之章隨他的葬禮落幕，

　　後三章的時代巨輪輾壓而前－－

　　

　二之章
　　

　　北齋的繪畫事業巔峰，立業後也成了家。
　　　
　　「耕書屋」的瑣吉開始創作小說，

　　搭配北齋插畫成為了暢銷作品，

　　圖畫與小說之間的高下較勁也砥礪彼此精進，

　　不愧是從前一章就默默關注（又是眼神！）北齋的男人，

　　可惜你只參與北齋的人生到本章，

　　接著登場的是另一位小說家柳亭種彥（瑛太）。

　　本章有一幕很有意思的場景，

　　出版商與創作者白天說鬼的「百物語」聚會，

　　比鬼故事還可怕的現實，突然從天而降－－

　　歌麿因為創作被幕府判處入獄。
　　
　　聚會場中的人們驚慌地作鳥獸散，

　　北齋的反應，與當年蔦屋逝世時相同－－回去作畫，

　　瑣吉質疑他「像今天這樣的日子還要作畫嗎？」

　　北齋始終堅定認為「正因為是這樣的日子才更要創作」，

　　或許是化悲憤為力量的信念吧？

　　愈是受到打壓愈不能放棄創作。

　　然而，聽到妻子懷孕消息時，

　　北齋不免還是畏怯了，

　　他懷疑孩子誕生在這樣的時代裡，會幸福嗎？（聽到好心酸>"<）

　　
　三之章

　　妻子已逝、女兒阿榮（河原れん）陪伴北齋工作的晚年生涯，

　　年已古稀的北齋（田中泯），此刻生活與作畫的地方已是遠離繁華的偏僻村落，

　　偶爾武士階級出身的小說家柳亭種彥會前來拜訪，

　　自由創作既被幕府視為干犯政治之舉，

　　身為武士卻暗中從事小說創作，就是「政治不正確」。
　　
　　柳亭掙扎著是否要放棄創作以保全家族聲名，

　　北齋則受中風之苦，慣用手靈活盡失便無法繼續創作，
　　
　　劇中沒有著墨太多辛苦復健的過程，

　　他以行動不便之身獨自踏上旅程，

　　而後完成了著名的〈富嶽三十六景〉，

　　其中，〈神奈川沖浪裡〉便是最熟悉常見的一幅。

　　本章裡，描繪了北齋隨時隨地寫生的習慣，

　　在捕捉眾生相的一幕，妙趣橫生XD

　　可以看到老年北齋的表情特寫，超精彩！

　　令人印象深刻的另一幕，

　　當北齋在雨中捧起普魯士藍顏料，淋得全身盡藍時的狂喜，

　　雖然沒有隻言片語，但情感的渲染力十足，

　　很喜歡這一章的鏡頭。



　四之章
　　

　　看到終章時，其實心情已經蠻低落，

　　柳亭對上司（？）揭露自己便是《偐紫田舎源氏》作者時，
　　
　　並未立即交代他是如何死去。

　　然而，聽聞噩耗後的北齋心中直覺：他不是自盡，而是被殺，

　　腦海不斷浮現柳亭抵抗被殺時鮮血飛濺流淌的血腥畫面，

　　「正因為是這樣的日子才更要創作」，

　　他創作了一幅不能公諸於世，只能暫時藏在學生鴻山（青木崇高）家中的作品。

　　破滅與潛藏，
　
　　是整齣戲最後令人惆悵的餘韻……




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